Spring Fever
Cuadro
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Nehrling emplea un método de pintura altamente desarrollado e idiosincrático que implica acumulaciones metódicas de marcas de pincel abruptas e impasto.
Usando colores puros y opacos, ella proyecta una energía audaz y vívida desde sus composiciones. Cada marca cuidadosamente colocada se agarra a su vecina, formando formas y figuras hipnóticas que parecen vibrar.
"Los bordes duros y las formas geométricas hacen que la obra se sienta estructurada y arquitectónica, mientras que los lujosos y abundantes chorros de pintura gotean libremente, traicionando un abrazo del accidente y un respeto por la mano humana."
Martina Nehrling es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas dinámicas y ricamente texturizadas evocan mundos caleidoscópicos de patrones, color, sombra y forma. Vive y trabaja en Chicago, IL, EE. UU.
Educación
Nehrling obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) en 1993, y su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Chicago en 2001. Ha sido Artista Visitante en Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; y Columbia College, Chicago, así como Instructora en SAIC y Conferencista en Lake Forest College.
Técnica
Nehrling emplea un método de pintura altamente desarrollado e idiosincrático que implica acumulaciones metódicas de marcas abruptas de pincel en empaste. Usando colores puros y opacos, proyecta una energía audaz y vívida desde sus composiciones. Cada marca cuidadosamente colocada se aferra a su vecina, formando formas y figuras hipnóticas que parecen vibrar. Los bordes duros y las formas geométricas hacen que la obra se sienta estructurada y arquitectónica, mientras que los exuberantes rastros de pintura gotean libremente, revelando una aceptación del accidente y un respeto por la mano humana.
Inspiración
Nehrling se siente atraída por fuerzas discordantes, como empujar versus tirar; planificación versus aleatoriedad; y formalismo plástico versus sensación suntuosa. A pesar del sentido construido de austeridad que imbuye en sus pinturas, Nehrling está constantemente atraída por la experimentación y el atractivo de lo desconocido. Enumera entre sus inspiraciones a contemporáneos como Shinique Smith y Julie Mehretu, dos artistas también interesados en los efectos visuales y psicológicos de la acumulación y el caos. Sin embargo, Nehrling también cita al artista minimalista Ellsworth Kelly como influencia, así como “la materialidad emotiva” del artista de instalaciones Jim Hodges. Lo que todos estos elementos tienen en común es una interacción inquieta entre fuerzas dicotómicas. De una aparente discordia paradójica, sus pinturas se construyen y construyen hasta que se logra un tono de armonía ansiosa y tentativa.
Declaración de la artista
“Seducida por la complejidad formal del color, me deleito en su resbaladiza emotividad y disfruto explorando su decoratividad controvertida. Tejo ritmos visuales—resonantes, discordantes, musculares, melifluos—en patrones semejantes a corrientes y remolinos, toma de notas, elaboración de listas, pixelación y mapeo. Uso múltiples pinceladas distintas por su cualidad staccato y su dirección gráfica, y empleo croma altamente saturado por su insistencia, su histeria sin disculpas, su alegría y su locura. Con este lenguaje tensil exploro lo que significa estar aquí, meditando contemplativamente o despotricando en una celebración exuberante, un lamento agudo o una rebelión estruendosa.”
Colecciones
Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas e institucionales, incluyendo las del Banco de la Reserva Federal, Chicago, IL; la propiedad de imágenes de la familia Benziger Winery, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; y el Hospital New York Presbyterian, Nueva York, NY, entre muchos otros.
Exposiciones
Nehrling ha sido destacada dos veces en New American Paintings: 2011, Medio Oeste, Número #95, y 2002, Medio Oeste, Número #41. Su obra ha sido exhibida extensamente en museos y galerías de Estados Unidos y Europa, incluyendo Kathryn Markel Fine Arts, Nueva York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Tesalónica, Grecia; Krinzinger Projekte, Viena, Austria; y Galleria d’Arte Contemporanea, Roma, Italia.
Galerías
Kathryn Markel Fine Arts, Ciudad de Nueva York
Zinc Contemporary, Seattle
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