La Semana en Arte Abstracto – Escrito en Piedra
Vivimos en un tiempo precario. Nuestras sociedades están cambiando, aunque eso no es nada nuevo. Pero nuestro planeta también está cambiando. Afortunadamente, sabemos bastante sobre las diversas formas en que el planeta ha cambiado en el pasado. Gran parte de ese conocimiento nos llega del registro geológico. Desde el amanecer de los tiempos, las rocas han emergido del núcleo del planeta, han caído sobre nosotros desde el espacio exterior, han sido desgastadas, formadas, molidas hasta convertirse en polvo y reconstituidas, una y otra vez. Las historias del auge y la caída de cada una de nuestras épocas pasadas, así como pistas sobre las posibles futuras, están a nuestro alrededor, escritas en piedra. ¿Describen estas rocas que nos rodean y nos sostienen un mundo lleno de peligro constante, o uno definido por una resistencia interminable? Eso depende, quizás, de tu punto de vista. Aquí hay cinco exposiciones de arte abstracto actuales que pueden ayudar a responder esa pregunta, ya que presentan el trabajo de artistas que utilizan medios geológicos para explorar los mensajes, misterios y significados que nos rodean, en piedra.
Rodrigo Braga, Mar Interior, Palais de Tokyo, París
En exhibición hasta el 18 de diciembre de 2016
El artista brasileño Rodrigo Braga es conocido por sus sorprendentes fotografías y películas que documentan sus performances, las cuales abordan las dolorosas realidades de la lucha entre la naturaleza y la humanidad. Esta exposición, que cierra el domingo, es su primera muestra individual en Francia. Consiste en una monumental instalación al aire libre dentro de un estanque ornamental. Para la pieza, Braga recolectó rocas de piedra caliza prehistórica de canteras utilizadas para construir muchos edificios parisinos familiares. Las rocas contienen restos fósiles de un ecosistema que alguna vez prosperó en el vasto mar interior que cubría París hace 45 millones de años.
Olafur Eliasson: La presencia de la ausencia, neugerriemschneider, Berlín
En exhibición hasta el 14 de enero de 2017
En el centro de esta exposición hay dos grandes bloques de concreto, notables por los espacios vacíos desgastados tallados en su interior. Para crear estas obras, el artista danés-islandés Olafur Eliasson recolectó hielo de la capa de hielo de Groenlandia y fundió los bloques de hielo en concreto. A lo largo de un mes, el hielo se derritió dentro de las carcasas de concreto, agrietando y erosionando los espacios cavernosos en su interior. El hielo desaparecido ahora solo puede ser confrontado a través del vacío que ha dejado atrás.
Olafur Eliasson - La presencia de la ausencia, vista de instalación, neugerriemschneider, Berlín, 2016, foto de Jens Ziehe
Gardenshow, König Galerie, Berlín
En exhibición hasta el 30 de septiembre de 2017
Esta exposición transforma el antiguo jardín de la Iglesia de Santa Inés en Berlín en un lugar de descubrimiento estético contemporáneo. Originalmente diseñado por la Academia Real de Jardinería, el jardín ahora está ocupado por nuevas esculturas de piedra, metal, madera y vidrio de Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm y Tatiana Trouvé.
Exposición de Jardines en Konig Galerie, Berlín, 2016, créditos fotográficos de Konig Galerie
Kishio Suga, Dia:Chelsea, Nueva York
En exhibición hasta el 29 de julio de 2017
Un miembro fundador del movimiento Mona Ha en Japón en las décadas de 1960 y 1970, Kishio Suga ha dedicado su carrera a investigar la relación entre los materiales de los mundos natural e industrializados. Además de múltiples obras nuevas creadas especialmente para esta exposición, Suga ha recreado su instalación de 1973 Placement of Condition, que presenta una variedad de monolitos de piedra equilibrados precariamente. Esta es su primera exposición individual en un museo en los EE. UU.
Kishio Suga - Ley del Espacio Detenido, 2016, NYC, créditos fotográficos del artista, foto de Bill Jacobson Studio, NY
Cinthia Marcelle, Educación por Stone (2016), MoMA PS1, Long Island City, Nueva York
En exhibición hasta el 5 de marzo de 2017
La artista brasileña Cinthia Marcelle es conocida por sus intervenciones, interacciones planificadas con el mundo ordinario desprevenido diseñadas para resultar en fenómenos estéticos inesperados, que ella fotografía y filma. También es conocida por sus instalaciones y entornos, que abordan poéticamente las acciones y artefactos de la actividad humana. Para esta instalación, ha llenado la multitud de grietas y fisuras dentro de las paredes de ladrillo de la galería, un antiguo espacio educativo, con tiza.
Cinthia Marcelle - Educación por Stone, 2016, MoMA PS1, Long Island City, Nueva York, créditos fotográficos de MoMA PS1
Imagen destacada: Rodrigo Braga - Mar Interior (detalle), Palais de Tokyo, créditos fotográficos de Palais de Tokyo
Por Phillip Barcio
