#1107
Cuadro
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
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Boecker se inspira en las fuerzas opuestas que percibe en el mundo visual. Resalta las armonías y tensiones entre los tonos claros y oscuros, y entre campos de color uniforme y capas desgastadas. Encuentra orientación para la próxima pintura en el estado final de su pintura anterior.
Arvid Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.
Educación
Boecker estudió historia del arte en la Universidad de Trier de 1987 a 1989, y estudió en la Universidad de Bellas Artes Saar, Saarbrücken, de 1989 a 1994.
Ha completado residencias en ACME Studios Londres, Katwijk aan Zee, NL, y Kilmuir, Isla de Skye, GB.
Técnica
Boecker comienza cada nueva obra dibujando a lápiz su composición. Pero la obra en última instancia trata sobre los colores y capas que evolucionarán en la superficie con el tiempo. Construye su pintura en un proceso lento, añadiendo capas de color y luego removiéndolas parcialmente, permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles en la obra final. Las racletas de serigrafía que emplea añaden sus impresiones únicas a la superficie, mezclando el lenguaje visual de la pintura con el de la impresión. La acumulación gradual de pigmento transmite una sensación visual de profundidad, mientras comunica también un sentimiento emocional agridulce de que el tiempo pasa. Cuanto más se mira la superficie, más se puede adentrar la mente hacia los paisajes subyacentes de color y luz.
Inspiración
Boecker obtiene inspiración de fuerzas opuestas que percibe en el mundo visual. Destaca armonías y tensiones entre tonos claros y oscuros, y entre campos de color ininterrumpido y capas desgastadas. Encuentra guía para la siguiente...
pintando desde el estado final de su pintura anterior. La idea de que sus progresiones que se desarrollan en una serie permiten que el impulso creativo crezca de una composición a la siguiente. A través de las comparaciones que hace entre cada obra y la anterior llega a entender qué hace única a cada pintura.
También le interesan los ciclos, las fuerzas graduales y las presiones que ejercen. Mientras construye sus imágenes no es frívolo, sino reflexivo y repetitivo, construyendo y superponiendo.
Este método nace de una apreciación por los ritmos naturales y un deseo de emular los aspectos elementales de la naturaleza.
Citas relevantes
El profesor Hans Gercke de la Academia de Bellas Artes de Saarbrücken, Alemania, escribió sobre la obra de Boecker:
“Boecker siempre adopta un enfoque fresco en el proceso de pintura a través de los parámetros de formato, tamaño de la imagen, segmentación y estructuración de la superficie: mediante el ritmo y la superposición; a través del equilibrio entre regla y desviación, construcción, impresión y expresión; mediante lo horizontal y lo vertical; y a través de la relación de tonos de color, claro y oscuro, frío y cálido; un tema verdaderamente inagotable que evita la redundancia, a pesar o quizás debido a la estricta postura minimalista y el enfoque sistemático de Boecker.”
Exposiciones
Boecker ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas, incluyendo en White Cube Gallery, Nueva York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, y Factory 49, Sydney.
Galerías
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
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