Cy Twombly en París

Algunos artistas irradian una energía singular y visionaria. A través de sus esfuerzos no solo crean arte, sino que también transmiten el poder de todo el arte. Esta semana tuvimos el placer de experimentar una retrospectiva de la obra de uno de esos artistas: Cy Twombly. Hasta el 24 de abril de 2017, 140 pinturas, dibujos, fotografías y esculturas de Cy Twombly están en exhibición en el Centre Pompidou en París. Abarcando 60 años de su carrera, esta exposición nos ofreció la oportunidad de pasar un tiempo valioso con una multitud de obras maestras de Cy Twombly, y nos aclaró las complejidades poéticas de su vida.

Evoluciones en el Estilo

La exposición de Cy Twombly en el Centre Pompidou está bellamente montada, ofreciendo amplio espacio para la contemplación de las obras. La cantidad de trabajo en exhibición podría haber sido abrumadora, pero se presenta de manera reflexiva y cronológica que resulta acogedora y casual. La obra está dividida en períodos principales en la vida de Twombly. Los períodos coinciden con las evoluciones en su estilo y el tema que abordaba en sus obras.

La narrativa escrita que acompaña la exposición expresa excelentemente la línea de tiempo de su vida, así como lo que Twombly pensaba y sentía mientras trabajaba. Contextualiza eficazmente a Twombly como el historiador, viajero, estudioso y narrador que fue. Muchas de las obras en exhibición se relacionan con mitos y leyendas clásicas, pero también hablan del tiempo y la cultura en que fueron creadas. Twombly fue un pintor abstracto, pero sus ideas estaban arraigadas en historias antiguas con relevancia para el aquí y ahora.

Cy Twombly - Pan, 1980. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Creación de Mitos

Cy Twombly nació en Lexington, Virginia en 1928. Asistió al Black Mountain College, estudiando bajo la tutela de Robert Motherwell y Franz Kline. Allí, entabló amistad con Robert Rauschenberg, quien un año después viajó con Twombly a Europa. Este viaje inspiró en Twombly un interés de por vida por Italia. Regresó allí para otra visita en 1957, y finalmente se mudó a Italia en 1959, desde entonces pasando solo unos meses al año en los EE. UU.

Su viaje a Europa inspiró en Twombly el lenguaje visual primitivo, urgente y sensual que eventualmente definió su estilo maduro. Esta exposición comienza con múltiples obras que pintó tras regresar de Europa. Algunas, como sus Pinturas de Lexington, transmiten una paleta de colores austera e imágenes escasas. Otras, como sus dibujos para su amiga Betty Stokes, revelan una inocencia ansiosa y una voluntad agresiva. Las pinturas icónicas que Twombly realizó tras regresar a Roma a principios de los años 60, como Imperio de Flora y Escuela de Atenas, introducen un lenguaje rico, complicado, colorido y simbólico de formas.

Cy Twombly - Sin título (Grottaferrata), 1957. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Nueve discursos sobre Cómodo

Cuando John F. Kennedy fue asesinado en 1963, Twombly respondió con una serie de pinturas que hacen referencia al emperador romano Cómodo. La historia de Cómodo es premonitoria del mito de Kennedy. Ambos fueron jóvenes que ascendieron al poder de repente y a menudo estuvieron dominados por malos hábitos. Los más cercanos a él asesinaron a Cómodo, iniciando un tiempo de turbulencia y confusión en Roma. Como muchas pinturas de Cy Twombly en esta exposición, su serie sobre Cómodo es abstracta, pero profunda en sus referencias a una historia mayor.

También en esta sección de la exposición se muestran las llamadas Pinturas de Pizarra que Twombly realizó a finales de los años 60. Vistas en el contexto de toda su obra, pinturas como Vigilia Nocturna y Tratado sobre el Velo están entre sus obras más directas. Fueron pintadas en respuesta al rechazo que Twombly recibió en los EE. UU. La mayoría de críticos, artistas y el público general ridiculizaron sus pinturas como incomprensibles, incluso en el contexto de la cultura expresionista abstracta en la que surgió. El minimalismo prevaleció a finales de los años 60. Estas Pinturas de Pizarra fueron una respuesta estética de Twombly al negarse con desafío a adaptarse a las modas, y al hacerlo destiló apasionadamente su visión.

Cy Twombly - Nueve discursos sobre Cómodo, 1963. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Cincuenta días en Ilión

A mediados de los años 70, Twombly compró una casa y estudio del siglo XVI en Roma, y pasó años renovándolos. En 1977, comenzó una serie de obras maestras inspiradas en su lectura de la Ilíada, titulada 50 días en Ilión. Nuevamente, el público estadounidense malinterpretó estas obras, y tras su exhibición inicial en Nueva York fueron guardadas en cajas por más de una década. En 1989, reaparecieron para ser vendidas al Museo de Arte de Filadelfia. Su aparición en esta retrospectiva es su primera exhibición en Europa.

El llamativo lenguaje visual de rojos, azules, negros, blancos y grises que Twombly estableció en 50 días en Ilión se mantiene en las otras obras de esta sección de la exposición. Sus apasionadas y enérgicas pinceladas y su escritura feroz estallan en la superficie de obras como Orillas Salvajes del Amor y Pétalos de Fuego. Su voz alcanza un magnífico crescendo en la serie Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno, que revela una profunda emoción y maestría de visión.

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2017

Coronación de Sesostris

A continuación se exhiben las pinturas que Twombly creó en la última década de su carrera. Comenzando con la serie Coronación de Sesostris, que transmite un lenguaje reducido, casi sagrado, de línea y forma, esta sección se amplía para incluir algunas de las obras más exuberantes, sensuales, coloridas y poderosas de la muestra. Desde la icónica Floración, hasta el tríptico Una Reunión del Tiempo, pasando por las inolvidables Baco y Gaète, estas pinturas poseen la presencia y el poder de la historia, y comunican la belleza y profundidad del mito humano, al que Cy Twombly estuvo tan íntimamente ligado.

La exposición termina con una selección de esculturas de Cy Twombly. La forma en que están exhibidas, todas juntas frente a una pared de ventanas con vista a París, las distingue del resto de las obras en la muestra. Si hubieran sido exhibidas en grupos más pequeños, o una a una a lo largo de la exposición, habrían tenido una presencia diferente. Quizás habrían tenido menos poder, o quizás más. Pero verlas todas en un solo lugar fue revelador. Twombly dijo una vez sobre sus esculturas: “La pintura blanca es mi mármol.” En lugar de quitar mármol, añadió pintura. Al cubrir estas formas, reveló lo esencial de ellas. De alguna manera, esta es una perfecta suma poética de su vida y obra.

Cy Twombly - Sin título (Gaete), 2007. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2016

Imagen destacada: Cy Twombly - Volubilis (izquierda) y Ouarzazate (derecha), 1953. Vista de la instalación en el Centre Pompidou, París, 2016
Todas las imágenes cortesía de IdeelArt
Por Phillip Barcio