Apophis
Cuadro
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta pintura imagina el asteroide cercano a la Tierra, Apophis, nombrado así por el dios egipcio del caos y la destrucción. Su paso más cercano a la Tierra ocurrirá en la primavera de 2029. Apophis será visible a simple vista entonces; mientras tanto, es objeto de estudio científico y apasionada especulación.
Martina Nehrling es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas dinámicas y ricamente texturizadas evocan mundos caleidoscópicos de patrón, color, sombra y forma.
Nehrling emplea un método de pintura altamente desarrollado e idiosincrático que implica acumulaciones metódicas de marcas de pincel abruptas e impasto.
Usando colores puros y opacos, ella proyecta una energía audaz y vívida desde sus composiciones. Cada marca cuidadosamente colocada se agarra a su vecina, formando formas y figuras hipnóticas que parecen vibrar.
"Los bordes duros y las formas geométricas hacen que la obra se sienta estructurada y arquitectónica, mientras que los lujosos y abundantes chorros de pintura gotean libremente, traicionando un abrazo del accidente y un respeto por la mano humana."
Martina Nehrling es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas dinámicas y ricamente texturizadas evocan mundos caleidoscópicos de patrones, color, sombra y forma. Ella vive y trabaja en Chicago, IL, EE. UU.
Educación
Nehrling obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1993, y su Maestría en Bellas Artes de The University of Chicago en 2001. Ha sido Artista Visitante en Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; y Columbia College, Chicago, así como Instructora en SAIC y Conferencista en Lake Forest College.
Técnica
Nehrling emplea un método de pintura altamente desarrollado e idiosincrático que implica acumulaciones metódicas de bruscos trazos de pincel en impasto. Usando colores puros y opacos, proyecta una energía audaz y vívida desde sus composiciones. Cada marca cuidadosamente colocada se agarra a su vecina, formando formas y figuras hipnóticas que parecen vibrar. Los bordes duros y las formas geométricas hacen que la obra se sienta estructurada y arquitectónica, mientras que los lujosos y goteantes trazos de pintura caen libremente, traicionando un abrazo al accidente y un respeto por la mano humana.
inspiración
Nehrling se siente atraída por fuerzas discordantes, como empuje versus tirón; planificación versus aleatoriedad; y formalismo plástico versus sensación suntuosa. A pesar del sentido de austeridad construido que imbuye en sus pinturas, Nehrling se siente constantemente atraída por la experimentación y el atractivo de lo desconocido. Ella enumera entre sus inspiraciones a contemporáneos como Shinique Smith y Julie Mehretu—dos artistas también interesados en los efectos visuales y psicológicos de la acumulación y el caos. Sin embargo, Nehrling también cita al artista minimalista Ellsworth Kelly como una influencia, así como "la materialidad emotiva" del artista de instalación Jim Hodges. Lo que todos estos elementos tienen en común es una interacción inquieta entre fuerzas dicotómicas. De una discordia aparentemente paradójica, sus pinturas se construyen y se construyen hasta que se logra un tono de armonía ansiosa y tentativa.
Declaración del artista
“Seducido por la complejidad formal del color, me deleito en su resbaladiza emotividad y disfruto minando su controvertida decoratividad. Tejo ritmos visuales—resonantes, discordantes, musculosos, melódicos—en patrones similares a corrientes y remolinos, tomando notas, haciendo listas, pixilando y mapeando. Utilizo múltiples pinceladas distintas por su calidad staccato y su claridad gráfica, y empleo una cromática altamente saturada por su insistencia, su histeria sin disculpas, su alegría y su locura. Con este lenguaje tensil exploro lo que significa estar aquí, reflexionando meditativamente o despotricando en una celebración exuberante, un lamento agudo o una rebelión estruendosa.”
Colecciones
"Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas e institucionales, incluidas las del Banco de la Reserva Federal, Chicago, IL; la Herencia Imagery de la Familia Benziger Winery, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; y el Hospital Presbiteriano de Nueva York."
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