Obteniendo lo máximo en la forma más simple - Anne Truitt en Matthew Marks

Una rara exposición de pinturas de Anne Truitt está actualmente en exhibición en la Matthew Marks Gallery en Nueva York. Truitt (1921 – 2004) es conocida principalmente por sus esculturas, o estructuras como se les llama más a menudo. Esta es la primera gran exposición estadounidense de sus pinturas desde la década de 1970; solo dos de las 11 obras en exhibición se han mostrado públicamente antes. Es una oportunidad tremenda para que los espectadores contemporáneos reexaminen a Truitt: sus estructuras, sus dibujos y sus pinturas por igual. Las sutiles líneas pintadas a mano en estas obras bidimensionales evocan sentimientos contrastantes de soledad y esperanza. Las formas imprecisas y pictóricas, apenas desbalanceadas, se sienten extrañamente humanas: defectuosas pero seguras, tan diferentes de si las hubiera hecho en formas geométricas de borde duro puro. Las relaciones de color en estas pinturas parecen adquirir una nueva importancia, empujándome a volver y mirar nuevamente las relaciones de color de sus estructuras. Mientras tanto, las formas de las superficies—algunas altas y verticales, otras horizontales y largas, otras perfectamente cuadradas—dotan a las composiciones de una rica variedad de carácter. Llenas de personalidad y emoción, estas pinturas me recuerdan que a menudo Truitt y su obra han sido malinterpretadas. En la década de 1960, fue etiquetada como una proto-Minimalista por el club de chicos del mundo del arte de Nueva York, personificado por Clement Greenberg y Donald Judd. Pero Truitt no veía su trabajo de esa manera. Ella lo veía como un camino hacia el expresionismo. Dijo: “He luchado toda mi vida para obtener el máximo significado en la forma más simple posible.” Después de ver obras de Ad Reinhardt y Barnett Newman en el Guggenheim en 1961, tuvo una epifanía de que podría empaquetar suficiente color y espacio en una obra de arte que quizás finalmente podría expresar la vastedad y profundidad de sus sentimientos más íntimos. Después de traducir esa revelación en forma física, describió “el agudo deleite de ver lo que ha estado dentro de uno mismo materializarse en visibilidad.”

La Historia del Malentendido

La historia de cómo Truitt ha sido malinterpretada por los críticos se remonta a su primera exposición individual, que tuvo lugar en febrero de 1963 en la André Emmerich Gallery en Nueva York. Presentó seis estructuras rectangulares de álamo pintadas a mano. Cada estructura fue diseñada por Truitt y luego construida con madera en bruto por un ebanista. Truitt luego aplicó la pintura, creando patrones abstractos en las formas y asegurándose de dejar visibles las pinceladas. Para Truitt, las relaciones entre las formas, los colores y las cualidades materiales estaban destinadas a evocar emoción e instigar una búsqueda de significado. Pero la colocación de las obras en la exposición interrumpió esas intenciones. La colocación evidentemente no fue realizada por Truitt, sino por Kenneth Noland, quien también estaba representado por la galería, y Clement Greenberg. Supuestamente, no le pidieron a Truitt su opinión al planear la muestra, e incluso sugirieron que eliminara su primer nombre del marketing para que la gente no supiera su género.

Anne Truitt - Pródigo, 1986. Acrílico sobre lienzo. 96 x 8 1/2 pulgadas. 244 x 22 cm. © Anne Truitt. Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York.

En las fotografías, las estructuras parecen imponentes y abarrotadas, amontonadas en una habitación de techos bajos, en algunos casos colocadas contra una pared. Se asemejan más a piezas de un laberinto de ratones que a obras de arte únicas. Incluir menos obras, o distribuir las obras en un espacio más grande, habría permitido que cada estructura expresara plenamente sus preocupaciones. En cambio, las obras fueron interpretadas como explosiones anónimas y sin sentido de Minimalismo. Así es exactamente como lo quería el club de chicos. Judd había exhibido sus primeras estructuras mínimas solo unos meses antes en una exposición colectiva en la misma galería. Y fue en su ensayo sobre la exposición de Truitt que Clement Greenberg afirmó erróneamente por primera vez que su trabajo "anticipó el Minimalismo". Como casi todo lo que estos hombres hicieron y dijeron, no se trataba de Truitt, sino de ellos mismos. Forzaron a Truitt a una falsa caja crítica para poder posicionarse como los intérpretes clave del desarrollo lineal de la historia del arte, dominada por hombres blancos. Desde entonces, los espectadores han estado confundidos acerca de Truitt y las intenciones de su trabajo.

Anne Truitt - Druid, 1992. Acrílico sobre lienzo. 20 x 120 pulgadas. 51 x 305 cm. © Anne Truitt. Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York.

Descubre el Verdadero Truitt

Lamentablemente, muchos críticos de arte no son mejores hoy en día. Esta exposición de pinturas de Truitt en la Galería Matthew Marks llega justo después de otra gran exposición llamada In The Tower: Anne Truitt, que cerró en abril de 2018 en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Esa exposición se centró en una selección de obras de Truitt recientemente adquiridas por el museo. Entre las piezas en exhibición estaban la inquietante estructura vertical amarilla y blanca "Mary’s Light" (1962), y el otro mundo, horizontal, de dos tonos azules "Parva XII" (1977). Estas obras en particular vibran con matices y poesía visual. La pintura imita las voces de las formas; las relaciones de color conspiran tanto con como contra la gravedad. Un observador atento podría fácilmente ser llevado a las lágrimas por su poder emocional; comienza en el ojo, pero viaja rápidamente a la mente y al corazón.

Anne Truitt - Envoi, 1989. Acrílico sobre lienzo. 48 1/4 x 48 1/8 pulgadas. 123 x 122 cm. © Anne Truitt. Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York.

Pero, al igual que en los días de Greenberg y Judd, el escritor más influyente que cubrió ese espectáculo—Philip Kennicott del Washington Post, ganador del Premio Pulitzer—disminuyó a Truitt en lugar de darle a su trabajo el reconocimiento que merece. Kennicott se centró principalmente en la vida privada que llevó Truitt. Hizo comentarios mezquinos sobre los círculos sociales en los que existía y el chisme que giraba a su alrededor. Apenas mencionó el arte, y cuando lo hizo, no fue de manera crítica: tomemos, por ejemplo, su comentario escandaloso y patentemente ofensivo de que una selección de esculturas de Truitt “se separan unas de otras con una cierta reserva WASP.” ¿Qué significa eso? Sin embargo, dice más sobre el escritor que sobre el arte. Anne Truitt: Pinturas en Matthew Marks es una oportunidad para comenzar de nuevo con la importante obra que creó esta artista subestimada. Ofrece una entrada a las sutilezas y complejidades que informaron todo el otro trabajo que realizó. Si tienes la oportunidad de verlo, solo toma este consejo: ignora a los críticos y deja que el trabajo hable por sí mismo. Anne Truitt Pinturas está en exhibición en Matthew Marks Gallery Nueva York hasta el 27 de octubre de 2018.

Imagen destacada: Anne Truitt - Brunt, 1974. Acrílico sobre lienzo. 19 x 92 pulgadas. 48 x 234 cm. © Anne Truitt. Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York.
Por Phillip Barcio