Pintores abstractos que marcaron el siglo XX

Cada pintor sabe que no existe tal cosa como "el mejor pintor". Alguien podría oponerse a esta afirmación, pero es cierto: el arte se trata de la percepción estética, y es imposible que todos los seres humanos tengan el mismo gusto. De manera similar, no hay ninguna autoridad que tenga suficiente legitimidad para declarar a alguien "el mejor artista" o a alguna obra "la mejor obra de arte". Cuando hablamos de arte abstracto, uno de los movimientos artísticos contemporáneos más importantes, es imposible hacer una lista que contenga a los mejores pintores de arte abstracto. Hay miles de increíbles pintores de arte abstracto, y sería una tarea imposible clasificarlos según la calidad de su arte. Pero podríamos intentar nombrar a aquellos pintores de arte abstracto cuya práctica moldeó el desarrollo del arte abstracto. Incluso esto va a ser una tarea desafiante, ¡pero intentémoslo!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es uno de los pioneros del arte abstracto. Su práctica abarca diferentes técnicas de arte abstracto y estilos que más tarde serían utilizados por generaciones de pintores abstractos. Kandinsky comenzó a usar masas de color expresivas separándolas de formas y líneas. Poco después, comenzó a fusionar la geometría con la abstracción, participando así en la creación del arte abstracto geométrico. Aunque las formas geométricas no eran algo que interesara particularmente a Kandinsky, en su arte vemos los primeros encuentros de geometría y abstracción. Finalmente, su trabajo en el Bauhaus no puede ser ignorado. Aquí, Kandinsky examinó teóricamente el uso de colores, y bajo la influencia de la psicología de Gestalt, comenzó a centrarse en líneas rectas, lo que llevó a los tonos contrastantes de líneas curvas y anguladas en las composiciones finales.

Wassilly Kandinsky - Composición IV, 1911. Óleo sobre lienzo. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania

Kazimir Malevich

Malevich también es uno de los pioneros de la pintura abstracta, pero también fue el creador de uno de los movimientos de arte abstracto más radicales de la historia – Suprematismo. El principal interés de Malevich (y de sus compañeros artistas suprematistas) era buscar el llamado grado cero de la pintura, el punto más allá del cual el medio no podía avanzar sin dejar de ser arte. Como consecuencia, utilizaron motivos, temas y formas extremadamente simples. Toda la composición se centra en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintados en una gama limitada de colores. 

Kazimir Malevich – Cuadrado Negro, 1915, Óleo sobre lienzo, 79.5 x 79.5 cm, Galería Tretyakov, Moscú

Jackson Pollock

A diferencia de Kandinsky y Malevich, la herencia de Jackson Pollock no se encuentra en las formas, sino en la técnica. La técnica de Pollock determinó su contribución única al arte abstracto contemporáneo. La pintura de acción o Abstracción Gestual (que hizo famoso a Pollock) es un estilo utilizado en la pintura – un estilo que enfatiza el proceso de hacer arte, a menudo a través de una variedad de técnicas que incluyen goteo, golpecitos, manchas e incluso lanzar pintura sobre la superficie del lienzo. La Pintura de Acción se caracteriza por técnicas enérgicas que dependen de gestos amplios dirigidos por el sentido de control del artista interactuando con el azar o sucesos aleatorios. Se trata de un tipo de arte directo, instintivo y altamente dinámico que implica la aplicación espontánea de pinceladas vigorosas y amplias y los efectos aleatorios de goteo y derrame de pintura sobre el lienzo.

Jackson Pollock - Número 1, 1948. Pintura al óleo y esmalte sobre lienzo. 172.7 x 264.2 cm, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Marcos Rothko

El arte de Mark Rothko suele estar vinculado a la pintura de campo de color. Muy similar al expresionismo abstracto, la pintura de campo de color fue popularizada por la práctica de Rothko de observar el color como un instrumento. Rothko utilizó los colores como instrumentos para expresar emociones, pero también para otros temas. Sin embargo, también es importante mencionar el famoso abstraccionismo "mitomórfico" de Rothko. En el núcleo de este estilo estaba la presentación de formas y símbolos arcaicos como materia temática.

Mark Rothko - Cuatro oscuros en rojo, 1958, Óleo sobre lienzo, 102.0 in × 116.0 in, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Yves Klein

Para muchos, Yves Klein ha estado asociado con el minimalismo y el arte de performance. Sin embargo, su legado dentro del ámbito del arte abstracto contemporáneo es indiscutible. Probablemente es más conocido por su pigmento ultramarino característico, que patentó como International Klein Blue en 1961. Como dijo el propio Klein: El azul... está más allá de las dimensiones, mientras que los otros colores no lo están. Todos los colores despiertan ideas específicas, mientras que el azul sugiere a lo sumo el mar y el cielo; y ellos, después de todo, son en la naturaleza visible lo que es más abstracto. 

Lucio Fontana

El arte abstracto contemporáneo es imposible de entender si se ignora el legado de Lucio Fontana. Este famoso artista italiano es mejor conocido por ser uno de los pioneros del Espacialismo. El año 1949 marcó un punto de inflexión en la carrera de Fontana; creó simultáneamente su primera serie de pinturas en las que perforó el lienzo con buchi (agujeros), y su primer entorno espacial, una combinación de esculturas amorfas, pinturas fluorescentes y luces negras para ser vistas en una habitación oscura. A través de esta práctica, Fontana quería (y logró) sintetizar color, sonido, espacio, movimiento y tiempo en un nuevo tipo de arte.

Imagen destacada: Jackson Pollock - obra de arte, © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.