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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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Los colores, que juegan un papel muy importante en las pinturas de Browning, también variarán dependiendo de sus sentimientos o intereses del momento (naturaleza, tendencias de moda o preferencias en la historia del arte).
Ashlynn Browning es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo fusiona formas orgánicas y geométricas a través de un proceso abierto de superposición. Vive y trabaja en Raleigh (Carolina del Norte, EE. UU.).
Browning obtuvo una licenciatura en Arte de Estudio e Inglés en el Meredith College de Raleigh (NC, EE. UU.) y, en 2002, un Máster en Bellas Artes en Pintura y Grabado en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro (NC, EE. UU.).
Browning solía trabajar casi exclusivamente en papel (hasta alrededor de 2006), utilizando grafito, carbón, pastel al óleo y luego mezclando esos medios con pintura y collage. Con el tiempo, los paneles comenzaron a dominar y el papel desapareció, mientras ella empezó a centrarse casi exclusivamente en la pintura al óleo....
Browning nunca hace planes iniciales ni estudios antes de comenzar una obra de arte. La intuición, el instinto y la experimentación son los principales motores de su trabajo.
Ella utiliza un enfoque clásico del Expresionismo Abstracto para pintar: Hacer una marca, responder a esa marca, etc. La única parte "calculada" de su trabajo es donde deja que una capa repose por un tiempo y simplemente la observa durante un período de días, pensando en su próximo movimiento. Esa elección calculada puede o no permanecer en la pieza final, pero sigue siendo una parte importante del proceso. Así que al final, la pintura contiene un efecto acumulativo de decisiones reflexivas y actos puramente sentidos.
Mientras que las pinturas de Browning surgen de manera intuitiva y se centran primero en la pintura, también está presente mucho sobre sus propias experiencias, en particular, la psique humana, en general.
Su uso recurrente de cuadrículas, redes y, desde 2013, formas apiladas, puede recordar estructuras arquitectónicas, pero estas solo se crean en respuesta a la pintura mientras trabaja, instintivamente....
Los colores, que juegan un papel muy importante en las pinturas de Browning, también variarán dependiendo de sus sentimientos o intereses del momento (naturaleza, tendencias de moda o preferencias históricas del arte). Sin embargo, en la práctica, rara vez serán colores primarios, y casi siempre habrá algo de rosa Guston en su obra.
Mi trabajo fusiona formas geométricas con un proceso intuitivo y en constante cambio. Algunas de mis pinturas se interpretan como "lugares", tanto de naturaleza geográfica como psicológica. En otras, las formas geométricas funcionan como sustitutos de figuras. Estas figuras varían desde precarias y tambaleantes hasta firmes y seguras. Cada una posee una personalidad individual, un estado de ánimo y una narrativa implícita....
Recientemente estoy interesado en apilar formas y explorar las relaciones entre ellas. Los hexágonos y las redes están parcialmente enterrados bajo formas más robustas que juegan con el peso y la arquitectura. Las rejillas y los bloques entrelazados en este nuevo trabajo evocan ventanas, edificios urbanos y muros con vislumbres del espacio detrás y alrededor de ellos. Se implica un espacio tridimensional.
Las muchas capas en mis obras hablan tanto de la historia de la creación de la pintura, como de las partes ocultas de nosotros mismos que ocultamos y revelamos con el tiempo. Sé que una pintura está completa cuando se ha convertido en una entidad separada, una con un sentido de dignidad y de sí misma.
Chris Vitiello, un columnista de arte en Indy Week, dijo sobre el trabajo de Browning en 2015:
“Sus pinturas han parecido vistas distantes o detalles descentrados de edificios no convencionales (…). Pero una mirada más prolongada revela preocupaciones más abstractas con la ilusión pictórica. Las pinceladas en línea recta de Browning pueden ser tan gruesas que sus contornos elevados son claramente visibles bajo capas posteriores, como si hubiera utilizado un pincel de pintor de casas. Esto crea una topografía en colores de alto contraste, con los bordes casi vibrando, que da la impresión desorientadora de planitud y profundidad extrema a la vez. Los edificios, en las pinturas de Browning, son solo un medio para la investigación óptica y material.”
En un artículo publicado en Burnaway en 2015, Shana Dumont Garr, historiadora del arte, curadora, escritora y gerente de galería, dijo tras una visita al estudio de Browning:
“En su sitio web, Browning incluye esta cita de Francis Bacon: El hombre se cansa de sí mismo. El hombre está obsesionado consigo mismo. Me gustaría algún día capturar un momento de la vida en toda su violencia, su plena belleza. Esa sería la pintura definitiva. Este deseo de emoción desanclada se refleja en pinturas como Cantilever. La aguda sensibilidad de Browning hacia el color permite que una increíble variedad de formas y texturas de pinceladas coexistan.
Ella ha recibido muchas becas y premios por su trabajo, notablemente una beca de la Fundación Joan Mitchell y la publicación New American Paintings.
Browning ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional, principalmente en la costa este de EE. UU.
si ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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