Despaced 2017
Proyectos
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" es una instalación monumental site-specific y un diálogo creativo entre el artista nacido en Múnich Tilman y la artista franco-china Cora von Zezschwitz. Realizada a finales de 2017 como parte de la serie INFINITE VILLAGE, esta obra extra-muros (al aire libre) se presentó en NonObjectiveSud (NOS) en La Barraliere, Tulette, Francia (Drôme). El proyecto funciona como un "topos" inmersivo: un lugar de partida para investigar cómo habitamos y percibimos el mundo que nos rodea.
Visión Artística y Técnica
La instalación investiga la tensión entre el "espacio matemático"—las estructuras euclidianas medibles que dominan la vida moderna—y el "espacio experimentado", que es por naturaleza no estructurado e infinito. Utilizando una estructura cruda y desolada de marcos de madera y telas blancas translúcidas, los artistas han transformado un volumen de aire en un "dibujo espacial".
La obra se caracteriza por su "movilidad" y fragilidad estructural, sugiriendo una existencia nómada más que una ubicación fija. Al permitir que la luz y el viento permeen las pantallas, la instalación invita a los visitantes a explorar su relación personal con la estructura abierta, usándola como un lugar de paso, un lugar de descanso o un sitio para el desarrollo del pensamiento.
Contexto y Significado
Como parte del interés más amplio de Tilman en el Arte Concreto y Minimalismo, DE_SPACED va más allá de la estética formal para inspirar un diálogo sobre las dimensiones íntimas, sociales y políticas del espacio. Tilman, que divide su tiempo entre Nueva York e Italia, explora frecuentemente cómo una "mente encarnada" se relaciona con su entorno. Esta colaboración con von Zezschwitz destaca el poder del arte site-specific para desafiar percepciones precondicionadas y convertir un campo abierto en un santuario de conciencia sensorial.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas hasta entornos construidos inmersivos al aire libre. IdeelArt te invita a encargar una instalación única site-specific adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Nacido en Múnich, Alemania, Tilman es un artista abstracto y curador. Su obra incluye pinturas, ambientes construidos y objetos apilados y estratificados para pared y suelo. Es fundador y actual asesor curatorial de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) en Dolceacqua, Italia, y fue fundador y excurador jefe del Centro de Arte No Objetivo Contemporáneo (CCNOA) en Bruselas, Bélgica. Tilman vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en Dolceacqua, Italia.
Educación
Tilman se graduó en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Diseño de Múnich en 1978, y estudió con Günter Fruhtrunk y Hans Baschang en la Academia de Arte Visual de Múnich desde 1981 hasta 1985.
Técnica
Tilman crea una variedad de objetos estéticos, incluyendo pinturas, dibujos, grabados, colgantes tridimensionales para pared, objetos para el suelo, objetos combinados suelo-pared y ambientes construidos. Sus pinturas incorporan diversos medios como pintura, laca y crayones, e integran varias superficies incluyendo vitela, MDF y aluminio. Sus colgantes tridimensionales para pared en MDF y aluminio cuelgan planos en la pared, ofreciendo un plano frontal primario, mientras crean nuevas posibilidades espaciales más allá de ese plano. Sus obras sobre vitela proponen una disposición visual similar del espacio, creando composiciones de color y forma que interactúan con la luz para reordenar el entorno visual. Su técnica aborda formas de ver y percibir, invitando al espectador a investigar más allá de la superficie.
Inspiración
Tilman se inspira en las tradiciones del Arte Concreto y el Minimalismo. Los objetos que crea utilizan la forma y el color para interpretar la luz y el espacio, despertando la curiosidad de los espectadores. Como participante activo en su entorno visual, su curiosidad natural lo lleva a notar formas, composiciones, colores y otras impresiones sensoriales que ocupan los espacios públicos. Estos elementos concretos del mundo visual común adquieren entonces una nueva presencia no objetiva en su mente. Posteriormente interpreta estos elementos visuales encontrados en objetos concretos hechos a través de un proceso reductivo, eliminando lo que no es necesario y permitiendo que la esencia de sus hallazgos se manifieste de nuevo.
Colecciones
Las obras de Tilman están incluidas en numerosas colecciones privadas e institucionales, incluyendo las de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suiza.
Exposiciones
Tilman ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia, Australia y en los EE. UU. Recibió una importante exposición retrospectiva de mitad de carrera de su obra en Kunstnernes Hus (La Casa de los Artistas) en Oslo, Noruega, en 2006. Su trabajo ha sido destacado en múltiples publicaciones importantes como ARTnews y la revista Artnet.
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