Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Proyectos
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (El espacio es azul y los pájaros cruzan en vuelo) es una instalación colaborativa emblemática creada por Tilman y Cora von Zezschwitz para el Campo dei Gesuiti en Venecia, Italia. Realizado en 2018, este proyecto es una continuación poética de su serie Infinite Village, que investiga los límites entre la arquitectura, la vida cotidiana y la experiencia metafísica.
Visión artística y técnica
La obra se centra en la distinción entre el "espacio matemático": las estructuras huecas y euclidianas en las que trabajamos y habitamos, y el "espacio experimentado", que es no estructurado, vital e infinito. La instalación se basa en un marco modular de 3m x 3m x 3m, diseñado para ser variable y expandible en todas las dimensiones.
En lugar de manifestarse como un volumen u objeto sólido, la estructura se presenta como una "situación espacial". A través de la integración cuidadosa de telas y materiales humildes, los artistas crean una "estructura abierta" que sugiere habitabilidad y actividad social. Funciona como un topos, un lugar de partida, desafiando al espectador a reevaluar su posición física y mental dentro del entorno.
Detalles técnicos clave
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Medio: Instalación arquitectónica modular específica para el sitio.
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Materiales: Estructura de madera, telas translúcidas y elementos estructurales variados.
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Dimensiones: Modular (unidades de 3m x 3m x 3m), escala total variable.
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Ubicación: Campo dei Gesuiti, Venecia, Italia.
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Año: 2018.
Contexto y significado
Basándose en el concepto del "bricoleur" (según Claude Lévi-Strauss) y el "Hojo" (el arquetipo de la arquitectura meditativa japonesa), el proyecto crea un espacio donde el exterior se convierte en interior. En el bullicioso contexto de Venecia, sirve como un refugio de modestia y simplicidad, invitando a reflexionar sobre nuestra posición personal dentro de una sociedad consumista. Al disolver las restricciones formales, Tilman y von Zezschwitz transforman la "piel" arquitectónica en un medio permeable para la contemplación y el diálogo.
Lleva el arte a tu espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde intervenciones arquitectónicas hasta ambientes interiores inmersivos construidos. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre instalaciones estructurales personalizadas u obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Nacido en Múnich, Alemania, Tilman es un artista abstracto y curador. Su obra incluye pinturas, ambientes construidos y objetos apilados y estratificados para pared y suelo. Es fundador y actual asesor curatorial de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) en Dolceacqua, Italia, y fue fundador y excurador jefe del Centro de Arte No Objetivo Contemporáneo (CCNOA) en Bruselas, Bélgica. Tilman vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en Dolceacqua, Italia.
Educación
Tilman se graduó en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Diseño de Múnich en 1978, y estudió con Günter Fruhtrunk y Hans Baschang en la Academia de Arte Visual de Múnich desde 1981 hasta 1985.
Técnica
Tilman crea una variedad de objetos estéticos, incluyendo pinturas, dibujos, grabados, colgantes tridimensionales para pared, objetos para el suelo, objetos combinados suelo-pared y ambientes construidos. Sus pinturas incorporan diversos medios como pintura, laca y crayones, e integran varias superficies incluyendo vitela, MDF y aluminio. Sus colgantes tridimensionales para pared en MDF y aluminio cuelgan planos en la pared, ofreciendo un plano frontal primario, mientras crean nuevas posibilidades espaciales más allá de ese plano. Sus obras sobre vitela proponen una disposición visual similar del espacio, creando composiciones de color y forma que interactúan con la luz para reordenar el entorno visual. Su técnica aborda formas de ver y percibir, invitando al espectador a investigar más allá de la superficie.
Inspiración
Tilman se inspira en las tradiciones del Arte Concreto y el Minimalismo. Los objetos que crea utilizan la forma y el color para interpretar la luz y el espacio, despertando la curiosidad de los espectadores. Como participante activo en su entorno visual, su curiosidad natural lo lleva a notar formas, composiciones, colores y otras impresiones sensoriales que ocupan los espacios públicos. Estos elementos concretos del mundo visual común adquieren entonces una nueva presencia no objetiva en su mente. Posteriormente interpreta estos elementos visuales encontrados en objetos concretos hechos a través de un proceso reductivo, eliminando lo que no es necesario y permitiendo que la esencia de sus hallazgos se manifieste de nuevo.
Colecciones
Las obras de Tilman están incluidas en numerosas colecciones privadas e institucionales, incluyendo las de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suiza.
Exposiciones
Tilman ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Europa, Asia, Australia y en los EE. UU. Recibió una importante exposición retrospectiva de mitad de carrera de su obra en Kunstnernes Hus (La Casa de los Artistas) en Oslo, Noruega, en 2006. Su trabajo ha sido destacado en múltiples publicaciones importantes como ARTnews y la revista Artnet.
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