¿Qué es el rayonismo?

Rayonismo fue un movimiento de arte vanguardista ruso fundado por las pintoras Natalia Goncharova y Mikhail Larionov alrededor de 1911. El movimiento se basaba en el concepto de que los objetos materiales son realmente solo puntos de partida para la emanación de luz, y que esa luz era el único tema que valía la pena pintar. La palabra Rayonismo, o, como muchos rusos la pronuncian, Rayismo, proviene de la palabra rusa лучизма, o luchizma, que significa “irradiación.” Su admiración por las cualidades de la irradiación parece haber surgido de una especie de fanatismo global por lo que en ese momento era un invento relativamente nuevo: los rayos X. En 1895, el físico alemán Wilhelm Conrad Röntgen descubrió accidentalmente que el platinocianuro de bario brillaba incluso mientras estaba encerrado dentro de cartón. Esa realización—que las partículas de luz podían atravesar objetos sólidos—fue impactante para los científicos, y llevó a muchas personas comunes a dar el salto filosófico de que, como material, la luz debe tener primacía sobre los llamados objetos sólidos. Los Rayonistas supusieron que, por lo tanto, es una pérdida de tiempo pintar la llamada realidad, cuando de hecho todos los objetos, animales, personas y paisajes son secundarios a la energía luminosa que los ilumina, habita en ellos y pasa a través de ellos. Esta luz, creían, era la verdadera fuerza subyacente que unía el universo. Como Larionov lo describió una vez, “El Rayismo es la pintura del espacio revelado no por los contornos de los objetos, ni siquiera por sus coloraciones formales, sino por el drama incesante e intenso de los rayos que constituyen la unidad de todas las cosas.”

El futuro está detrás de nosotros

Hablamos principalmente del Rayonismo en términos de estética. Pero además de sus cualidades visuales muy específicas, el Rayonismo también fue importante como un movimiento cultural distintivamente progresista. De hecho, se podría argumentar que los aspectos culturales del movimiento vinieron primero, y que el Rayonismo fue simplemente una forma de expresar lo que todos ya estaban sintiendo. Representó varias filosofías sociales: Modernismo, anti-superioridad cultural occidental, anti-individualidad y la imposibilidad de juzgar el arte en relación con el tiempo. El Manifiesto Rayonista, publicado en 1913, pasa la mayor parte de su tiempo no describiendo los pormenores de cómo podría lucir una pintura Rayonista, sino que se extiende sobre el hecho de que la vanguardia rusa está más allá de las limitadas restricciones del pasado, es prueba viviente de que la cultura occidental es corrupta y está más allá de la limitada inteligencia de la mayoría del público en general. Literalmente afirma: “el arte no puede ser examinado desde el punto de vista del tiempo... rechazamos la individualidad como carente de significado para el examen de una obra de arte... ¡viva el hermoso Este!... estamos en contra del Oeste, que está vulgarizando nuestras formas orientales... y que está disminuyendo el nivel de todo.”

Natalia Goncharova - Bosque Amarillo y Verde, 1913

Sin embargo, así como insultaron a la cultura occidental, los Rayonistas también reconocieron que su nuevo estilo de pintura es de hecho la “sintesis” del cubismo, futurismo y orfismo, tres estilos distintivamente occidentales. Llamaron a este concepto всечество, o vsechestvo, que significa ubicuidad. La palabra en inglés que idearon para describirlo fue “everythingism.” La idea central del everythingism es que los estilos y movimientos surgen y caen tan rápidamente y viajan por el mundo tan velozmente que todo está sucediendo al mismo tiempo en todas partes, creando un amalgama de ideas floreciendo al mismo tiempo en todo el mundo. Los Rayonistas culparon a este fenómeno por la apariencia de que habían derivado el Rayonismo de estilos occidentales, y luego desafiaron aún más la homogeneización que inevitablemente vino del everythingism al infundir su estilo con elementos del arte popular ruso. Seleccionaron objetos rusos y ganado ruso de los cuales pintar la luz que emanaba. La paleta de colores que utilizaron era tradicionalmente rusa. Y mantuvieron su estilo de pintura primitivo para mostrar solidaridad con quienes llamaron los “pintores de casas ordinarios” de Rusia.

Mikhail Larionov - Cabeza de toro, 1913

La Luz de las Formas Espaciales

A pesar de toda la retórica política y social que sustentaba el manifiesto Rayonista, el legado más duradero del movimiento Rayonista se encuentra, de hecho, en el ámbito de las artes plásticas. Las pinturas Rayonistas se definen más a menudo no por la filosofía, sino visualmente, por las líneas coloreadas, agudas y angulares en la superficie, que significan rayos de luz. No obstante, algunas composiciones Rayonistas son más filosóficas y más abstractas que otras. Hay dos categorías básicas de Rayonismo: Rayonismo Realista y Pneumo-Rayonismo. En una pintura Rayonista Realista, los rayos de luz (representados por las líneas anguladas) emanan de un objeto figurativo real, como un gallo o un vaso. En una pintura Pneumo-Rayonista, los objetos de los cuales emanaba la luz se han descompuesto por completo, dejando solo la luz. La individualidad del sujeto ha sido así considerada irrelevante, erradicando el yo, el terrible "yo", en consonancia con las filosofías del manifiesto.

Natalia Goncharova - Lirios Rayonistas, 1913

Otro aspecto altamente filosófico de las pinturas rayonistas es algo llamado фактура, o faktura. Esencialmente, esta palabra significa textura. Pero en relación con las pinturas rayonistas, el concepto va un poco más allá de eso. Es la idea de que cada material tiene ciertas cualidades superficiales que expresan su esencia. Esas cualidades superficiales incluyen textura, por supuesto, pero también incluyen cosas más esotéricas. La irradiación es una cualidad superficial; también lo es el color; también lo es el matiz; también lo es la forma; también lo son los sentimientos que un objeto inspira en un espectador. Todas estas cosas son parte de faktura. El concepto de faktura es esencial para el rayonismo porque se relaciona con la no objetividad del mundo sólido. La ética de estos artistas rusos fue moldeada por la guerra, el hambre, la pobreza y una larga lucha por la igualdad y la justicia. Creían que la identidad personal y el individualismo eran deplorables consecuencias del egotismo, que llevaba a las personas a hacer cosas terribles entre sí. Para ellos, el rayonismo ofrecía una forma abstracta de hablar sobre la primacía de lo inmaterial y lo universal. Así que la próxima vez que admires los rayos de luz en una de sus pinturas, no pienses solo en las líneas anguladas. Piensa también en faktura: considera cuán lejos han penetrado sus raíces y cuán vitales son sus misterios para nuestra comprensión contemporánea del potencial poder del arte abstracto.

Imagen destacada: Mikhail Larionov - Salchichas y Caballa Rayonista, 1912
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio