Helen's hope No.2
Cuadro
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta obra de arte es exclusiva de IdeelArt.
Esta obra de arte será enviada enrollada en un tubo resistente a abolladuras.
Este método es especialmente seguro para trabajos grandes y también proporciona costos de envío más bajos.
Las obras enrolladas se pueden estirar fácilmente (para obras en lienzo, es decir, colocadas en bastidores de madera) y/o enmarcar por un enmarcador local a su llegada.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos en el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas.
Landauer utiliza un estilo de pintura altamente personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean a través de actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color sobre el lienzo. Cada toque se cuenta, mide e informa intencionadamente, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.
La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos.
Paul Richard Landauer es un artista abstracto austriaco. Sus pinturas son el resultado de gestos pictóricos que crean marcas, toques y trazos gráficos sobre el lienzo. Su práctica artística reflexiona sobre el ritmo y la singularidad de las formas.
Nacido en Viena (Austria), Landauer actualmente vive y trabaja en Belgrado (Serbia).
Educación
Landauer nació en Viena en 1974. Se acercó al estudio de la historia del arte, la psicología y la comunicación para profundizar plenamente en la cultura visual. Su temperamento ecléctico lo llevó a explorar diferentes campos creativos, desde la pintura hasta la dirección cinematográfica y la fotografía, trabajando como director creativo y consultor de comunicación de marca antes de dedicar todo su tiempo a la pintura. La experiencia interdisciplinaria de Landauer lo convierte en una especie de polímata renacentista moderno.
Técnica
Landauer utiliza un estilo de pintura muy personal, a menudo caracterizado por la yuxtaposición metódica y ordenada de toques intensos. Sus pinturas se crean mediante actos simples, como aplicar repetidamente pinceladas de color sobre el lienzo. Cada toque es intencionalmente contado, medido y registrado, creando composiciones profundamente armoniosas y musicales.
El pintor utiliza magistralmente diferentes técnicas. Crea pinturas abstractas con medios tradicionales, como óleo o acrílico sobre lienzo, pero también obras más experimentales que incluyen elementos texturales externos, como tela de yute esencial o valiosa hoja de oro. El resultado es una superficie rica y compleja, a menudo realizada en formatos grandes y con una impresionante orientación vertical. A pesar de su enfoque controlado y proceso metódico, las pinturas de Landauer están llenas de libertad.
Inspiración
La práctica artística de Landauer se inscribe en la tradición del Arte Informal y el Expresionismo Abstracto, profundizando en sus aspectos más íntimos y puros. La inspiración para sus pinturas proviene de su existencia y de su propio cuerpo, actos y movimientos. Landauer mide a través de sus toques las huellas dactilares de sus manos, se centra en la representación pictórica de sus datos biométricos. Irónicamente, las composiciones que obtiene son solo aparentemente seriales y modulares: cada toque, como cada existencia, es mutable y diferente. En una era de reproducción mecánica continua, Landauer se inspira en la singularidad y unicidad de cada gesto.
Declaración del artista
“Mudarse a Belgrado me permitió explorar mis raíces porque la distancia y el contraste cambiaron mi visión sobre algunas de las cosas más familiares y despertaron un proceso de excavación. En Austria se preserva, en Serbia siento la libertad de cuestionar y definir - es un lugar de inspiración, que invita a exponerse.”
“Mi trabajo artístico es un proceso de silenciar el ruido – un ruido que nos rodea a todos, gritando constantemente desde pantallas y displays. Es una distracción constante de nuestros deseos individuales […]. Mi arte es el esfuerzo por exponer la pureza, la esencia genuina y subjetiva que yace bajo esta gruesa capa de distracción. Pero estas obras no son una conclusión ni un comentario. Son el resultado de un viaje a través de la desintoxicación visual, la excavación y la condensación, que finalmente expone algo libre y puro.” Del catálogo de la exposición Silence the Noise, Galería N.EON (Belgrado)
Exposiciones
Paul Landauer ha expuesto en varias muestras individuales y colectivas en galerías y museos europeos. Su obra fue presentada en 2020 en la muestra individual Excavation of Innocence en el Museo Nacional de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) y en 2019 en Silence the Noise en la Galería N.EON (Belgrado, Serbia). También participó en exposiciones colectivas en la Galería O3ONE (Belgrado, Serbia), Galerija Stab / Galería X-Vitamin (Belgrado, Serbia) y Galería Van Gogh (Madrid, España).
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Elige opciones