Debra Ramsay y Sarah Hinckley participan en dos exposiciones perceptivas separadas
La curaduría conceptual es una forma de reunir a artistas que normalmente no exhiben juntos para explorar conceptos, ideas o ámbitos que son universales en su trabajo. Hoy destacamos a los artistas representados por IdeelArt, Debra Ramsay y Sarah Hinckley, ambos incluidos en exposiciones colectivas este mes que reúnen a artistas que desafían y exploran diferentes facetas de la percepción humana.
Tierra Aire Lugar
Actualmente en exhibición en Project: ARTspace en Nueva York hay una exposición de cuatro artistas que trabajan en una amplia gama de medios explorando nociones de tierra, aire y lugar. El trabajo de Debra Ramsay encarna perfectamente el concepto de la muestra. Ramsay regresa a los mismos lugares en la naturaleza a lo largo del tiempo, catalogando los colores cambiantes de la naturaleza. Al regresar a su estudio, traduce los colores en interpretaciones abstractas de la naturaleza efímera y transitoria de un entorno cambiante.
También se presentan con Ramsay a Natasha Maidoff, Elizabeth Riley y Holly Sears. Las obras de medios mixtos en capas de Natasha Maidoff desafían los conceptos de rendimiento e identidad, con un enfoque en las relaciones humanas con la naturaleza y los límites. Las vibrantes asambleas de Elizabeth Riley, hechas de impresiones digitales, evocan la arquitectura urbana en un estado simultáneo de construcción y decadencia, explorando las conexiones entre los humanos y sus espacios urbanos fluctuantes. Las pinturas de naturaleza surrealista de Holly Sears presentan imágenes sorprendentemente táctiles y oníricas de paisajes naturales abundantes y caóticos, rebosantes de vida en transición. Tierra, Aire, Lugar está en exhibición ahora hasta el 8 de mayo de 2016 en Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, Nueva York, NY. Se llevará a cabo una charla con el artista el sábado 30 de abril a las 2:30 p. m.
Debra Ramsay - La Colores del Invierno, 2014. Acrílico sobre película de poliéster. 32.7 x 39.8 in.
Dejando su huella
La apertura el 17 de abril en el Museo Mattatuck en Waterbury, CT, es una exposición grupal multimedia que explora percepciones relacionadas con estereotipos y suposiciones sobre la identidad cultural y personal. Esta exposición presenta el trabajo de seis artistas femeninas que aportan una perspectiva global diversa a la preocupación central de la muestra. Como la única artista abstracta entre cinco artistas figurativas, Sarah Hinckley añade un elemento contemplativo a la exposición que apoya y desafía la visión curatorial. Los campos de color de Hinckley están informados por un enfoque dual que fluctúa entre el instinto y la premeditación. Su identidad personal está completamente integrada en su práctica, lo que resulta en obras que invitan a la intimidad mientras desafían simultáneamente las relaciones individuales con el grupo.
Cinco otros artistas altamente reconocidos acompañan a Hinckley en la exposición. Las pinturas de Lisa Ruyter reinterpretan fotografías de los Archivos Nacionales de Estados Unidos. Las esculturas de Claudia DeMonte añaden significado y profundidad a lo cotidiano en su representación de mujeres en el papel de cuidadoras. La pintora iraquí-estadounidense Hayv Kahraman presenta imágenes multifacéticas de la feminidad contemporánea en transición. La artista nigeriana Toyin Odutola presenta dibujos icónicos de figuras humanas que habitan un paradoja onírica de intimidad y universalidad. La fotógrafa Laurie Simmons explora las complejidades del estilo y la belleza a medida que se manifiestan e interactúan con los entornos construidos contextuales. Organizada por Lauren Della Monica, Making Her Mark se inaugura el domingo 17 de abril, con una recepción de 2:00 a 4:00 p.m., y estará abierta hasta el 5 de junio de 2016.
Imagen destacada: Sara Hinckley - Todas las palabras se perdieron, 2007. 17.7 x 13 in.
