Estos artistas dadaístas se adentraron en la abstracción

¿Quiénes fueron los dadaístas? Eran una comunidad de escritores, intérpretes, artistas visuales, intelectuales y creativos de todo tipo. A diferencia de muchos movimientos artísticos que vinieron antes, el dadaísmo no se definió por un estilo visual o un enfoque estético particular. Se definió por una mentalidad común. Los artistas dadaístas compartían un deseo intelectual y emocional de confrontar la absurdidad de la cultura humana. El dadaísmo se manifestó simultáneamente en Zúrich y Nueva York a partir del año 1915 y pronto se extendió por todo el mundo del arte occidental. Aproximadamente al mismo tiempo, la abstracción pura también estaba ganando impulso como un método para expresar la emoción humana y las universalidades subconscientes. Algunos artistas dadaístas encontraron puntos en común en ambos conceptos y utilizaron la abstracción como un medio para perseguir sus objetivos dadaístas. En este artículo, presentamos algunos de los artistas dadaístas más prominentes, y algunos de ellos fueron los pioneros de este movimiento.

Sophie Taeuber

Para los suizos, la artista dadaísta más famosa fue Sophie Taeuber. Taeuber fue una de las firmantes originales del Manifiesto Dada de Zúrich, que decía en parte: “¿Cómo se logra la felicidad eterna? Diciendo dada. ¿Cómo se vuelve famoso? Diciendo dada. … Dada es el alma del mundo, dada es la casa de empeño. Dada es el mejor jabón de leche de lirio del mundo. … Y en cuestiones de estética, la clave es la calidad.” Una persona salvajemente creativa, Taeuber fue pintora, escultora, titiritera, intérprete y una habitual en el Cabaret Voltaire, el principal lugar de encuentro de los dadaístas suizos. En 1915 conoció al expatriado alemán Jean Arp, otro fundador del Dada, en una exposición de arte. Se casaron en 1922 y colaboraron artísticamente hasta la muerte de Taeuber en 1943.

Sophie Taeuber-Composición con Líneas Oblicuas y un Pequeño Círculo Transparente, 1916-18. © Colección Museo Arp Bahnhof Rolandseck, foto: Mick Vincenz

Las obras abstractas de Taeuber eran diferentes a cualquier otra cosa que los dadaístas estaban haciendo en ese momento. Trabajando con un lenguaje visual basado en formas geométricas, creó un prolífico cuerpo de trabajo durante el Dadaísmo que desde entonces ha sido reconocido como uno de los ejemplos más tempranos y mejores del Constructivismo. Influyó profundamente en otros artistas, incluidos sus amigos cercanos, que incluían a Marcel Duchamp, Sonia y Robert Delaunay, Joan Miró y Wassily Kandinsky. En 1995, el rostro de Taeuber fue añadido al billete suizo de 50 francos. Durante 21 años fue la única mujer representada en la moneda papel suiza. En 2016, su imagen fue reemplazada por la de un diente de león.

Sophie Taeuber Sin título, 1918. Tejido, lana. 40 x 50 cm. Fondazione Marguerite Arp, Locarno

Marcel Janco

En la localidad de Ein Hod, Israel, una sección del Muro de Berlín se encuentra en el jardín frente a un edificio de bloques de hormigón de estilo constructivista. Este es el Museo Dada Marcel Janco. Marcel Janco fue un miembro fundador de los dadaístas de Zúrich y fue uno de sus principales abstractos. Junto con Sophie Taeuber y Jean Arp, Marcel es considerado uno de los miembros más destacados de los Constructivistas.

Marcel Janco-Proyecto para “Milagro”, 1919. Collage de cartón y gouache pegado en cartón. 59 x 42 cm. Centre Pompidou, París, Francia

Y Janco fue mucho más que un pintor. Estuvo políticamente activo, fue un intelectual revolucionario, un arquitecto y un diseñador, y fue un destacado progresista cultural. Después de separarse de los dadaístas en 1919, influyó en varias generaciones de rumanos, israelíes, alemanes y suizos. Sus pinturas abstractas son lo que muchos amantes del arte más recuerdan de él, pero Janco fue una fuerza multidisciplinaria en la sociedad occidental que dejó una huella mucho más allá del mundo del arte.

El Museo Janco Dada en Ein Hod, Israel

Kurt Schwitters

Como sucedió con la mayoría de los artistas dadaístas, Kurt Schwitters se sintió profundamente perturbado por los eventos de la Primera Guerra Mundial. Schwitters era un artista antes de la guerra, principalmente en el estilo postimpresionista. Inicialmente fue excusado de ser reclutado en el ejército alemán debido a una condición de salud. Aunque no estuvo involucrado directamente en los combates, sus pinturas, sin embargo, se volvieron emocionalmente más oscuras debido al efecto que la guerra tenía sobre él. A finales de la guerra, el reclutamiento se amplió para incluir incluso a aquellos que normalmente se consideraban no aptos para luchar, y Schwitters fue reclutado para servir en un taller de máquinas. Allí, se interesó en la relación metafórica de las máquinas con los seres humanos.

Kurt Schwitters- Hindenburg (Merzzeichnung, 157), 1920. Collage de técnica mixta. 18.4 × 15.2 cm. Munson Williams Proctor Arts Institute, Utica. © ARS, NY

Después de la guerra, Schwitters comenzó a hacer collages absurdistas, que llamó “Merz” (abreviado Mz.) basado en un fragmento aleatorio de texto en una de sus primeras obras. Su trabajo llamó la atención de los dadaístas de Berlín, y Schwitters comenzó una asociación a largo plazo con muchos individuos del grupo. A diferencia de muchos de los dadaístas alemanes, Schwitters tuvo una exitosa carrera independiente en galerías. Estuvo representado por Der Sturm, una galería importante en Berlín, y nunca rechazó completamente lo que los dadaístas percibían como el mundo burgués del arte y la cultura mainstream, un punto de controversia entre él y algunos de sus contemporáneos. Aunque nunca se unió oficialmente a los dadaístas, sus collages Merz se consideran esenciales para el crecimiento y éxito del Dada.

Kurt Schwitters-Mz. 252. Cuadrados de colores, 1921. Papel de colores y impreso recortado y pegado con lápiz sobre papel con borde de cartulina. 27.4 x 21 cm. Colección MoMA © ARS, NY

Jean Arp

La historia más famosa sobre Jean Arp es que en 1915 fingió estar loco para evitar ser reclutado en el ejército alemán y luego huyó a Suiza, que era neutral en la guerra. Antes de eso, Arp ya había forjado una exitosa carrera como artista, habiendo expuesto con grandes artistas como Wassily Kandinsky y Henri Matisse ya en 1912. Una vez que llegó a Zúrich, Arp se convirtió en un miembro influyente de los dadaístas suizos.

Jean Arp-Composición Abstracta, 1915. Óleo sobre lienzo.

Como la mayoría de los dadaístas, Arp fue un artista multidisciplinario, creando collages, pinturas, esculturas y otros objetos, y difuminando felizmente las líneas entre los diversos medios. Sus obras tendían a centrarse en extrañas formas orgánicas y formas geométricas descentradas, la mayoría abstractas pero algunas representacionales. Junto con su esposa Sophie Taeuber, ha llegado a ser considerado un líder en el primer Constructivismo.

Jean Arp- Collage con cuadrados dispuestos de acuerdo con las leyes de la casualidad, 1917. Papel rasgado y pegado y papel de color sobre papel de color. 48.5 x 34.6 cm.

Imagen destacada: Sophie Taeuber- Composición en manchas densas, policromas y cuadrangulares, 1921. Gouache. 26 x 35 cm.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio