La Semana en Arte Abstracto – (R)evolución es un Ciclo
Cuando las condiciones son favorables, las cosas cambian. A veces es a través de la evolución, una mutación lenta y continua. Otras veces es mediante la revolución, una metamorfosis inmediata provocada por una acción o un acontecimiento. En la década de 1940, cuando Lucio Fontana cortó por primera vez una de sus obras con un cuchillo, su gesto simple y elegante fue revolucionario. Sus tagli (cortes) transformaron las nociones estéticas del espacio dimensional. Varias de las icónicas “cortes” de Fontana están expuestas ahora hasta el 27 de mayo en la galería Robilant+Voena de Nueva York. Tomando su sutil carga revolucionaria como inspiración, esta semana presentamos siete exposiciones que exploran las nociones de revolución y evolución. No podemos evitar preguntarnos: ¿qué sigue?
Acción y Proceso
La exposición actual en la galería Hauser Wirth & Schimmel de Los Ángeles lleva la palabra revolución en el título. Revolución en Marcha: Escultura Abstracta de Mujeres, 1947 – 2016 presenta 100 objetos escultóricos realizados por 34 artistas femeninas durante 70 años. La variedad y el poder intrínseco de las formas en esta muestra sugieren no una, sino un proceso de múltiples revoluciones, cada una una acción decisiva que transforma el lenguaje estético escultórico.
Dos exposiciones actuales en Londres también trazan la evolución de la abstracción posterior a la guerra. Abstrayendo de la Naturaleza, abierta hasta el 3 de julio en la galería Connaught Brown, examina el lenguaje abstracto orgánico de movimientos como el Tachismo y la Abstracción Lírico. La muestra presenta obras de 18 artistas, entre ellos Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth y Wassily Kandinsky. Y abierta hasta el 23 de junio en Piano Nobile en Holland Park, Aspectos de la Abstracción 1952-2007 traza los caminos únicos hacia la abstracción seguidos por artistas europeos de posguerra como Terry Frost, William Turnbull y Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Sin título, 1993—1997, Cemento fibroso, hierro, aluminio y tapiz, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 pulgadas
Bernard Frize - Navia, 2016, Pintura acrílica y resina sobre lienzo, bastidores de aluminio, 190 x 160 x 3 cm
El Poder del Azar
Sobre la conexión del azar con el cambio, el pintor abstracto Bernard Frize dijo: “Es algo bastante complejo organizar situaciones en las que no haces nada y las cosas suceden por sí solas.” La Galerie Perrotin de Nueva York acoge actualmente “Dawn comes up so young,” una exposición de nuevas obras de Frize abierta hasta el 18 de junio. Las impresionantes imágenes son declaraciones de transformación radical e instantánea y del poder de procesos ocultos.
Robert Rauschenberg - Individual (De 7 Personajes), 1982, Seda, cinta, papel, relieve de pulpa de papel, tinta y pan de oro sobre papel Xuan hecho a mano, con espejo, enmarcado en una caja de Plexiglás, 109.2 x 78.7 x 6.4 cm
Uno en 300,000
En 1985, Robert Rauschenberg provocó una revolución china. Quedar atrapado en la historia y de repente encontrarse con el presente es revolucionario. Ese año, Rauschenberg llevó su exposición ROCI (Intercambio Cultural Rauschenberg en el Extranjero) a Pekín. Fue el primer artista estadounidense en exponer allí desde que el país se abrió a reformas modernas. Su obra impactó a los espectadores chinos e inspiró. Más de 300,000 personas vieron la muestra. En los 31 años siguientes, la población de China aumentó en 300 millones y el país es ahora una fuerza principal en el mercado mundial del arte. Este verano, la exposición ROCI de Rauschenberg regresa a Pekín del 12 de junio al 21 de agosto, completando el ciclo.
Georgiana Houghton - El Ojo de Dios, 1862, Acuarela
Espíritus Revolucionarios
¿Qué es más revolucionario que reescribir la historia? Hace meses cubrimos a la pintora sueca Hilma af Klint, quien fue pionera de la abstracción décadas antes que Wassily Kandinsky. Ahora vamos aún más atrás. Del 16 de junio al 11 de septiembre, la Galería Courtauld de Londres presenta Georgiana Houghton: Dibujos Espirituales, una exposición que demuestra que en realidad fue la artista británica Georgiana Houghton quien fue pionera de la abstracción. Exhibidas por primera vez en 1871 ante un público británico desconcertado, las pinturas de Houghton llevan inscrito en el reverso el nombre de los espíritus que, según Houghton, una médium, la guiaron para pintarlas.
Imagen destacada: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Pintura a base de agua sobre lienzo, 31.8 x 25.5 pulgadas
