Debra Ramsay y Sarah Hinckley participan en dos exposiciones perceptivas separadas
La curaduría conceptual es una forma de reunir a artistas que normalmente no exponen juntos para explorar conceptos, ideas o ámbitos que son universales en su obra. Hoy destacamos a las artistas representadas por IdeelArt, Debra Ramsay y Sarah Hinckley, ambas incluidas en exposiciones colectivas este mes que reúnen a artistas que desafían y exploran diferentes facetas de la percepción humana.
Tierra Aire Lugar
Actualmente en exhibición en Project: ARTspace en Nueva York hay una muestra de cuatro artistas que trabajan en una amplia variedad de medios explorando nociones de tierra, aire y lugar. La obra de Debra Ramsay encarna perfectamente el concepto de la muestra. Ramsay regresa a los mismos lugares en la naturaleza a lo largo del tiempo, catalogando los colores cambiantes de la naturaleza. Al volver a su estudio, traduce los colores en interpretaciones abstractas de la naturaleza efímera y transitoria de un entorno cambiante.
También exponen junto a Ramsay Natasha Maidoff, Elizabeth Riley y Holly Sears. Las obras de medios superpuestos de Natasha Maidoff desafían conceptos de actuación e identidad, con un enfoque en las relaciones humanas con la naturaleza y los límites. Los vibrantes ensamblajes de Elizabeth Riley hechos a partir de impresiones digitales evocan la arquitectura urbana en un estado simultáneo de construcción y decadencia, explorando las conexiones entre los humanos y sus espacios urbanos fluctuantes. Las pinturas surrealistas de naturaleza de Holly Sears presentan imágenes táctiles y oníricas de paisajes naturales abundantes y caóticos llenos de vida en transición. Tierra, Aire, Lugar está abierta hasta el 8 de mayo de 2016 en Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, Nueva York, NY. Habrá una charla con la artista el sábado 30 de abril a las 2:30 p.m.
Debra Ramsay - Los Colores del Invierno, 2014. Acrílico sobre película de poliéster. 32.7 x 39.8 pulg.
Dejando Su Huella
El 17 de abril se inaugura en el Museo Mattatuck en Waterbury, CT, una exposición colectiva multimedia que explora percepciones relacionadas con estereotipos y suposiciones sobre la identidad cultural y personal. Esta muestra presenta la obra de seis artistas mujeres que aportan una perspectiva diversa y global a la preocupación central de la exposición. Como la única artista abstracta entre cinco artistas figurativas, Sarah Hinckley añade un elemento contemplativo a la muestra que tanto apoya como desafía la visión curatorial. Los campos de color de Hinckley se informan por un enfoque dual que fluctúa entre el instinto y la premeditación. Su identidad personal está completamente integrada en su práctica, resultando en obras que invitan a la intimidad mientras desafían simultáneamente las relaciones individuales con el grupo.
Cinco otras artistas altamente destacadas acompañan a Hinckley en la muestra. Las pinturas de Lisa Ruyter reinterpretan fotografías de los Archivos Nacionales de Estados Unidos. Las esculturas de Claudia DeMonte añaden significado y profundidad a lo cotidiano en su representación de mujeres en el papel de cuidadoras. La pintora iraquí-estadounidense Hayv Kahraman presenta imágenes multifacéticas de la feminidad contemporánea en transición. La artista nacida en Nigeria Toyin Odutola presenta dibujos icónicos de figuras humanas que habitan una paradoja onírica de intimidad y universalidad. La fotógrafa Laurie Simmons explora las complejidades del estilo y la belleza tal como se manifiestan e interactúan con los entornos construidos contextuales. Organizada por Lauren Della Monica, Dejando Su Huella se inaugura el domingo 17 de abril con una recepción de 2:00 a 4:00 p.m. y estará abierta hasta el 5 de junio de 2016.
Imagen destacada: Sara Hinckley - Todas las Palabras Se Perdieron, 2007. 17.7 x 13 pulg.
