Black and White
Cuadro
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.En esta Nueva Serie 2018, Dana Gordon intenta incluir todo en la pintura con los medios más eficientes posibles.
Es decir, no excluye nada de lo que la pintura abstracta puede incluir: emoción, intelecto, línea, color, forma, composición, objeto, sujeto, presencia, ausencia, explosividad, contención.
Todo está aquí en diferentes grados a lo largo (y en cada lugar de) la línea y la forma en que interactúa con el color y el campo y la manera en que forma figuras consigo mismo.
Después de elegir los colores con los que trabajar (teniendo una idea de qué tipo de evento se avecina), Gordon intenta plasmar todo lo que sabe, siente y ha experimentado en el momento en que coloca el dibujo líquido sobre el lienzo.
Dana Gordon es un pintor abstracto estadounidense cuyo trabajo exuberante ha explorado durante décadas el potencial de la creación de marcas y la línea para crear color, forma y espacio cargados de significado. En los últimos años, ha impulsado cada vez más su línea hacia la posibilidad expresiva de la caligrafía líquida. Para Gordon, "la pintura abstracta puede expresar la naturaleza y la experiencia humana en su totalidad — a través del significado, el sentimiento y la belleza en forma visual."
Como artista multidisciplinario, Gordon también ha escrito sobre arte, diseñado escenografías para ópera y danza, y, en el período 1968-78, realizó películas vanguardistas así como pinturas.
Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Educación
Gordon nació en Boston en 1944 y creció en Chicago. Ha pasado su carrera artística en la ciudad de Nueva York desde 1967, con la excepción de algunos años en la década de 1970 cuando enseñó en las universidades de Michigan, Massachusetts y Wisconsin, y en el Museo de Arte de Honolulu.
El artista recibió una licenciatura en arte de la Universidad de Brown en 1966 y una maestría en arte de Hunter College en 1969. Trabajó como asistente de los artistas Tony Smith y George Sugarman en sus estudios a finales de la década de 1960s[i]
En 1966-67, Gordon estudió fotografía con Aaron Siskind en el ID en Chicago. Además de pintar, Gordon también hizo películas de vanguardia durante 1967-78, exhibidas en exposiciones individuales en el Museum of Modern Art y museos de cine internacionalmente. Los escritos de Gordon sobre arte (particularmente sobre Camille Pissarro) han aparecido en Commentary Magazine, el Wall Street Journal[ii], el New York Sun, el Jerusalem Post y Painter’s Table[iii]. Gordon fue uno de los fundadores del Painting Center de Nueva York en 1993[iv]. Su pintura puede verse en danagordon.net.
De niño, el artista estuvo muy cerca de su abuelo materno, quien era un erudito talmúdico y en quien el joven Gordon encontró una espiritualidad amorosa. Gordon se mudó con su familia a Chicago cuando tenía solo cinco años. Su madre le presentó las pinturas impresionistas y postimpresionistas en el Art Institute of Chicago, mientras que su padre, un científico que tocaba el piano, lo expuso a la música clásica y al jazz. Crecer con la conciencia de los increíbles edificios de la ciudad tentó a Gordon a convertirse en arquitecto.
Dana Gordon pintó de niño y tomó cursos en el Art Institute of Chicago. Aunque sus padres fomentaron su aprecio por el arte durante toda su infancia, cuando decidió, mientras estaba en la universidad, convertirse en artista, ellos se opusieron totalmente, pero él no cambió su decisión.
Técnica
Al principio de su carrera, Gordon produjo lienzos tridimensionales con formas durante aproximadamente diez años. Pero a mediados de los años 70, "empezó de nuevo" (como él dice), reexplorando la pintura directamente desde sus componentes más básicos, usando la creación de marcas y la línea como su principal vehículo o punto de entrada.
Los resultados, de serie en serie, a veces se han inclinado más hacia la linealidad, otras veces hacia grupos de marcas, y otras veces hacia las formas que se delinearon. Las cualidades de las líneas y la caligrafía variaron a lo largo de toda una gama, desde líneas infinitamente delgadas de lápiz (bordes de formas) hasta pinceladas muy anchas, lo suficientemente amplias como para ser formas en sí mismas....
En sus pinturas de 2010-2014, la línea se ha convertido en el borde de las formas, proporcionando áreas distintas para la expresión completa del color. Gordon también piensa en las formas individuales, las formas adyacentes y los grupos de formas como pequeñas pinturas en sí mismas, dentro de la pintura mayor en conjunto.
En su práctica, el artista no usa colores tierra ni negro, sino solo colores espectrales creando obras claras, específicas y fuertes. Al preguntarle sobre su enfoque del color, Gordon dijo: "Un pintor necesita color puro como un compositor necesita tonos puros y precisos."
Inspiración
Cuando se le preguntó sobre sus inspiraciones, el artista dijo: "Me inspiran todas mis experiencias y observaciones, las personas, las ciudades, los paisajes y el arte, para hacer pinturas abstractas que sean tan plenas, ricas, completas y significativas como las grandes pinturas maestras del pasado. Quiero que mi arte provoque un sentimiento y pensamiento profundos, así como placer y alegría. Esencialmente plantea y responde dos preguntas: ¿qué se siente al estar vivo, y qué es el arte?"...
Dana Gordon estuvo inmerso en un ambiente artístico durante su juventud, visitando muchas veces el Art Institute of Chicago. Sin embargo, la epifanía temprana que le hizo comprender la creatividad surgió de los clubes de jazz que visitaba en su adolescencia: escuchar y ver las improvisaciones de Miles Davis y John Coltrane fue, como dice Gordon, "estar dentro del pensamiento creativo de genios artísticos en tiempo real, mientras lo hacían."
Viviendo en el centro de Manhattan a finales de los años 60, Gordon estaba rodeado por un mundo artístico concentrado y muy animado. Durante sus estudios de pintura y escultura en Hunter College, sus profesores fueron artistas como Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, y Ralph Humphrey, entre otros.
Dana se sintió atraído e inspirado por su práctica porque ejemplificaban una seriedad y dedicación completas en el arte, así como el más alto nivel de logro artístico. Al mismo tiempo, se hizo amigo de la pintora Alice Neel, una artista igualmente seria y consumada con una visión algo diferente del arte y del mundo del arte.
Trabajó en MoMA durante aproximadamente un año donde pudo examinar algunas de las obras más importantes del arte moderno en profundidad. Más tarde, Gordon trabajó en el Museo de Arte de Honolulu donde estudió su colección de paisajes chinos y pintura Zen.
Las composiciones de Dana Gordon evocan algo de Orfismo Cubismo y son caleidoscópicas y contemplativas. Al pintar, Gordon está interesado en la conversación visual entre colores, formas y líneas.
Esta comprensión del arte se encuentra no solo en sus pinturas sino también en ensayos que escribió para varias publicaciones sobre una de sus inspiraciones, el artista Camille Pissarro.
Sobre Pissarro, Gordon escribió en el Wall Street Journal en 2007, "Pissarro es popularmente conocido como el primer impresionista. Pero en su propia vida fue conocido por hacer más. Fue, en esencia, el primer artista abstracto. Mostró que las cualidades básicas de la pintura — colores, pinceladas, materialidad, líneas, formas, composición — eran significativas por sí mismas, y transformó la pintura en poesía puramente visual."
Declaración del artista
"Uno se enfrenta a preguntas existenciales cada vez que comienza a trabajar en una pintura, lo que en última instancia es lo que hace que valga la pena mirarla y hacerla. En general, trato de dejar que todo lo que he experimentado afecte mi pintura. Y luego dejar que el proceso se resuelva por sí mismo. El proceso es como una conversación (a menudo una discusión) con la pintura y es tanto mental como física.
La pintura es un lenguaje visual integral y abierto de expresión intelectual, psicológica y emocional. (Su esencia es verdaderamente visual, nada en absoluto narrativo, literario, académico, teórico o político.)
Históricamente, la abstracción deriva de todas las formas de arte, pero fundamentalmente también las subyace. La forma abstracta comprende nuestra visión de la naturaleza y se encuentra en toda la naturaleza."
Citas relevantes
James Panero, editor ejecutivo de New Criterion, ha estado reseñando las exposiciones de Gordon durante años y dice sobre su trabajo:
“Dana Gordon ha estado trabajando a través de una construcción abstracta particular que posiciona una forma de color dentro de una cuadrícula. Mientras muchos artistas pintan ampliamente, Gordon pinta profundamente. Ha estado singularmente dedicado a entender las posibilidades de este idioma particular. La evolución gradual de su trabajo se ha convertido en un proyecto artístico en sí mismo. Puedo pensar en pocos artistas que sean tan reflexivos al examinar los bloques de construcción del óleo sobre lienzo (…) En lugar de agotar un lenguaje simple; Gordon ha demostrado cómo unos pocos elementos básicos pueden cautivarnos con un caleidoscopio de interés visual”
- La galería Westbeth en Greenwich Village, Ciudad de Nueva York, invitó a Gordon a tener una retrospectiva de 50 años en marzo de 2019, la galería escribió, "Después de varias exposiciones individuales de Gordon en los últimos años en Nueva York y París, pensamos que era un momento apropiado para contar una historia más completa."
- James Panero, crítico de arte y editor ejecutivo de The New Criterion, anunció la exhibición en Westbeth.[v]
- En septiembre de 2018, el trabajo reciente de Gordon fue exhibido en la Galerie Metanoia en París, sobre lo cual David Cohen, editor de Art Critical, escribió "¡París afortunado!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, un coleccionista, escribió sobre el trabajo de Gordon: "cuando vi tu exhibición reciente en Westbeth, observé tus varias series y pensé que aquí hay un artista que exploró a fondo todas las posibilidades para él y no tuvo miedo de avanzar para probar diferentes desafíos. Eso es, con suerte, lo que todos debemos hacer."
Distinciones Notables
Es receptor de varias becas y subvenciones, incluyendo la Pollock-Krasner Foundation, la Edward Albee Foundation, la Wisconsin Arts Board, y otras. En 1980, recibió una beca de Change, Inc., la fundación de Robert Rauschenberg.
Exposiciones
La pintura abstracta críticamente aclamada de Dana Gordon ha sido vista en muchas exposiciones individuales desde la década de 1970.
En marzo de 2019 fue invitado a tener una retrospectiva de 50 años con 40 pinturas en la galería Westbeth, dirigida por artistas, en Greenwich Village, Ciudad de Nueva York.
En septiembre de 2018, el trabajo reciente de Gordon fue exhibido en la Galerie Metanoia en París....
Antes de esto, Gordon tuvo exposiciones individuales de sus pinturas en la Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), la Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), el Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), y la Ericson Gallery (1982) en Nueva York, El Camino Real en Boca Raton (2003), y Adelphi University (1995), entre otros lugares[xi]. Sus pinturas también han estado en muchas exposiciones colectivas incluyendo en las galerías Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, y PS122.
Colecciones
La obra de Gordon está presente en colecciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional, incluyendo el Museo de Arte de Brooklyn, Philip Morris Corp y el American College of Greece.
Galerías
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Comentarios críticos
David Cohen, Art Critical, en FB, 2018: París afortunado.
James Panero, Painters' Table, 2017: Combina la intuición pictórica con una conciencia filosófica.... Gordon es uno de esos originales creativos....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Estas poderosas pinturas no son para los débiles de corazón.
James Panero, New Criterion, 2014: Mientras muchos artistas pintan ampliamente, Gordon pinta profundamente.... Gordon sabe “lo que solo la pintura puede hacer."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … un festín visual muy animado.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...entre los artistas que incluiría en la Bienal Whitney.
Jonas Mekas, carta, 1995: Lo que hizo mi pequeña visita a tu estudio fue restaurar mi fe en el arte.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...hermosas pinturas, llenas de la exuberancia controlada de un espectáculo cuidadosamente orquestado.
Valentin Tatransky, ensayo del catálogo, 1992: Mira sus cuadros una y otra vez.
John Russell, NY Times, 1987: ...vale la pena buscar…un pintor del que sería bueno ver más.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... para puristas y pioneros en busca de nuevas percepciones.
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