¿Qué es el rayonismo?
Rayoísmo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso fundado por los pintores Natalia Goncharova y Mijaíl Lariónov alrededor de 1911. El movimiento se basaba en el concepto de que los objetos materiales son realmente solo puntos de partida para la emanación de la luz, y que esa luz era el único tema digno de ser pintado. La palabra Rayoísmo, o, como muchos rusos la pronuncian, Rayismo, proviene de la palabra rusa лучизма, o luchizma, que significa “irradiación.” Su admiración por las cualidades de la irradiación parece haber surgido de una especie de fanatismo global generalizado por lo que en ese momento era un invento relativamente nuevo: los rayos X. En 1895, el físico alemán Wilhelm Conrad Röntgen descubrió accidentalmente que el platinocianuro de bario brillaba incluso estando encerrado dentro de una caja de cartón. Esa realización —que partículas de luz podían atravesar objetos sólidos— fue impactante para los científicos, y llevó a muchas personas comunes a dar el salto filosófico de que, como material, la luz debía tener primacía sobre los llamados objetos sólidos. Los rayistas dedujeron que es una pérdida de tiempo pintar la llamada realidad, cuando en verdad todos los objetos, animales, personas y paisajes son secundarios a la energía luminosa que los ilumina, habita en ellos y los atraviesa. Esta luz, creían, era la verdadera fuerza subyacente que unía el universo. Como Lariónov la describió una vez, “El Rayismo es la pintura del espacio revelado no por los contornos de los objetos, ni siquiera por sus coloraciones formales, sino por el drama incesante e intenso de los rayos que constituyen la unidad de todas las cosas.”
El futuro está detrás de nosotros
Generalmente hablamos del Rayoísmo en términos estéticos. Pero además de sus cualidades visuales muy específicas, el Rayoísmo también fue importante como un movimiento cultural claramente progresista. De hecho, podría argumentarse que los aspectos culturales del movimiento fueron primero, y que el Rayoísmo fue simplemente una forma de expresar lo que todos ya sentían. Representaba varias filosofías sociales: modernismo, superioridad cultural antioccidental, antiindividualismo y la imposibilidad de juzgar el arte en relación con el tiempo. El Manifiesto Rayista, publicado en 1913, dedica la mayor parte de su tiempo no a describir los detalles de cómo podría ser una pintura rayista, sino a extenderse sobre el hecho de que la vanguardia rusa está más allá de las limitaciones del pasado, es prueba viviente de que la cultura occidental está corrupta y está más allá de la inteligencia limitada de la mayoría del público general. Literalmente dice, “el arte no puede examinarse desde el punto de vista del tiempo... rechazamos la individualidad por no tener sentido para el examen de una obra de arte... viva el bello Oriente…... estamos contra Occidente, que vulgariza nuestras formas orientales... y que está rebajando el nivel de todo.”
Natalia Goncharova - Bosque Amarillo y Verde, 1913
Así como insultaban a la cultura occidental, sin embargo, los rayistas también reconocían que su nuevo estilo de pintura es en realidad la “síntesis” del cubismo, futurismo y orfismo, tres estilos distintivamente occidentales. Llamaron a este concepto всёчество, o vsechestvo, que significa ubicuidad. La palabra inglesa que inventaron para describirlo fue “everythingism” (todoísmo). La idea central del todoísmo es que los estilos y movimientos surgen y caen tan rápido y viajan por el mundo tan rápidamente que todo está sucediendo a la vez en todas partes, creando una amalgama de ideas que florecen simultáneamente en todo el globo. Los rayistas culparon a este fenómeno de la apariencia de que habían derivado el Rayoísmo de estilos occidentales, y luego desafiaron aún más la homogeneización que inevitablemente surgía del todoísmo al infundir su estilo con elementos del arte popular ruso. Seleccionaron objetos rusos y ganado ruso de los cuales pintar la luz que emanaba. La paleta de colores que usaron fue tradicionalmente rusa. Y mantuvieron su estilo de pintura primitivo para mostrar solidaridad con quienes llamaban los “pintores caseros ordinarios” de Rusia.
Mijaíl Lariónov - Cabeza de Toro, 1913
La luz de las formas espaciales
A pesar de toda la retórica política y social que sustentaba el manifiesto rayista, el legado más duradero del movimiento Rayoísmo está en el ámbito de las artes plásticas. Las pinturas rayistas se definen más a menudo no por la filosofía, sino visualmente, por las líneas angulares y coloreadas en la superficie, que significan rayos de luz. No obstante, algunas composiciones rayistas son más filosóficas y más abstractas que otras. Hay dos categorías básicas de Rayoísmo: Rayoísmo Realista y Rayoísmo Neumático. En una pintura rayista realista, los rayos de luz (representados por las líneas anguladas) emanan de un objeto figurativo real, como un gallo o un vaso. En una pintura rayista neumática, los objetos de los cuales emanaba la luz se han descompuesto completamente, dejando solo la luz. La individualidad del sujeto ha quedado así irrelevante, erradicando el yo, el terrible “yo,” en consonancia con las filosofías del manifiesto.
Natalia Goncharova - Lirios Rayistas, 1913
Otro aspecto altamente filosófico de las pinturas rayistas es algo llamado фактура, o faktura. Esencialmente, esta palabra significa textura. Pero en relación con las pinturas rayistas, el concepto va un poco más allá. Es la idea de que cada material tiene ciertas cualidades superficiales que expresan su esencia. Esas cualidades superficiales incluyen la textura, por supuesto, pero también incluyen cosas más esotéricas. La irradiación es una cualidad superficial; también el color; también el tinte; también la forma; también los sentimientos que un objeto inspira en el espectador. Todas estas cosas forman parte de la faktura. El concepto de faktura es esencial para el Rayoísmo porque se relaciona con la no objetividad del mundo sólido. El espíritu de estos artistas rusos fue moldeado por la guerra, el hambre, la pobreza y una larga lucha por la igualdad y la justicia. Creían que la identidad personal y el individualismo eran frutos deplorables del egoísmo, que llevaba a las personas a hacer cosas terribles entre sí. Para ellos, el Rayoísmo ofrecía una forma abstracta de hablar sobre la primacía de lo inmaterial y universal. Así que la próxima vez que admires los rayos de luz en una de sus pinturas, no pienses solo en las líneas angulares y afiladas. Piensa también en la faktura: considera cuán profundas son sus raíces y cuán vitales son sus misterios para nuestra comprensión contemporánea del poder potencial del arte abstracto.
Imagen destacada: Mijaíl Lariónov - Salchichas y Caballa Rayistas, 1912
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
