Tres de las formas más efectivas de iluminar tu arte

"Que haya luz" - si tan solo fuera tan fácil para los amantes del arte abstracto exhibir sus colecciones de manera óptima. Demasiada luz y la intensidad podría opacar la obra; muy poca y su belleza se ve comprometida. Para apreciar plenamente una obra de arte abstracto, la forma en que la iluminas debe hacerle justicia y maximizar su efecto. Cuando es correcta, a menudo podemos ver nuevos elementos en una pieza que nunca habíamos notado antes; podrías decir que verás el arte bajo una luz completamente nueva. Eliminar reflejos y sombras es una habilidad de alto nivel, hasta el punto de que las personas encargadas de asegurar que el público pueda ver óptimamente la obra de un artista son consideradas artistas ellas mismas (artistas de iluminación). Pero, ¿cómo puedes iluminar tus propias colecciones de arte abstracto sin gastar en profesionales? Aquí tienes algunas técnicas usadas por galerías de todo el mundo. Aprende algo sobre iluminación de bellas artes.

Iluminación de Bellas Artes - Focos y Rieles de Iluminación

Como un intérprete en un escenario, la obra de arte siempre es el punto focal; domina el espacio y atrae toda la atención. De la misma manera que un cantante se ilumina durante un solo, los focos también se usan para atraer la mirada hacia el arte. Sin embargo, el fondo y el entorno de una pintura o escultura deben ser considerados y manipulados para acentuar la abstracción.

Una regla general al iluminar tu colección de arte abstracto es asegurarte de que la fuente de luz asignada a la obra tenga tres veces la intensidad (o brillo) del resto de la habitación. Otra regla para el uso de focos es posicionar la luz en un ángulo de 30 grados respecto a la obra para ayudar a reducir la cantidad de reflejos. Para marcos más grandes puedes añadir cinco grados, mientras que puedes reducir cinco grados para acentuar la textura.

Los focos se colocan frente a tu arte y suelen estar fijados al techo. Los recomendamos para esculturas, pinturas acrílicas y dibujos sin marco. Dependiendo del tamaño de tu colección, puede que necesites rieles de iluminación para cubrir todas las áreas. Los rieles de iluminación son, con mucho, la forma más flexible de iluminar tu arte, ya que contienen varias luces en un solo soporte que pueden ajustarse fácilmente para mostrar óptimamente una o más piezas desde el suelo hasta el techo.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Iluminación de Cuadros

Las luces para cuadros inalámbricas se han convertido en un elemento básico en galerías de arte de todo el mundo, debido a su eficiencia y capacidad para causar mínima distracción, algo especialmente crucial para el arte abstracto, donde el público debe descubrir su propio significado en una obra. Las luces para cuadros son luces asignadas a piezas individuales que a menudo se fijan a los marcos y iluminan la obra desde arriba. La iluminación puede ser muy dramática y es increíblemente efectiva para piezas grandes con marcos pesados. Si se selecciona el accesorio de iluminación adecuado, la luz para cuadros puede casi convertirse en parte de la obra.

Debido a la intensidad que puede proporcionar la iluminación para cuadros, la luz infrarroja y ultravioleta tiene el potencial de dañar ciertas obras. Es importante evaluar cualquier daño potencial que pueda causar la iluminación de tu pieza; por ejemplo, debes evitar usar luces para cuadros sobre acuarelas, acrílicos y óleos.

En cuanto al estilo, querrás elegir una luz para cuadros que complemente tanto la pieza como su entorno. Una luz 'clásica' tradicional y llamativa es más adecuada para piezas grandes con marcos elaborados en entornos elegantes, mientras que una luz 'contemporánea' es redondeada y ordenada, única pero sin ser abrumadora. Por otro lado, una luz 'delgada' es elegante y práctica, pero tiene la capacidad de iluminar eficazmente incluso piezas anchas de forma sutil.

Dana Gordon - Noche, 2012, 152 x 198 cm

Iluminación empotrada

Un número creciente de coleccionistas de arte está cambiando de rieles de iluminación a iluminación empotrada. No solo crea la ilusión de más espacio en la habitación, sino que el resplandor suave y sutil con que presenta la obra atrae naturalmente la atención sin revelar inmediatamente su fuente, permitiendo que se ponga mayor énfasis en la obra abstracta.

La colocación de la iluminación empotrada para el arte requiere probablemente la mayor inteligencia, ya que normalmente se usa una combinación de luces para resaltar una pieza desde diferentes ángulos. Las luces se integran bien con su entorno, están cubiertas para protegerlas del polvo y las opciones de atenuación permiten ajustarlas según la hora del día. Las pinturas al óleo y las piezas cubiertas con vidrio se benefician más de la iluminación empotrada.

Imagen destacada: Sarah Hinckley - Estrella en el cielo (2), 2009, 38 x 25 cm