Estos artistas dadaístas se adentraron en la abstracción

¿Quiénes fueron los dadaístas? Eran una comunidad de escritores, artistas escénicos, artistas visuales, intelectuales y creativos de todo tipo. A diferencia de muchos movimientos artísticos anteriores, el dadaísmo no se definió por un estilo visual particular ni por un enfoque estético específico. Se definió por una mentalidad común. Los artistas dadaístas compartían un deseo intelectual y emocional de confrontar la absurdidad de la cultura humana. El dadaísmo se manifestó simultáneamente en Zúrich y Nueva York alrededor del año 1915 y pronto se extendió por todo el mundo artístico occidental. Más o menos al mismo tiempo, la abstracción pura también ganaba impulso como método para expresar la emoción humana y las universalidades subconscientes. Algunos artistas dadaístas encontraron puntos en común en ambos conceptos y usaron la abstracción como medio para perseguir sus objetivos dadaístas. En este artículo, presentamos a algunos de los artistas dadaístas más destacados, y algunos de ellos fueron pioneros de este movimiento.

Sophie Taeuber

Para los suizos, la artista dadaísta más famosa fue Sophie Taeuber. Taeuber fue una de las firmantes originales del Manifiesto Dada de Zúrich, que decía en parte: “¿Cómo se alcanza la dicha eterna? Diciendo dada. ¿Cómo se llega a ser famoso? Diciendo dada. … Dada es el alma del mundo, dada es la casa de empeños. Dada es el mejor jabón de leche de lirio del mundo. … Y en cuestiones de estética la clave es la calidad.” Una persona sumamente creativa, Taeuber fue pintora, escultora, titiritera, artista escénica y asidua del Cabaret Voltaire, el principal lugar de reunión de los dadaístas suizos. En 1915 conoció al expatriado alemán Jean Arp, otro fundador del dadaísmo, en una exposición de arte. Se casaron en 1922 y colaboraron artísticamente hasta la muerte de Taeuber en 1943.

Sophie Taeuber-Composición con líneas oblicuas y un pequeño círculo transparente, 1916-18. © Colección Museo Arp Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Las obras abstractas de Taeuber eran diferentes a todo lo que los dadaístas hacían en ese momento. Trabajando con un lenguaje visual basado en formas geométricas, creó un cuerpo prolífico de trabajo durante el dadaísmo que desde entonces ha sido reconocido como uno de los primeros y mejores ejemplos del Constructivismo. Influyó profundamente en otros artistas, incluidos sus amigos cercanos, entre ellos Marcel Duchamp, Sonia y Robert Delaunay, Joan Miró y Wassily Kandinsky. En 1995, el rostro de Taeuber fue añadido al billete suizo de 50 francos. Durante 21 años fue la única mujer representada en la moneda de papel suiza. En 2016 su imagen fue reemplazada por la de un diente de león.

Sophie Taeuber Sin título, 1918. Tejido, lana. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

En la localidad de Ein Hod, Israel, un fragmento del Muro de Berlín se encuentra en el jardín frente a un edificio constructivista de bloques de cemento. Este es el Museo Dada Marcel Janco. Marcel Janco fue miembro fundador de los dadaístas de Zúrich y uno de sus principales abstraccionistas. Junto con Sophie Taeuber y Jean Arp, Marcel es considerado uno de los miembros principales de los Constructivistas.

Marcel Janco-Proyecto para “Milagro”, 1919. Collage de cartón y gouache pegado sobre cartón. 59 x 42 cm. Centro Pompidou, París, Francia

Y Janco fue mucho más que un pintor. Fue políticamente activo, un intelectual revolucionario, arquitecto, diseñador y un destacado progresista cultural. Tras separarse de los dadaístas en 1919, influyó en varias generaciones de rumanos, israelíes, alemanes y suizos. Sus pinturas abstractas son por lo que muchos amantes del arte lo recuerdan más, pero Janco fue una fuerza multidisciplinaria en la sociedad occidental que dejó una huella mucho más allá del mundo del arte.

El Museo Dada Janco en Ein Hod, Israel

Kurt Schwitters

Como ocurría con la mayoría de los artistas dadaístas, Kurt Schwitters quedó profundamente perturbado por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. Schwitters era artista antes de la guerra, principalmente en el estilo postimpresionista. Inicialmente fue eximido de ser reclutado en el ejército alemán debido a una condición de salud. Aunque no participó directamente en el combate, sus pinturas se volvieron emocionalmente más oscuras debido al efecto que la guerra le causaba. Al final de la guerra, el reclutamiento se amplió para incluir incluso a quienes normalmente se consideraban no aptos para luchar, y Schwitters fue llamado a servir en un taller de máquinas. Allí, se interesó en la relación metafórica entre las máquinas y los seres humanos.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Collage de técnicas mixtas. 18.4 × 15.2 cm. Instituto de Artes Munson Williams Proctor, Utica. © ARS, NY

Después de la guerra, Schwitters comenzó a hacer collages absurdos, que llamó “Merz” (abreviado Mz.) basándose en un fragmento aleatorio de texto en una de sus primeras obras. Su trabajo llamó la atención de los dadaístas de Berlín, y Schwitters inició una asociación a largo plazo con muchos miembros del grupo. A diferencia de muchos dadaístas alemanes, Schwitters tuvo una carrera exitosa en galerías independientes. Fue representado por Der Sturm, una galería importante en Berlín, y nunca rechazó completamente lo que los dadaístas percibían como el mundo burgués del arte y la cultura dominante, un punto de discordia entre él y algunos de sus contemporáneos. Aunque nunca se unió oficialmente a los dadaístas, sus collages Merz se consideran esenciales para el crecimiento y éxito del dadaísmo.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Cuadrados coloreados, 1921. Papel coloreado y impreso recortado y pegado con lápiz sobre papel con borde de cartulina. 27.4 x 21 cm. Colección MoMA © ARS, NY

Jean Arp

La historia más famosa sobre Jean Arp es que en 1915 fingió estar loco para evitar ser reclutado en el ejército alemán y luego huyó a Suiza, que era neutral en la guerra. Antes de eso, Arp ya había forjado una carrera exitosa como artista, habiendo expuesto con artistas importantes como Wassily Kandinsky y Henri Matisse desde 1912. Al llegar a Zúrich, Arp se convirtió en un miembro influyente de los dadaístas suizos.

Jean Arp-Composición abstracta, 1915. Óleo sobre lienzo.

Como la mayoría de los dadaístas, Arp fue un artista multidisciplinario, haciendo collages, pinturas, esculturas y otros objetos, y difuminando felizmente las líneas entre los diversos medios. Sus obras tendían a centrarse en formas orgánicas extrañas y formas geométricas desequilibradas, la mayoría abstractas pero algunas representacionales. Junto con su esposa Sophie Taeuber, ha llegado a ser considerado un líder en el Constructivismo temprano.

Jean Arp- Collage con cuadrados dispuestos según las leyes del azar, 1917. Papel rasgado y pegado y papel coloreado sobre papel coloreado. 48.5 x 34.6 cm.

Imagen destacada: Sophie Taeuber- Composición en manchas densas, policromadas y cuadrangulares, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio