La Semana en Arte Abstracto – (R)evolución es un Ciclo
Cuando las condiciones son favorables, las cosas cambian. A veces es a través de la evolución, una mutación lenta y continua. A veces es a través de la revolución, una metamorfosis inmediata instigada por una acción o evento. En la década de 1940, cuando Lucio Fontana cortó por primera vez una de sus obras con un cuchillo, su simple y elegante gesto fue revolucionario. Sus tagli (cortes) transformaron las nociones estéticas del espacio dimensional. Varios de los icónicos “cortes” de Fontana están en exhibición ahora hasta el 27 de mayo en la galería Robilant+Voena de Nueva York. Tomando su sutil carga revolucionaria como nuestra señal, esta semana presentamos siete exposiciones que exploran las nociones de revolución y evolución. No podemos evitar preguntarnos: ¿qué sigue?
Acción y proceso
La exposición actual en la galería Hauser Wirth & Schimmel de L.A. tiene la palabra revolución en el título. Revolución en la Creación: Escultura Abstracta por Mujeres, 1947 – 2016 presenta 100 objetos escultóricos realizados por 34 artistas femeninas a lo largo de 70 años. La variedad y el poder intrínseco de las formas en esta muestra sugieren no una, sino un proceso de múltiples revoluciones, cada una una acción decisiva que transforma el lenguaje estético escultórico.
Dos exposiciones actuales en Londres también trazan la evolución de la abstracción en la posguerra. Abstracción de la Naturaleza, que estará abierta hasta el 3 de julio en la galería Connaught Brown, examina el lenguaje abstracto orgánico de movimientos como el Tachismo y la Abstracción Lírica. La muestra presenta obras de 18 artistas, incluidos Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth y Wassily Kandinsky. Y abierta hasta el 23 de junio en Piano Nobile en Holland Park, Aspectos de la Abstracción 1952-2007 traza los caminos únicos hacia la abstracción seguidos por artistas europeos de la posguerra como Terry Frost, William Turnbull y Bridget Riley.
Cristina Iglesias - Intitulado, 1993—1997, Fibra de cemento, hierro, aluminio y tapicería, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 in
Bernard Frise - Barco, 2016, Pintura acrílica y resina sobre lienzo, estiradores de aluminio, 190 x 160 x 3 cm
El poder del azar
Sobre la conexión del azar con el cambio, el pintor abstracto Bernard Frize dijo: “Es una cosa bastante compleja organizar situaciones en las que no haces nada y las cosas suceden por sí solas.” La Galerie Perrotin de Nueva York está actualmente presentando “Dawn comes up so young,” una exposición de nuevas obras de Frize que estará disponible hasta el 18 de junio. Las impresionantes imágenes son declaraciones de transformación radical e instantánea y del poder de los procesos ocultos.
Robert Rauschenberg - Individual (De 7 Caracteres) 1982, Seda, cinta, papel, relieve de pulpa de papel, tinta y pan de oro sobre papel Xuan hecho a mano, con espejo, enmarcado en una caja de Plexiglás. 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Uno en 300.000
En 1985, Robert Rauschenberg causó una revolución china. Estar atrapado en la historia y luego encontrar de repente el ahora es revolucionario. Ese año, Rauschenberg llevó su exposición ROCI (Intercambio Cultural Rauschenberg en el Extranjero) a Pekín. Fue el primer artista estadounidense en exhibir allí desde que el país se abrió a las reformas modernas. Su trabajo fue impactante para los espectadores chinos y también inspirador. Más de 300,000 espectadores vieron la muestra. En los 31 años transcurridos desde entonces, la población de China ha aumentado en 300 millones y el país es ahora una fuerza importante en el mercado global del arte. Este verano, la exposición ROCI de Rauschenberg regresa a Pekín del 12 de junio al 21 de agosto, completando el ciclo.
Georgiana Houghton - El ojo de Dios, 1862, Acuarela
Espíritus Revolucionarios
¿Qué es más revolucionario que reescribir la historia? Hace unos meses cubrimos a la pintora sueca Hilma af Klint, quien pionera en la abstracción décadas antes que Wassily Kandinsky. Ahora vamos más atrás. Del 16 de junio al 11 de septiembre, la Courtauld Gallery de Londres presenta Georgiana Houghton: Spirit Drawings, una exposición que demuestra que en realidad fue la artista británica Georgiana Houghton quien pionera en la abstracción. Exhibidas por primera vez en 1871 ante un desconcertado público británico, las pinturas de Houghton están inscritas en la parte posterior con los nombres de los espíritus que Houghton, una médium, afirmaba la guiaron para pintarlas.
Imagen destacada: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Pintura a base de agua sobre lienzo, 31.8 x 25.5 in
