Emily Berger
1966
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Emily Berger es una pintora abstracta estadounidense radicada en Brooklyn, Nueva York. Sus pinturas son mínimas y gestuales, revelando el proceso y celebrando la mano del artista. Berger es miembro de American Abstract Artists.
Educación
Después de graduarse de la Universidad de Brown, Berger obtuvo su MFA en Pintura de la Universidad de Columbia y asistió a la Escuela Skowhegan en Maine. Ha dado conferencias extensamente y ha participado en numerosas residencias de artistas, incluyendo el puesto avanzado Norte Maar Adirondacks.
Técnica
Berger trabaja con pintura al óleo sobre paneles de madera. Ella aplica la pintura en franjas gestuales y horizontales de izquierda a derecha, apilando las bandas horizontales de arriba hacia abajo de la superficie. Un juego de colores complementarios crea una sensación de empuje y tirón, dotando a sus composiciones de una luminosidad matizada. Raspando y escurridizando las capas de pintura, Berger le da a sus pinturas una presencia texturada, pictórica y material.
Ella describe su método como parte de la tradición del Expresionismo Abstracto—como si un evento estuviera ocurriendo en la arena de la pintura. Sin embargo, su enfoque es bastante controlado. A pesar de su dependencia estructural en la cuadrícula, la interacción entre la planificación y la aparición de accidentes otorga a la obra una sensación de energía y misterio.
inspiración
Berger se inspira en la conversación que surge mientras trabaja entre lo conocido y lo desconocido. Aborda sus pinturas como una forma de escritura, aplicando marcas rítmicas y deliberadas de izquierda a derecha. Las bandas gestuales están en capas en una cuadrícula, pero también se hunden y caen, evidencia de la mano imperfecta y un guiño a la fuerza de la gravedad. La improvisación es clave para lo que Berger logra. Al igual que un músico que elige tocar en una determinada tonalidad o a un cierto ritmo, selecciona los colores y la estructura de la obra, pero con cada nueva capa pintada y raspada, surgen nuevas omisiones y revelaciones. Su respuesta intuitiva a estos cambios guía la evolución de la obra. Lo que queda es una imagen de variaciones y ritmos revelados.
Cita notable
En una entrevista con Sharon Butler en Two Coats of Paint, Berger declaró: “No estoy buscando un efecto. Espero que suceda algo que sea satisfactorio y generativo para mí y para el público como resultado del proceso de pintar. A menudo siento que estoy resolviendo algo, solucionando algún problema, pero es romántico; esta idea de que puedes trabajar consciente e inconscientemente a la vez y encontrar el lugar correcto para detenerte eventualmente. Es un misterio.”
Exposiciones
Berger ha expuesto internacionalmente en numerosas galerías y museos.
Colecciones
Su trabajo está incluido en numerosas colecciones privadas y públicas, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte, Departamento de Dibujos y Grabados, Nueva York; Museo de Arte Moderno, Colección Especial de la Biblioteca, Nueva York; Biblioteca del Museo Whitney de Arte Americano; Colección Phillips, Washington, DC; Museo de Arte de Cleveland, Ohio; y el Museo de Arte de Delaware, entre otros.
Galerías
Odette
ODETTA Digital
Ediciones VanDeb
