Tres de las formas más efectivas de iluminar tu arte

"Que haya luz" - si tan solo fuera tan fácil para los amantes del arte abstracto exhibir sus colecciones de manera óptima. Demasiada luz y la intensidad podría abrumar la obra; muy poca y su belleza se ve comprometida. Para apreciar completamente una obra de arte abstracto, la forma en que la iluminas debe hacerle justicia y maximizar su efectividad. Cuando es correcta, a menudo podemos ver nuevos elementos en una pieza que nunca antes habíamos visto; podrías decir que verás el arte bajo una luz completamente nueva. Eliminar el deslumbramiento y las sombras es una habilidad de alto nivel, hasta el punto de que las personas responsables de asegurar que una audiencia pueda ver óptimamente el trabajo de un artista son consideradas artistas ellas mismas (artistas de iluminación). Pero, ¿cómo puedes iluminar tus propias colecciones de arte abstracto sin gastar en profesionales? Aquí hay algunas técnicas utilizadas por galerías de todo el mundo. Aprende algo sobre iluminación de bellas artes. 

Iluminación de Bellas Artes - Focos y Iluminación de Carril

Como un intérprete en un escenario, la obra de arte siempre es el punto focal; posee la habitación y atrae toda la atención. De la misma manera que un cantante es iluminado durante un verso en solitario, también se utilizan focos para atraer la mirada hacia el arte. Sin embargo, el fondo y los alrededores de una pintura o escultura deben ser considerados y manipulados para acentuar la Abstracción.

Una regla general al iluminar tu colección de arte abstracto es asegurarte de que la fuente de luz asignada al arte tenga una intensidad (o brillo) tres veces mayor que el resto de la habitación. Otra regla general en lo que respecta a la iluminación puntual es posicionar la luz en un ángulo de 30 grados respecto al arte para ayudar a reducir la cantidad de deslumbramiento. Para marcos más grandes, puedes añadir cinco grados, mientras que puedes reducir cinco grados para acentuar la textura.

Las luces de foco se colocan frente a tu arte y, más a menudo que no, están sujetas al techo. Las recomendamos para esculturas, pinturas acrílicas y dibujos sin enmarcar. Dependiendo del tamaño de tu colección, es posible que necesites iluminación de riel para cubrir todas las bases. La iluminación de riel es, con mucho, la forma más flexible de iluminar tu arte, ya que contiene varias luces en un solo accesorio que se pueden ajustar fácilmente para mostrar de manera óptima una o más piezas de arte de piso a techo.

Greet Helsen - Jardinería de Color II, 2014, 19.7 x 19.7 in

Iluminación de imágenes

Las luces de cuadro inalámbricas se han convertido en un elemento básico de las galerías de arte en todo el mundo, debido a su eficiencia y su capacidad para causar una distracción mínima, lo cual es particularmente crucial para el arte abstracto, donde el público debe descubrir su propio significado en una obra. Las luces de cuadro son luces asignadas a piezas individuales que a menudo están sujetas a los marcos de las imágenes y iluminan el arte desde arriba. La iluminación puede ser muy dramática y es increíblemente efectiva para piezas grandes y con marcos pesados. Si se selecciona el accesorio de iluminación adecuado, la luz de cuadro puede casi convertirse en parte de la obra.

Debido a la intensidad que la iluminación de las imágenes puede proporcionar, la luz infrarroja y la luz ultravioleta tienen el potencial de dañar ciertas obras de arte. Es importante evaluar cualquier daño potencial que podría surgir de iluminar tu pieza; por ejemplo, deberías evitar usar luces para imágenes sobre acuarelas, acrílicos y óleos.

En términos de estilo, querrás elegir una luz para cuadros que complemente tanto la pieza en sí como su entorno. Una luz 'clásica' tradicional y audaz es la más adecuada para piezas grandes con marcos elaborados en entornos elegantes, mientras que una luz 'contemporánea' es redondeada y ordenada, única pero no abrumadora. Una luz 'delgada', por otro lado, es elegante y práctica, pero tiene la capacidad de iluminar de manera efectiva incluso piezas amplias de forma sutil.

Dana Gordon - Noche, 2012, 59.8 x 78 in

Iluminación empotrada

Un número creciente de coleccionistas de arte está haciendo la transición de la iluminación de riel a la iluminación empotrada. No solo crea la ilusión de más espacio en la habitación, sino que el suave y sutil resplandor con el que presenta las obras de arte atrae naturalmente la atención sin revelar inmediatamente su fuente, permitiendo que se coloque un mayor enfoque en la obra abstracta.

La colocación de la iluminación empotrada para el arte requiere, sin duda, la mayor inteligencia, ya que normalmente se utiliza una combinación de luces para resaltar una pieza desde diferentes ángulos. Las luces se integran bien con su entorno, están cubiertas para protegerlas del polvo y las opciones de atenuación permiten ajustarlas según la hora del día. Las pinturas al óleo y las piezas cubiertas de vidrio se beneficiarán más de la iluminación empotrada.

Imagen destacada: Sarah Hinckley - Estrella en el cielo (2), 2009, 15 x 9.8 in