Georgiana Houghton en el Instituto Courtauld
La historia casi olvidó a Georgiana Houghton. Fue una anomalía: una pintora de la época impresionista que creó obras de arte puramente abstractas 50 años antes de que Wassily Kandinsky afirmara haber sido pionero en la idea. Médium espiritual, Houghton insistía en que los muertos guiaban su mano cuando pintaba, y que las imágenes abstractas resultantes contenían mensajes trascendentes del reino espiritual. IdeelArt tuvo recientemente el placer de contemplar las pinturas de Houghton en la exposición Georgia Houghton: Dibujos del Espíritu, actualmente en exhibición en la galería del Instituto Courtauld de Londres. La exposición marca la primera vez en casi 150 años que la obra de Houghton se muestra públicamente.
Georgiana Houghton frente a la Historia
Parece apropiado que las pinturas de Houghton hagan su debut contemporáneo en el Instituto Courtauld. Después de todo, es una de las instituciones más importantes del mundo para el estudio de la historia del arte. La obra de Houghton desafía directamente todo lo que creíamos saber sobre la historia de la abstracción en el arte occidental. Como deja claro la propia colección impresionista y postimpresionista del Courtauld, todos los pintores europeos conocidos en la época de Houghton realizaban obras figurativas. Mientras Monet y Cézanne capturaban la belleza y la luz del mundo visible, Houghton canalizaba lo invisible, creando algunas de las pinturas abstractas más luminosas, complejas y estratificadas jamás hechas.
Esta exposición deja claro que Houghton no deseaba explicar el contenido específico de sus pinturas. Los títulos y breves anotaciones en el reverso de algunas obras hacen referencia a los espíritus que ella afirmaba la guiaban al hacer la pieza. Pero dejó a los espectadores la interpretación del significado de las imágenes. Houghton, como tantos otros artistas abstractos desde entonces, esperaba que su lenguaje visual fuera claro para quienes estuvieran abiertos a recibirlo, y que los espectadores pudieran interpretar los símbolos y las imágenes de manera significativa y personal.
Georgiana Houghton - La Gloria del Señor, 1864, acuarela y gouache sobre papel
Una Maestra del Color y la Línea
Aparte del elemento espiritual de su práctica, el logro estético de Houghton fue asombroso. Sus composiciones muestran un sentido armonioso del equilibrio. Su dominio caleidoscópico del color en pinturas como Gloria al Señor prefigura las obras maestras modernistas del fauvismo y el orfismo. La complejidad y gracia de su trabajo lineal parecen casi imposibles de haber sido logradas a mano. Una anécdota publicada en la muestra indica que muchas de estas obras fueron realizadas mientras Houghton conversaba con visitantes, lo que las hace aún más desconcertantes y quizás da crédito a su afirmación de que no tenía el control total sobre lo que pintaba.
En muchas de las obras de Houghton vemos ecos del brillo de otros artistas abstractos que no llegarían hasta un siglo después. Su uso libre y caprichoso de la línea en El Monograma de Cromwell Varley evoca a Cy Twombly. La paleta deliciosamente trascendente en La Flor de Samuel Warrand prefigura los campos de color de Mark Rothko. La libertad intuitiva y subconsciente de El Ala Protectora del Altísimo rivaliza con los mejores esfuerzos de Jackson Pollock y los expresionistas abstractos. Pero la visión única de Houghton la coloca en una categoría propia. Para presenciar esta notable adición al canon de la abstracción, visite Georgiana Houghton: Dibujos del Espíritu, en exhibición hasta el 11 de septiembre de 20016 en la Galería Courtauld del Instituto Courtauld de Arte de Londres.
Imagen destacada: Georgiana Houghton - El Ala Protectora del Altísimo, 1862, acuarela y gouache sobre papel
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
