Off on a Tangent
Cuadro
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow ve su trabajo como un juego constante entre el orden y el caos, la lógica y la emoción. Combina formas lúdicas con colores brillantes, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales.
La vacuidad y el silencio, por supuesto, fueron cruciales para la música de John Cage, que ha inspirado algunas de las obras recientes del artista.
En este trabajo en papel, Snow ve los terrenos blancos de su obra como este vaciamiento, pura ligereza.
Ella quiere que su trabajo toque ligeramente esta tierra, que no esté agobiado por su propia materialidad.
En cuanto a las formas coloridas, son múltiples en posibilidades, pueden ser palabras, notas musicales, formas arquitectónicas, todo, o incluso nada..
Jessica Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por sus geométricos coloridos y juguetones. Un deseo de hacer que cada nueva pintura sea mejor que la anterior inspira continuamente a la artista a crear una pintura que repose ligeramente en el mundo, una superficie llena de luz metafórica, aire, color, elevación y libertad.
"Los colores y las formas de mi trabajo deberían, con suerte, hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo. Si la pintura logra hacer eso, entonces he logrado algo realmente maravilloso."
Ella está basada en San Francisco.
Educación
La artista obtuvo su licenciatura en Estudio de Arte en la Universidad de California, Davis en 1988 y su Maestría en Bellas Artes en Mills College, Oakland (CA) en 1996. Cuando llegó a UC Davis como estudiante de primer año, comenzó a tomar clases de arte además de otras clases en humanidades, y a partir de ese momento, siempre estuvo creando arte. Además, se mudó a París para continuar sus estudios en teoría del cine, pero terminó visitando museos por toda la ciudad todos los días. Aunque consideró una ruta más académica, se dio cuenta de que ser académica no era para ella; fundamentalmente, era una artista. Más tarde asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan durante un verano y luego fue a Mills para la escuela de posgrado. La artista actualmente enseña pintura, dibujo e historia del arte en la Universidad de San Francisco.
Técnica
Como artista multidisciplinaria, utiliza diferentes medios: al trabajar con papel, paneles o paredes, empleará acrílicos, mientras que pintará con óleo sobre lienzo o lino. También ha experimentado recientemente trabajando en Dibond, un panel de aluminio ligero donde combinará tanto óleo como acrílico y a veces usará un bolígrafo de punta fina negra al dibujar sobre la superficie....
Cada obra resulta de estudios preliminares realizados con pluma o lápiz y que a veces pueden llegar a ser 20 bocetos.
Estéticamente, ella quiere que la pintura parezca como si "simplemente hubiera sucedido" y pinta de tal manera que las pinceladas desaparezcan y las capas se vuelvan imperceptibles. Tiene una fuerte inclinación a crear algo que luzca instintivo y sin esfuerzo. Prefiere que su pintura sea lo más delgada posible mientras aún retiene color, de modo que la luz de la superficie blanca sobre la que se encuentra se difunda y realce el color. Juxtapone colores de manera reflexiva utilizando la menor cantidad de pintura posible para lograr el efecto deseado—nada más, y nada menos. La estructura, la forma, los colores y las formas son fundamentales en la práctica de Jessica—ella combina formas y figuras curvas, geométricas y lineales de manera lúdica con colores brillantes. Sin embargo, los colores no son arbitrarios en su trabajo; tienen peso visual, pesadez o ligereza, y después de hacer un dibujo preliminar, intenta que el color haga lo mismo visualmente que en el dibujo monocromático del cual está trabajando.
inspiración
"Veo mi arte como un juego continuo entre el orden y el caos o entre sistemas que funcionan y aquellos que se descomponen. Así parece funcionar mi mente... entre el orden y el caos, entre la lógica y la emoción.".
Ir a los museos en París, mientras vivía allí durante sus estudios, le ayudó mucho a entender el lenguaje de la pintura, las particularidades de la sintaxis de cada artista. Pasó incontables horas frente a las pinturas de Cézanne, Manet, Matisse y van Gogh. Sus influencias en el arte visual incluyen a Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana y Ellsworth Kelly. En busca de fuentes de inspiración, la pintora viajó numerosas veces a Londres, Ámsterdam, Madrid, Berlín y Florencia, donde quedó fascinada por los frescos de San Marco de Fra Angelico. Ahora, viviendo en San Francisco, viaja con más frecuencia a Los Ángeles o Nueva York para ver arte.
Citas relevantes
Kenneth Baker, en el San Francisco Chronicle, dice sobre Jessica Snow: «Por cierto, Snow varía el color, los materiales, las dimensiones y la geometría, nos hace ver cada elemento como de género. Los pasajes que parecen circuitos o abstracción constructivista tienen un eco masculino; aquellos que sugieren costura, horticultura o procreación nos hacen pensar en ‘femenino’, nos guste o no. Snow plantea la importante pregunta: ¿Dónde existen estos códigos? ¿Están en nuestras mentes? ¿Qué fuerza cultural es la que hace que parezcan inherentes a ciertos colores y formas?»
Distinciones notables
2007
Programa de Artistas Americanos en el Extranjero, Montevideo, Uruguay. Participación con la Embajada de EE. UU. en talleres, conferencias y exposiciones.
Exposiciones
El pintor basado en SF ha pasado años perfeccionando el arte de la pintura abstracta y creando piezas impactantes que se exhibieron en muchas exposiciones individuales en todo Estados Unidos.
Algunas de sus últimas obras en lienzo y papel, inspiradas en los ritmos percutivos y arquitectónicos, se exhibieron en Galleri Urbane en SF. Titulada Refracción en la Línea de Visión, la exposición estuvo abierta desde noviembre de 2015 hasta enero de 2016. Sus pinturas también han sido presentadas en varias exposiciones colectivas en todo el mundo, incluyendo Australia, los Países Bajos, Francia y Alemania.
Galerías
Pastine Projects, San Francisco
Galería Jen Bekman, NYC
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