Georgiana Houghton en el Instituto Courtauld
La historia casi olvidó Georgiana Houghton. Ella fue una anomalía: una pintora de la era impresionista que creó obras de arte puramente abstractas 50 años antes de que Wassily Kandinsky afirmara haber sido el pionero de la idea. Como médium espiritual, Houghton insistió en que los muertos guiaban su mano cuando pintaba, y que las imágenes abstractas resultantes contenían mensajes trascendentes del reino espiritual. IdeelArt tuvo recientemente el placer de ver las pinturas de Houghton en la exposición Georgia Houghton: Spirit Drawings, actualmente en exhibición en la galería del Instituto Courtauld de Londres. La exposición marca la primera vez que el trabajo de Houghton se ha mostrado públicamente en casi 150 años.
Georgiana Houghton vs. Historia
Parece apropiado que las pinturas de Houghton hagan su debut contemporáneo en el Instituto Courtauld. Después de todo, es una de las principales instituciones del mundo para el estudio de la historia del arte. El trabajo de Houghton desafía directamente todo lo que pensábamos que sabíamos sobre la historia de la abstracción en el arte occidental. Como deja claro la propia colección de Impresionismo y Post-Impresionismo del Courtauld, cada pintor europeo conocido en la época de Houghton estaba creando obras figurativas. Mientras Monet y Cézanne capturaban la belleza y la luz del mundo visible, Houghton estaba canalizando lo no visto, creando algunas de las pinturas abstractas más luminosas, complejas y en capas jamás realizadas.
Esta exposición deja claro que Houghton no deseaba explicar el contenido específico de sus pinturas. Los títulos y breves anotaciones en la parte posterior de algunas de las obras hacen referencia a los espíritus que ella afirmaba la guiaron en la creación de la pieza. Pero ella dejó a los espectadores la interpretación del significado de las imágenes. Houghton, como tantos otros artistas abstractos desde entonces, esperaba que su lenguaje visual fuera claro para aquellos que estaban abiertos a recibirlo, y que los espectadores pudieran interpretar los símbolos y las imágenes de una manera significativa y personal.
Georgiana Houghton - La Gloria del Señor, 1864, acuarela y gouache sobre papel
Un Maestro del Color y la Línea
Totalmente al margen del elemento espiritual de su práctica, el logro estético de Houghton fue asombroso. Sus composiciones muestran un sentido armonioso de equilibrio. Su maestría caleidoscópica del color en pinturas como Gloria al Señor prefigura las obras maestras modernistas del Fauvismo y el Orfismo. La complejidad y gracia de su trabajo en línea parece casi imposible de haber sido lograda a mano. Una anécdota publicada en la exposición indica que muchas de estas obras fueron realizadas mientras Houghton conversaba con los visitantes, lo que las hace aún más desconcertantes y, quizás, da credibilidad a su afirmación de que no estaba completamente en control de lo que estaba pintando.
En tantas obras de Houghton vemos ecos del brillo de otros artistas abstractos que no llegarían hasta dentro de un siglo. Su uso libre y caprichoso de la línea en The Monogram of Cromwell Varley evoca a Cy Twombly. La paleta deliciosamente trascendente en The Flower of Samuel Warrand prefigura la de los campos de color de Mark Rothko. La libertad intuitiva y subconsciente de The Sheltering Wing of the Most High rivaliza con los mejores esfuerzos de Jackson Pollock y los Expresionistas Abstractos. Pero la visión única de Houghton la coloca en una categoría propia. Para ser testigo de esta notable adición al canon de la abstracción, visita Georgiana Houghton: Spirit Drawings, en exhibición hasta el 11 de septiembre de 20016 en The Courtauld Gallery en el Instituto de Arte Courtauld de Londres.
Imagen destacada: Georgiana Houghton - El ala protectora del Altísimo, 1862, acuarela y gouache sobre papel
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
