Intersecting Rays
Cuadro
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Oil on canvas
Framed: No
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Snow ve su trabajo como un juego constante entre el orden y el caos, la lógica y la emoción. Combina formas lúdicas con colores brillantes, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales.
Estéticamente, ella quiere que la pintura parezca como si "simplemente hubiera sucedido" y pinta de tal manera que las pinceladas desaparecen y las capas se vuelven imperceptibles. Tiene una fuerte inclinación a crear algo que parezca instintivo y sin esfuerzo.
En esta pintura, una bifurcación central corta diagonalmente el lienzo, esta diagonal se sugiere a través del espacio negativo que la rodea.
También hay un eje establecido a través de una línea implícita adicional que corta la composición de manera que se lee una X, aunque no hay una X allí.
Jessica Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricos coloridos y juguetones. El deseo de hacer que cada nueva pintura sea mejor que la anterior inspira continuamente a la artista a crear una obra que repose suavemente en el mundo, una superficie llena de luz metafórica, aire, color, elevación y libertad.
"Los colores y las formas de mi trabajo, con suerte, deberían hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo. Si la pintura logra eso, entonces he conseguido algo realmente maravilloso".
Ella reside en San Francisco.
Educación
La artista obtuvo su licenciatura en Estudio de Arte en la Universidad de California, Davis en 1988 y su Maestría en Bellas Artes en Mills College, Oakland (CA) en 1996. Cuando llegó a UC Davis como estudiante de primer año, comenzó a tomar clases de arte además de otras clases en humanidades, y desde ese momento siempre estuvo creando arte. Además, se mudó a París para continuar sus estudios en teoría del cine, pero terminó visitando museos por toda la ciudad todos los días. Aunque consideró una ruta más académica, se dio cuenta de que ser académica no era para ella—fundamentalmente era una artista. Más tarde asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan durante un verano y luego fue a Mills para estudios de posgrado. Actualmente, la artista enseña pintura, dibujo e historia del arte en la Universidad de San Francisco.
Técnica
Como artista multidisciplinaria, utiliza diferentes medios: cuando trabaja con papel, paneles o paredes, emplea acrílicos, mientras que pinta con óleo sobre lienzo o lino. También experimentó recientemente trabajando sobre Dibond, un panel de aluminio ligero donde combina óleo y acrílico y a veces usa un bolígrafo negro de punta fina para dibujar sobre la superficie....
Cada obra resulta de estudios preliminares dibujados con bolígrafo o lápiz que a veces pueden sumar hasta 20 bocetos.
Estéticamente, quiere que la pintura parezca como si "simplemente hubiera ocurrido" y pinta de tal manera que las pinceladas desaparecen y las capas se vuelven imperceptibles. Tiene una fuerte inclinación a crear algo que parezca instintivo y sin esfuerzo. Prefiere que su pintura sea lo más fina posible mientras mantiene el color para que la luz de la superficie blanca sobre la que se asienta impregne y realce el color. Yuxtapone colores cuidadosamente usando la menor cantidad de pintura posible para lograr el efecto deseado—nada más, y nada menos. La estructura, forma, colores y formas son fundamentales en la práctica de Jessica—combina formas y figuras curvas, geométricas y lineales juguetonas con colores brillantes. Sin embargo, los colores no son arbitrarios en su trabajo; tienen peso visual, pesadez o ligereza, y después de hacer un dibujo preliminar, intenta que el color haga lo mismo visualmente que en el dibujo monocromático del que parte.
Inspiración
"Veo mi arte como un juego continuo entre el orden y el caos o entre sistemas que funcionan y aquellos que se descomponen. Así parece funcionar mi mente... entre orden y caos, entre lógica y emoción".
Ir a los museos en París, mientras vivía allí durante sus estudios, le ayudó mucho a entender el lenguaje de la pintura, las particularidades de la sintaxis de cada artista. Pasó incontables horas frente a las pinturas de Cézanne, Manet, Matisse y van Gogh. Sus influencias en el arte visual incluyen a Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana y Ellsworth Kelly. En busca de fuentes de inspiración, la pintora viajó numerosas veces a Londres, Ámsterdam, Madrid, Berlín y Florencia, donde quedó fascinada por los frescos de San Marco de Fra Angelico. Ahora, viviendo en San Francisco, viaja con más frecuencia a Los Ángeles o Nueva York para ver arte.
Citas relevantes
Kenneth Baker, en el San Francisco Chronicle, dice sobre Jessica Snow: «Al variar Snow el color, los materiales, las dimensiones y la geometría, nos hace ver cada elemento como con género. Los pasajes que parecen circuitos o abstracción constructivista tienen un eco masculino; aquellos que sugieren costura, horticultura o procreación nos hacen pensar en ‘femenino’, nos guste o no. Snow plantea la importante pregunta: ¿Dónde existen estos códigos? ¿Están en nuestras mentes? ¿Qué fuerza cultural hace que parezca que residen en ciertos colores y formas?»
Distinciones notables
2007
Programa American Artists Abroad, Montevideo, Uruguay. Participación con la Embajada de EE.UU. en talleres, conferencias y exposiciones.
Exposiciones
La pintora radicada en SF ha pasado años perfeccionando el arte de la pintura abstracta y creando piezas impactantes que se exhibieron en muchas exposiciones individuales en todo Estados Unidos.
Algunas de sus piezas más recientes en lienzo y papel, inspiradas en los ritmos percusivos y arquitectónicos, se exhibieron en Galleri Urbane en SF. Titulada Refraction in the Line of Sight, la muestra estuvo abierta desde noviembre de 2015 hasta enero de 2016. Sus pinturas también han sido presentadas en diversas exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo Australia, Países Bajos, Francia y Alemania.
Galerías
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
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