A Tumult of Needs
Pintura
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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Ashlynn Browning es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo fusiona formas orgánicas y geométricas a través de un proceso abierto de capas. Vive y trabaja en Raleigh (Carolina del Norte, USA).
Educación
Browning obtuvo una licenciatura en Arte de Estudio e Inglés en Meredith College de Raleigh (NC, USA) y, en 2002, una Maestría en Bellas Artes en Pintura y Grabado en la Universidad de North Carolina en Greensboro (NC, USA).
Técnica
Browning solía trabajar casi exclusivamente sobre papel (hasta alrededor de 2006), usando grafito, carbón, pastel al óleo y luego mezclando esos medios con pintura y collage. Con el tiempo, los paneles comenzaron a dominar y el papel desapareció, mientras ella empezó a centrarse casi exclusivamente en la pintura al óleo....
Browning nunca hace planes iniciales ni estudios antes de comenzar una obra. La intuición, el instinto y la experimentación son los principales motores de su trabajo.
Ella utiliza un enfoque clásico del Expresionismo Abstracto para pintar: hacer una marca, responder a esa marca, etc. La única parte "calculada" de su trabajo es cuando deja que una capa repose un tiempo y simplemente la observa durante varios días, pensando en su próximo movimiento. Esa elección calculada puede o no permanecer en la pieza final, pero sigue siendo una parte importante del proceso. Así que al final, la pintura contiene un efecto acumulativo de decisiones reflexivas y actos puramente sentidos.
Inspiración
Aunque las pinturas de Browning surgen de forma intuitiva y se centran primero en la pintura, mucho sobre sus propias experiencias, en particular, la psique humana en general, también está presente en ellas.
Su uso recurrente de cuadrículas, redes y, desde 2013, formas apiladas, puede recordar estructuras arquitectónicas, pero estas solo se crean en respuesta a la pintura mientras trabaja, de manera instintiva....
Los colores, que juegan un papel muy importante en las pinturas de Browning, también variarán dependiendo de sus sentimientos o intereses del momento (naturaleza, tendencias de moda o preferencias en la historia del arte). Sin embargo, en la práctica, rara vez serán colores primarios, y casi siempre habrá algo de rosa Guston en su obra.
Declaración del artista
Mi trabajo fusiona formas geométricas con un proceso intuitivo y en constante cambio. Algunas de mis pinturas se leen como “lugares”, tanto de naturaleza geográfica como psicológica. En otras, las formas geométricas funcionan como sustitutos de figuras. Estas figuras varían desde precarias y tambaleantes hasta audazmente erguidas y seguras. Cada una posee una personalidad individual, estado de ánimo y narrativa implícita....
Más recientemente, me interesa apilar formas y explorar las relaciones entre ellas. Hexágonos y redes están parcialmente enterrados bajo formas más gruesas que juegan con el peso y la arquitectura. Las cuadrículas y bloques entrelazados en este nuevo trabajo recuerdan ventanas, edificios urbanos y muros con vislumbres del espacio detrás y alrededor de ellos. Se implica un espacio tridimensional.
Las muchas capas en mis piezas hablan tanto de la historia de la creación de la pintura, como de las partes ocultas de nosotros mismos que ocultamos y revelamos con el tiempo. Sé que una pintura está completa cuando se ha convertido en su propia entidad separada, una con un sentido de dignidad y autonomía.
Citas Relevantes
Chris Vitiello, columnista de arte en Indy Week, dijo sobre el trabajo de Browning en 2015:
“Sus pinturas se han parecido a vistas lejanas o detalles descentrados de edificios poco convencionales (…). Pero una mirada más prolongada revela preocupaciones más abstractas con la ilusión pictórica. Las pinceladas de línea recta de Browning pueden ser tan gruesas que sus contornos elevados son claramente visibles bajo capas posteriores, como si hubiera usado un pincel de pintor de casas. Esto crea una topografía en colores de alto contraste, con los bordes casi vibrando, que da la impresión desconcertante de planitud y profundidad extrema a la vez. Los edificios, en las pinturas de Browning, son solo un medio para la investigación óptica y material”
En un artículo publicado en Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historiadora de arte, curadora, escritora y gerente de galería, dijo tras una visita al estudio de Browning:
“En su sitio web, Browning incluye esta cita de Francis Bacon: El hombre se cansa de sí mismo. El hombre está obsesionado consigo mismo. Me gustaría algún día capturar un momento de la vida en toda su violencia, toda su belleza. Esa sería la pintura definitiva. Este deseo de emoción desenfrenada se refleja en pinturas como Cantilever. La aguda sensibilidad de Browning al color permite una increíble variedad de formas y texturas de pinceladas para coexistir.”
Distinciones Notables
Ha recibido muchas becas y premios por su trabajo, notablemente una beca de la Joan Mitchell Foundation y la publicación New American Paintings.
Exposiciones
Browning ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional, principalmente en la costa este de EE. UU.
Galerías
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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