Cy Twombly en París

Algunos artistas irradian una energía singular y visionaria. A través de sus esfuerzos, no solo crean arte, sino que también transmiten el poder de todo el arte. Esta semana tuvimos el placer de experimentar una retrospectiva de la obra de uno de esos artistas: Cy Twombly. Hasta el 24 de abril de 2017, 140 pinturas, dibujos, fotografías y esculturas de Cy Twombly están en exhibición en el Centre Pompidou en París. Abarcando 60 años de su carrera, esta exposición nos ofreció la oportunidad de pasar un tiempo precioso con una multitud de obras maestras de Cy Twombly y nos elucidó las complejidades poéticas de su vida.

Desarrollos en Estilo

La exposición de Cy Twombly en el Centre Pompidou está bellamente montada, ofreciendo un amplio espacio para la contemplación de las obras. La cantidad de obras en exhibición podría haber sido abrumadora, pero se presenta de una manera reflexiva y cronológica que se siente acogedora y casual. El trabajo se divide en períodos importantes de la vida de Twombly. Los períodos se alinean con las evoluciones en su estilo y el tema que abordaba en sus obras.

La narrativa escrita que acompaña la exposición expresa excelentemente la cronología de su vida, así como lo que Twombly estaba pensando y sintiendo mientras trabajaba. Contextualiza de manera efectiva a Twombly como el historiador, viajero, erudito y narrador que fue. Muchos de los trabajos en exhibición se relacionan con mitos y leyendas clásicas, pero también hablan del tiempo y la cultura en los que fueron creados. Twombly fue un pintor abstracto, pero sus ideas estaban arraigadas en historias antiguas con relevancia para el aquí y el ahora.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Creación de mitos

Cy Twombly nació en Lexington, Virginia en 1928. Asistió al Black Mountain College, estudiando bajo Robert Motherwell y Franz Kline. Allí, hizo amistad con Robert Rauschenberg, quien un año después viajó con Twombly a Europa. Este viaje inspiró en Twombly un interés de por vida en Italia. Regresó allí para otra visita en 1957, y finalmente se mudó a Italia en 1959, desde entonces pasando solo unos meses al año en los EE. UU.

Su viaje a Europa inspiró en Twombly el lenguaje visual primitivo, urgente y sensorial que eventualmente definió su estilo maduro. Esta exposición se abre con múltiples obras que pintó tras regresar de Europa. Algunas, como sus Pinturas de Lexington, transmiten una paleta de colores austera y una imaginería escasa. Otras, como sus dibujos para su amiga Betty Stokes, revelan una inocencia ansiosa y una voluntad agresiva. Las pinturas icónicas que Twombly realizó tras regresar a Roma a principios de la década de 1960, como Imperio de Flora y Escuela de Atenas, introducen un lenguaje simbólico de formas rico, complicado y colorido.

Cy Twombly - Sin título (Grottaferrata), 1957. Vista de instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Nueve discursos sobre Cómodo

Cuando John F. Kennedy fue asesinado en 1963, Twombly respondió con una serie de pinturas que hacen referencia al emperador romano Cómodo. La historia de Cómodo es presciente del mito de Kennedy. Ambos eran jóvenes que ascendieron al poder de repente y a menudo estaban gobernados por malos hábitos. Los más cercanos a él asesinaron a Cómodo, iniciando un tiempo de agitación y confusión en Roma. Al igual que muchas pinturas de Cy Twombly en exhibición en esta exposición, su serie de Cómodo es abstracta, pero profunda en sus referencias a una historia más grande.

También se pueden ver en esta sección de la exposición las llamadas Pinturas de Pizarra que Twombly realizó a finales de la década de 1960. Vistas en el contexto de toda su obra, pinturas como Noche de vigilancia y Tratado sobre el velo están entre sus obras más directas. Fueron pintadas en respuesta al rechazo que Twombly recibió en los EE. UU. La mayoría de los críticos, artistas y el público en general ridiculizaron sus pinturas como incomprensibles, incluso en el contexto de la cultura del Expresionismo Abstracto en la que surgió. El minimalismo prevaleció a finales de la década de 1960. Estas Pinturas de Pizarra fueron una respuesta estética de Twombly, ya que se negó desafiante a adaptarse a las tendencias, y al hacerlo, destiló apasionadamente su visión.

Cy Twombly - Nueve discursos sobre Cómodo, 1963. Vista de instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Cincuenta días en Iliam

A mediados de la década de 1970, Twombly compró una casa y estudio del siglo XVI en Roma, y pasó años renovándolo. En 1977, comenzó una serie de obras maestras inspiradas en su lectura de la Ilíada, titulada 50 Días en Iliam. Nuevamente, el público estadounidense malinterpretó estas obras, y después de su exhibición inicial en Nueva York, fueron guardadas durante más de una década. En 1989, volvieron a aparecer para ser vendidas al Museo de Arte de Filadelfia. Su aparición en esta retrospectiva es su primera exhibición en Europa.

El impactante lenguaje visual de rojos, azules, negros, blancos y grises que Twombly estableció en 50 Días en Iliam se mantiene en las otras obras de esta sección de la exposición. Sus apasionadas y enérgicas pinceladas y su escritura feroz explotan en las superficies de obras como Costas Salvajes del Amor y Pétalos de Fuego. Su voz alcanza un magnífico crescendo en la serie Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, que revela una profunda profundidad de emoción y maestría de visión.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Verano - Otoño - Invierno, 1993 - 1995. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Coronación de Sesostris

Expuestos a continuación están las pinturas que Twombly creó en la última década de su carrera. Comenzando con la serie Coronación de Sestrosis, que transmite un lenguaje reducido, casi sagrado de línea y forma, esta sección se expande para incluir algunas de las obras más lujosas, sensuales, coloridas y poderosas de la exposición. Desde el icónico Blooming, hasta el tríptico A Gathering of Time, hasta el inolvidable Bacchus y Gaète, estas pinturas poseen la presencia y el poder de la historia, y comunican la belleza y la profundidad del mito humano, con el cual Cy Twombly estaba tan íntimamente conectado.

La exposición termina con una selección de esculturas de Cy Twombly. La forma en que están exhibidas, todas juntas frente a una pared de ventanas con vista a París, las distingue del resto de las obras de la muestra. Si se hubieran exhibido en agrupaciones más pequeñas, o una a la vez a lo largo de la exposición, habrían adquirido una presencia diferente. Quizás habrían tenido menos poder, o quizás más. Pero verlas todas en un solo lugar fue revelador. Twombly una vez dijo sobre sus esculturas: “La pintura blanca es mi mármol.” En lugar de quitar mármol, añadió pintura. Al cubrir estas formas, reveló lo que es esencial en ellas. De alguna manera, esta es una perfecta síntesis poética de su vida y obra.

Cy Twombly - Sin título (Gaete), 2007. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2016

Imagen destacada: Cy Twombly - Volubilis (Izquierda) y Ouarzazate (Derecha), 1953. Vista de instalación en el Centre Pompidou, París, 2016.
Todas las imágenes son cortesía de IdeelArt
Por Phillip Barcio