Artistas Externos Cuya Obra es Vista como Abstracta

El arte outsider es un término que abarca todo y que describe a los artistas que trabajan fuera del mundo del arte formal. Los artistas outsider tienden a ser autodidactas. A veces trabajan en tradiciones populares. Otras veces están institucionalizados, ya sea porque han cometido actos delictivos o porque están enfrentando ciertas realidades mentales que los hacen severamente vulnerables o posiblemente peligrosos. Aparte de su crudeza estética, lo que tiende a ser fascinante sobre el arte outsider es la intención ambigua o desconocida de los artistas. Los artistas formados formalmente, ya sea que lo hagan por una carrera o solo como un pasatiempo, casi siempre son capaces, y a veces incluso están dispuestos, a hablar sobre su arte, explicar sus intenciones y justificarlo ante aquellos que no entienden. Pero los artistas outsider no buscan validación y casi siempre no ofrecen justificación. Hacen arte por sus razones, que normalmente no tienen nada que ver con el resto de nosotros. ¿Recuerdas la primera vez que hiciste arte? ¿Por qué lo hiciste? ¿Fue un instinto? ¿Estabas en busca de algo, como la belleza? ¿O simplemente estabas jugando? Ese primer impulso artístico—la chispa de creatividad desinhibida e inocente que nos impulsa a manifestar algo visual—eso es lo que a menudo vemos en el arte outsider. En celebración de la rica historia del arte outsider, hoy destacamos para ti a seis artistas abstractos outsider. Sus intenciones pueden no ser claras, y el significado de su trabajo puede que nunca se acuerde. Pero en sus creaciones estéticas vemos algo intuitivo y puro, y primario para la función de la abstracción en el arte.

Anna Zemánková

La tragedia, la espiritualidad y la belleza de la naturaleza informaron el trabajo de Anna Zemánková. Nacida en 1908 en Moravia, parte de la actual República Checa, se enseñó a sí misma a pintar paisajes en sus 20 años. Pero no fue hasta sus 50 años, después de caer en una profunda depresión tras varias mudanzas y la muerte de uno de sus hijos, que regresó al arte. Mientras pintaba, creía que estaba conectada a fuerzas espirituales y que estaba canalizando una energía magnética que no podía ser representada objetivamente. Para expresar las fuerzas con las que se comunicaba, pintó composiciones abstractas inspiradas libremente en los patrones, formas y colores que percibía en la naturaleza, particularmente en las flores. Sus pinturas son lo que más se conoce de ella, pero además de pinturas, también hizo pantallas de lámparas elaboradas, perforando agujeros en las pantallas para crear patrones abstractos con la luz.

Anna Zemánková - Sin título, años 1980, collage de satén y técnicas combinadas sobre papel (Izquierda) y Sin título, pastel sobre papel, años 1970 (Derecha)

Pascal Tassini

El artista belga Pascal Tassini descubrió su pasión por hacer arte tarde en la vida. Incapaz de cuidarse completamente debido a una condición obsesiva de toda la vida, vivió con sus padres como adulto hasta que fallecieron. Luego, uno de sus hermanos asumió su cuidado y lo introdujo en el Taller Créahm, en Lieja, Bélgica. Al principio, Pascal estaba contento limpiando y organizando el centro, pero pronto se sintió inspirado para hacer arte. Pintó y dibujó al principio, pero luego comenzó a crear objetos complejos a partir de tela. A menudo envolvía los diversos artículos que encontraba o que le daban como regalos. Usando una técnica de su propia invención, incluso construyó para sí mismo una tienda de estudio en la que trabaja. Los visitantes que deseen verlo deben permitirle primero ponerse una bata de laboratorio y tomar su pulso, sanándolos de sus males antes de que puedan entrar en su estudio.

Pascal Tassini - Ensamblajes de tela sin título

Pascal Tassini - Ensamblajes de tela sin título

Eugenio Andolsek

Como muchos forasteros, Eugene Andolsek nunca se consideró a sí mismo un artista. Dibujaba con bolígrafos en papel cuadriculado para relajarse en la mesa de su cocina como un respiro de la vida diaria. Durante décadas, recopiló sus espectaculares dibujos geométricos en un baúl mientras trabajaba como estenógrafo de ferrocarril y cuidaba de su madre enferma. Después de jubilarse y tras el fallecimiento de su madre, eventualmente perdió la vista y tuvo que ingresarse en una instalación de cuidados. Allí, un trabajador descubrió su arte y lo reconoció como algo especial. En 2005, a la edad de 84 años, tres años antes de su muerte, Eugene vio su obra expuesta por primera vez, en el Museo Americano de Arte Popular. Se sorprendió por la atención positiva que recibieron sus pinturas, habiendo considerado anteriormente que, en el mejor de los casos, podrían ser útiles quizás como manteles coloridos.

Eugene Andolsek - Dos dibujos abstractos geométricos en tinta sin título sobre papel milimetrado

Judith Scott

Las creaciones escultóricas abstractas de Judith Scott ofrecen una expresión desgarradoramente poderosa de la humanidad de esta artista outsider. Nacida sorda, muda y con síndrome de Down, Judith pasó casi las cuatro primeras décadas de su vida viviendo en condiciones deplorables en varias instituciones. Finalmente, en 1986, a la edad de 44 años, su hermana gemela tomó la custodia de Judith y la llevó a casa con ella a Oakland, California. Allí, Judith pudo inscribirse en clases en el Creative Growth Art Center. Fue allí donde, por primera vez, comenzó a crear arte. Recolectó varios objetos, enrollándolos en elaboradas redes de fibras hasta que su forma se volvió oscurecida. Las esculturas resultantes a veces reflejan y a veces no reflejan la forma del objeto con el que comenzó. Aunque se asemejan a capullos, es más preciso decir que han pasado por un proceso opuesto, aunque no obstante transformador. Es como si al ser cubiertos, su presencia esencial hubiera sido revelada.

Abstracción en fibra de capullo de Judith Scott (Izquierda) y Judith Scott con una de sus creaciones (Derecha)

Tetsuaki Hotta

El artista japonés Tetsuaki Hotta fue institucionalizado a los 19 años por lo que se describió como una discapacidad mental. Pero cuando comenzó a tomar clases de arte en la institución donde vivía, se reveló rápidamente que su capacidad para el pensamiento abstracto avanzado estaba intacta. Desde 1970, Hotta ha estado pintando exclusivamente composiciones geométricas abstractas que se asemejan a casas. Está completamente desinteresado en las formas que están presentes en sus obras. Utiliza las composiciones puramente como exámenes de color y espacio en un plano plano. Vistas juntas, estas pinturas expresivas e intuitivas son como el equivalente del arte outsider del trabajo del artista y maestro germano-estadounidense Josef Albers, quien pasó su vida examinando el color a través de su serie Homenaje al Cuadrado.

Tetsuaki Hotta - obra de arte

Dan Miller

El nativo de California Dan Miller creció al otro lado de la bahía de San Francisco en un pueblo llamado Castro Valley. Nacido autista, él, al igual que Judith Scott, encontró su vocación artística en el Creative Growth Art Center en Oakland. Dan Miller está preocupado por el texto, usándolo no tanto como una entidad expresiva en sí misma, sino más bien como un medio estético a través del cual se puede producir significado compositivo y estético. Sus composiciones han evocado comparaciones con las obras del artista abstracto Cy Twombly, quien también utilizó formas glíficas y paletas de colores escasas en sus pinturas. Sin embargo, a diferencia de Twombly, Miller se basa en texto real, extraído de su mundo interior, y luego lo superpone continuamente hasta que alcanza un punto que está más allá de la legibilidad. Su trabajo ha sido ampliamente aclamado e incluso está incluido en el MoMA de Nueva York.

Dan Miller - Sin título, UD, acrílico, marcador sobre papel, 57 x 76 in

Dan Miller - Sin título (blanco sobre negro), 2013, acrílico y tinta sobre papel, 56 x 76 in

Instintos esenciales

Durante el transcurso de nuestra investigación para este artículo, nos encontramos con la fascinante historia del zoológico británico Desmond Morris. Además de su trabajo como científico, Morris era un artista surrealista outsider. Mostró su arte en Londres a finales de la década de 1940 y principios de los 50. Pero su mayor contribución al arte se materializó cuando, en 1957, exhibió las pinturas abstractas de uno de sus colegas de su trabajo diario: un chimpancé llamado Congo. La idea de arte abstracto hecho por un chimpancé puede sonar tonta. Incluso podría parecer ofensiva. Pero algunos de los artistas más famosos del mundo buscaron a Desmond Morris para adquirir pinturas de Congo. Salvador Dalí y Pablo Picasso cada uno poseía una, y Joan Miró incluso intercambió una de sus propias obras con Morris a cambio de una pintura de Congo.

Lo que Dali, Picasso y Miro comprendieron fue que los humanos comparten un impulso estético primario y abstracto con otros animales. El acto creativo es nuestro patrimonio universal como habitantes de este planeta. Muchos animales diferentes encuentran placer en la exploración de patrones, formas, líneas, colores, texturas y composiciones. Dali incluso llegó a decir que el chimpancé pintaba como un humano, y que Jackson Pollock pintaba como un animal. Quizás eso explica por qué encontramos tanto placer en el trabajo de artistas autodidactas y otras personas que crean arte marginal. Representan nuestra esperanza de que hay algo puro, crudo, primario, esencial y universal en todos nosotros, y que puede ser expresado, y posiblemente entendido, a través del arte.

Imagen destacada: Judith Scott - Una de sus abstracciones envueltas en fibra.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio