Indigo On Grey
Cuadro
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Este trabajo es de una serie de obras en papel exhibidas en la exposición individual: “La Temperatura de la Luz” en la Universidad de Kean, NJ 2015.
Catálogo a todo color con ensayo crítico:
http://issuu.com/jyntema1/docs/kean_university_janise_yntema_2015/1
Generalmente percibido como un color altamente activo, la tranquilidad del cadmio se explora aquí dentro del espectro refractivo.
Tamaño de la imagen: 20 cm x 31 cm, 7.75” x 12” montada en cartón de archivo 41 cm x 51 cm, 16” x 20” enmarcada
Janise Yntema es una pintora abstracta estadounidense que actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica. Trabaja con la antigua técnica de la cera encáustica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos en la que el calor sirve como disolvente activo.
Educación
Después de estudiar en el Art Students League en Nueva York, Yntema obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Parsons School of Design/The New York School en la ciudad de Nueva York en 1984.
Técnica
Yntema aplica cera de abejas natural y resina sobre paneles de madera, usando un soplete para mezclar sin costuras sus pinceladas. Con gran atención al proceso, crea imágenes mediante acumulaciones lentas y deliberadas de capas semitransparentes de color. La luz permea estas capas y se vuelve presente compositivamente. El calor diluye, mezcla y une cada capa en un tono translúcido y luminoso de forma invisible. La aplicación y remoción de material, en un proceso aditivo/reductivo, permite que momentos inesperados emerjan en una danza alquímica entre lo dirigido y lo incontrolado. Hay una cualidad sublime en su obra al crear un ambiente de luz difusa que permanece minimalista y abstracto.
Inspiración
El lenguaje visual de Yntema está inspirado en cómo la luz, percibida a través del pigmento, crea espacio, combinado con cómo las percepciones del tiempo pueden conservarse mediante el color. Su obra hace referencia al Tonalismo Postmoderno y cuestiona la línea entre la figuración y la abstracción, sugiriendo un sentido de lugar. Sus pinturas examinan la realidad más amplia de la naturaleza y la vida en contraste con lo que se percibe como real frente a lo ideal.
Declaración de la artista
“Mis obras exploran la percepción de la luz revelada a través de matices de color, componiendo un espacio entre lo natural y lo ideal. Se crea un ambiente de luz difusa que permanece minimalista y abstracto. Considero que mi tema es la luz, y el paisaje su mensajero, con transiciones cambiantes en el color que capturan recuerdos reflejados de pequeños momentos en el tiempo.”
Colecciones
Su obra está incluida en numerosas colecciones públicas y privadas, incluyendo las de Philips Corporation, el Art Institute of Chicago, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York y el Stedelijk Museum en Ámsterdam.
Exposiciones
La extensa historia de exposiciones de Yntema incluye muestras individuales y colectivas en Londres, Nueva York, Bruselas y Ámsterdam. Exposiciones individuales recientes incluyen Le Paysage Tranquille en Galerie Marie Demange, Bruselas, en 2016, y The Quiet Landscape en Cadogan Contemporary, Londres, Reino Unido, en 2015.
Galerías
Cadogan Contemporary, Londres
Galerie Josine Bokhoven, Ámsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruselas
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