Joseph Beuys - Un Sanador Artístico Para Las Generaciones

Escultor, maestro, mentor, pionero ambientalista, activista político, chamán autoproclamado y un presunto charlatán de dudoso carácter - Joseph Beuys fue, sin duda, un hombre que usó muchos sombreros. Sin embargo, es recordado en todo el mundo como uno de los más grandes artistas de la posguerra de todos los tiempos y uno que se atrevió a usar su arte para enfrentarse a las complejas realidades que enfrentó el mundo después de la guerra.

El 2021 fue un año significativo para los fans de este artista alemán, ya que el año marcó el centenario del nacimiento de Joseph Beuys (1921-1986). Para celebrar el legado de Joseph Beuys, se llevaron a cabo eventos a lo largo del año, siendo la exposición más notable titulada: Joseph Beuys: Línea a Línea. Hoja a Hoja. Habiendo sido mostrada anteriormente en el Gabinete de Grabado, Dibujo y Fotografía de Dresde, la exposición se lanzó en el Musée d'Art Moderne de París, donde la colección continuará albergándose hasta el 27 de marzo de 2022.

Un Artista de Performance Notable

Joseph Beuys fue un hombre como ningún otro. Aunque se describía a sí mismo como escultor, cuando fue famoso cuestionado sobre su elección de profesión por funcionarios de inmigración en el aeropuerto JFK de Nueva York en 1974, era mucho más que eso. El encuentro cotidiano anterior marcó el comienzo de una pieza de performance donde dos hombres envolvieron a Joseph Beuys mientras entraba en los EE. UU. siendo transportado en una ambulancia a la Galería Rene Block en Manhattan, donde su evocadora exhibición I Like America and America Likes Me estaba a punto de abrir.

Cuando Beuys llegó a la galería en una camilla, se había transformado en una especie de área de espera con fardos de paja, copias del Wall Street Journal e incluso un coyote real. Durante los siguientes tres días, Joseph Beuys vivió junto al coyote mientras una audiencia cautiva observaba desde el otro lado de una valla de malla. Este es solo un ejemplo conmovedor de la forma en que Beuys se conectó con su trabajo al sumergirse en él, a veces de manera bastante literal.

Joseph Beuys - Para Jessyka. 1980. © Adagp, París, 2021. Foto: © Andreas Diesend

Con una fascinación por la sanación y la transformación

Aparte de sus piezas de performance, a lo largo de su vida, Joseph Beuys creó más de 10,000 dibujos que proporcionan una visión única de la disciplina del artista. Cien de estos dibujos forman parte de la Joseph Beuys: Línea a Línea. Hoja a Hoja exposición y permiten a los visitantes obtener una visión general del desarrollo de Beuys como artista a lo largo de su carrera.

Al admirar gran parte del trabajo de Joseph Beuys, ya sean sus dibujos, esculturas o piezas de arte de performance, su interés por la transformación se hace evidente. Aunque Beuys es conocido por haber renunciado a su sueño de infancia de convertirse en médico por el bien de su arte, su deseo de promover la sanación a través de diversos medios que cambian el orden social se manifiesta en su trabajo, ya sean sus esculturas o sus giras de conferencias.

Las ideas de Joseph Beuys sobre la transformación y la sanación se relacionan bien con los temas de la guerra, la nacionalidad, el fascismo, el trauma y la reparación, que también están presentes en su obra. No abordó estos temas desde una perspectiva científica o histórica, sino que estaba principalmente interesado en descubrir las formas en que la destrucción y el daño causados durante la guerra podrían transformarse a través de la narrativa mítica. En la mente de Joseph Beuys, los nazis utilizaron mitos envenenados para lograr sus objetivos, y a través de su obra, se propondría la misión de reclamar y descontaminar tales mitos en la mente de su audiencia.

Joseph Beuys - Sin título. No datado [hacia 1960]. Foto: © Jochen Littkemann

Empujando Límites a Través de la Colaboración del Público

Más allá de los exquisitos dibujos de Joseph Beuys, una característica común de gran parte de su obra es que empuja los límites de lo que los tradicionalistas consideran ‘arte’. Por ejemplo, Beuys era famoso por llevar objetos a una galería que no pertenecían del todo allí. Las esculturas e instalaciones de Joseph Beuys estaban a menudo compuestas de humildes materiales cotidianos que claramente pretendían despertar respuestas emocionales crudas en el público. Es evidente en algunas de sus piezas más famosas que Joseph Beuys creía que cada persona tenía un artista potencial dentro de sí. Como tal, su obra presentaba comúnmente objetos muy ordinarios, algo mundanos, como grasa y vendajes, dispuestos de maneras que invitan a los espectadores a convertirse en colaboradores de la obra de arte.

Además, Joseph Beuys tenía una firme creencia de que su arte tendría el poder de moldear la sociedad para mejor a través de las actividades creativas. Esta misma fuerza de convicción llevó a Beuys a empujar los límites establecidos del mundo del arte para incorporar la acción humana en su trabajo y hacer que esta se presentara dentro de entornos escultóricos a gran escala como una forma de explorar las preocupaciones sociales universales que afectan a las comunidades.

Joseph Beuys - Sin título. No datado. Foto: © Jochen Littkemann

En resumen, Joseph Beuys es considerado uno de los artistas más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, fue mucho más que eso. Joseph Beuys utilizó sus talentos para proporcionar comentarios sociales e inspirar a su audiencia a tomar un papel activo en la creación de un cambio positivo en el mundo. Su trabajo vanguardista siempre fue una clara demostración de su firme creencia de que los artistas tenían un papel fundamental en la sanación de la sociedad, tanto como el médico que soñaba con ser de niño lo habría hecho. De hecho, se podría argumentar que al elegir el arte y usarlo para empujar los límites de la manera en que lo hizo Joseph Beuys, tuvo un papel mucho más importante en la transformación de la sociedad, no solo durante su vida, sino para las generaciones venideras.

Imagen destacada: Joseph Beuys - Sin título. No datado. Foto: © Jochen Littkemann
Todas las fotos cortesía del Museo de Arte Moderno de París