World Without Clocks (015)
Gemälde
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic paint on canvas
Framed: No
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Dieses Werk ist Teil der Serie Asphalt Abstracted Ad Astra.
Metamodern, existenziell, farbenfroh führen uns Engelunds Gemälde weiter in intensive Begegnungen mit Farbe und Text, während seine Landschaften sich in die poetische Straße durch ein verspieltes Kosmos abstrahieren.
Engelund setzt widersprüchliche Vorstellungen von Malerei nahtlos nebeneinander, von zen-artiger handloser aretê bis hin zu kindlicher technê, während er die Bandbreite einfacher Freuden bis hin zur ab-ex Wirkung von Farbe umarmt. Der Text in Engelunds neuen Werken wird prominenter als in seinen früheren Arbeiten und reicht von poetischer Verspieltheit bis hin zur Behandlung philosophischer Probleme. Seelenvoll und den progressiven kalifornischen Geist kanalisiert, sind Engelunds neue Gemälde eine Untersuchung universeller, wenn auch persönlicher metamoderner Anliegen.
Jason Engelunds neue Gemälde „Asphalt Abstracted Ad Astra“ werden von IdeelArt Paris, London vertreten.
Engelund erwarb seinen Bachelor of Fine Arts mit Auszeichnung am California College of Arts and Crafts und seinen Master of Fine Arts an der University of California, Davis. Neben zahlreichen privaten Sammlungen befindet sich Engelunds Werk in der ständigen Sammlung des Museum of Photographic Arts im San Diego Museum of Art.
Jason Engelund (geb. 1971, Kalifornien) ist ein in San Francisco ansässiger Künstler, dessen Arbeit in Malerei und Fotografie die Schnittstelle zwischen psychologischen und physischen Landschaften erforscht und sogenannte "Meta-Landschaften" schafft, die Themen wie Wahrnehmung, Landschaft und Transformation untersuchen.
Ausbildung
Engelund hat einen Master of Fine Arts von der University of California Davis und einen Bachelor of Fine Arts mit Auszeichnung vom California College of Arts and Crafts. Sein akademischer Hintergrund, kombiniert mit seiner umfangreichen Erfahrung in der Kunsterziehung und Sozialgerechtigkeitsprogrammen, hat seinen facettenreichen Ansatz zur künstlerischen Praxis geprägt.
Inspiration
Engelunds Werk ist tief verwurzelt in seinem Glauben an die Fähigkeit der Kunst zur sozialen und persönlichen Transformation. Nachdem er in seiner frühen Lebenszeit sowohl persönliche als auch soziale Ungerechtigkeiten miterlebt hatte, Erfahrungen, die seine künstlerische Vision prägten, lenkte er seine kreative Energie zunächst in die Entwicklung von Kunst- und Sozialgerechtigkeitsprogrammen. Seine fotografische Arbeit konzentriert sich insbesondere auf die Sonne als konzeptionelle und metaphorische Quelle des Lichts, während seine Gemälde von seiner philosophischen Forschung inspiriert sind und die emotionale Kraft von Farbe und Symbol erforschen, um humane Ideale in abstrakten Kompositionen visuell zu erzählen.
"Fotografie bedeutet Zeichnen mit Licht, und ich fotografiere die Sonne, indem ich ihr Licht mit dem Licht selbst zeichne. In der Land- und Meereslandschaft sättige ich Farben und erschaffe den Ton der Erfahrung, indem ich die Bildaufnahme nicht im entscheidenden Moment der traditionellen Fotografie durchführe, sondern in dem, was ich eine visuelle Zeitunterschrift nenne."
Technik
Engelund's unverwechselbarer Prozess beinhaltet die Erstellung von Mehrfachbelichtungen auf einzelnen Filmrahmen, wobei Elemente von Land-, Meeres- und Sonnenfotografie kombiniert werden. Seine fotografischen Werke dienen als Metaphern für das kameraförmige Auge des Geistes, das die transformative Kraft der Natur sieht. Seine Gemälde verwenden lebendige Farben und fließende, gestische Markierungen. Einflüsse aus der Kunstgeschichte, darunter orphischer Kubismus, abstrakter Expressionismus und Postmoderne, sind in seiner Farbgebung und Komposition erkennbar. Engelunds ästhetische Sensibilität leitet einen neuen Stil in der Kunst ein, den Metamodernismus.
In beiden Medien schafft er Kompositionen, die das Auge nach innen zu rationalen Bildräumen führen, bevor sie in abstrahierte Traumlandschaften übergehen. Sein Prozess umfasst die Arbeit mit sowohl psychologischen als auch physischen Landschaften, um das zu schaffen, was er „Meta-Landschaften“ nennt.
„So zu malen, dass das Gefühl beim Betrachter stark ist, bedeutet, Pigment, Bindemittel und Leinwand so zu führen, dass das taktile Material viszerale, organische metaphorische Bilder hervorruft. Malerei ist für mich das Erzählen einer symbolischen Geschichte, die mit einem moralischen Kompass das Geheimnis von Farbe und Bild navigiert.“
Ausstellungen
Engelund hat umfangreich in bedeutenden Kunstzentren in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt. Seine Arbeiten wurden in New York, Los Angeles und San Francisco gezeigt, mit bemerkenswerten Ausstellungen in der Van Der Plas Gallery in New York City und der Kopeikin Gallery in Los Angeles. Seine internationale Präsenz umfasst Ausstellungen in Frankreich und Indien, was die globale Anziehungskraft seiner einzigartigen künstlerischen Vision unterstreicht.
Auszeichnungen und Anerkennungen
Engelund hat für seine Arbeit bedeutende Anerkennung erhalten, darunter den Sustainable Arts Foundation Individual Artist Grant (2012) und den Crayola Grant für Kunsterziehung (2017). Sein Engagement für Kunsterziehung und soziale Gerechtigkeit wurde im Laufe seiner Karriere durch verschiedene Stipendien und Auszeichnungen gewürdigt.
Sammlungen
Seine Arbeiten befinden sich in der Dauersammlung des Museum of Photographic Arts im San Diego Museum of Art sowie in zahlreichen Privatsammlungen.
Vertretung
IdeelArt fördert Engelund's innovative Arbeit seit 2021.
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