Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.
Educación
Nacida en Buffalo, NY, la artista creció en Roma, Italia, a finales de los años 60 y principios de los 70. Su abuela, que solía visitarla a ella y a su familia de vez en cuando, siempre la llevaba a los museos para explorar diferentes obras maestras. Durante sus años de secundaria en NY, solo tenía un sueño: regresar a la ciudad donde pasó su infancia. Después de graduarse, la artista se trasladó a la Ciudad Eterna y tomó clases de Historia del Arte y literatura italiana en la escuela Dante Alighieri.
A los veinte años, la joven artista regresó a los EE. UU. para estudiar dibujo, pintura y escultura en la School of Visual Arts (SVA), donde obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en 1984.
Técnica
Después de un largo camino de experimentación, la artista comenzó a involucrarse con el hilo, un material que tiene propiedades del dibujo pero es táctil y escultórico, que se relaciona con el lienzo y lleva infinitas metáforas. Empezó a dibujar con una aguja larga e hilo en lugar de un lápiz sobre el lienzo. Encontró un medio visual que combinaba dibujo, pintura y escultura y, sin embargo, permanecía simple y humilde. Había logrado una economía alcanzada tras muchos años de exploración, asumir riesgos, descubrir y luego descartar lo que no era absolutamente necesario. Al destilar sus experiencias, pensamientos, sentimientos y emociones, ha creado un lenguaje abstracto personal que se ha convertido en la esencia de su obra....
"El acto de coser líneas lleva metáforas de punzar y sanar, conectar y perturbar, rasgar y remendar. Las pequeñas punzadas o picaduras nos recuerdan que todo lo que es bello o suave también puede ser un poco doloroso. Ahí reside la poesía en la obra."
Al combinar líneas repetidas de hilo con formas geométricas de color, su obra transmite muchas dicotomías: pintura reductiva y artesanía, ilusión y material, cálido y frío, ausencia y presencia, masculino y femenino, audaz y sutil, perfección e imperfección...
Las pinturas tienen una fisicalidad que se describe a través de las pinceladas monocromáticas y los agujeros perforados de las líneas dibujadas que atraviesan la superficie del lienzo, pero desde la distancia parecen planas y sugieren un dibujo de línea fina. Al acercarse a las pinturas, se revela un elemento de sorpresa y uno se siente inspirado a mirar más de cerca y cuestionar la suposición o expectativa original.
Inspiración
Tras graduarse, la artista volvió a Italia una vez más. La mayoría de sus obras de este período fueron inspiradas por Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat y Egon Schiele. Sin embargo, cuatro años después sintió que vivir en esa hermosa ciudad era como vivir en un museo, por lo que se dio cuenta de que tenía que cambiar algo para poder crecer y expandirse como artista; necesitaba un entorno más actual y un diálogo más amplio con otros artistas. Regresó a NY donde estableció sus raíces como artista contemporánea estadounidense y mujer....
La comunicación a través del tacto (lenguaje corporal) ha inspirado sus pinturas abstractas táctiles. La paleta de Miller evoca los tonos y matices del diseño industrial italiano de los años 60 y 70, mientras que sus formas recuerdan la arquitectura y las estructuras urbanas.
Su obra tiene una gran afinidad con el enfoque físico de Fontana hacia sus pinturas y la manipulación táctil de la superficie pictórica de Burri. Las formas audaces y colores de Ellsworth Kelly han resonado con ella a un nivel puramente óptico. Las líneas sutiles, silenciosas y repetitivas dibujadas de Agnes Martin, las fuertes líneas arquitectónicas y minimalistas de fibra dibujadas en el espacio de Fred Sandback, las redes estructuradas cargadas emocionalmente de Eva Hesse, los dibujos peculiares y frescos y objetos humildes de Richard Tuttle, las composiciones dinámicas y ópticas de Bridget Riley han dejado una profunda impresión en Miller, inspirándola a forjar su propia voz en la abstracción.
Cita relevante
Deven Golden, crítico de arte de Nueva York de Artcritical y Art Monkey Wrench, escribió sobre su obra: "Se hace un gran esfuerzo en busca de la uniformidad, pero es la imperfección humana la que se abraza y destaca con cada acción... La práctica de Holly Miller ofrece una tactilidad visual que podemos ver flotando ante nosotros, pero nunca tocar."
Colecciones
Las obras de la artista se exhiben en colecciones públicas, incluyendo el Weatherspoon Art Museum en Carolina del Norte, el University of Kentucky Art Museum y el Arkansas Arts Center.
Exposiciones
La artista ha exhibido su obra en exposiciones individuales en muchas galerías, principalmente en la costa de EE. UU., y a nivel internacional en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo la Serpentine Gallery en Londres y Miscetti Studio en Roma.
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