M30
Cuadro
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen mounted on shaped panel
Framed: No
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El trabajo de Gourlay se presenta en varias colecciones privadas y corporativas, incluyendo la Colección Lewitt, la Familia Marriott y la Universidad de Yale. Es receptora de varias subvenciones y becas, incluyendo dos Subvenciones Estatales para Artistas Individuales del DECD/Oficina de Artes de Connecticut. En 2011, fue artista en residencia invitada en el estudio de Sol LeWitt, Spoleto, Italia.
Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como óleo, flashe, acrílico, tinta y grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes.
Gourlay considera su trabajo como una meditación sobre el color y la forma, un estudio gradual pero progresivo que conduce a un vocabulario complejo de formas, color y línea. "Las formas y las líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas."
La composición musical, los estados emocionales y nuestro subconsciente colectivo resuenan dentro de barras, líneas y bloques de color. Las formas abstractas emergen, se superponen y cambian en ritmos ordenados con precisión y cuidadosamente compuestos. El artista contempla los elementos que hacen que el color en formas reducidas cobre vida: tamaño, planitud, relación con sus bordes y cómo la presencia de otros colores afecta cómo se percibe.
Gourlay se inspira en las formas que se encuentran en la vida cotidiana y en su estudio. Las formas observadas permanecen tal como son o se simplifican a sus elementos geométricos esenciales. Las sutilezas en el color, área, borde u orientación son el catalizador para respuestas emotivas. Se explora una amplia gama de colores y luego se reduce a una paleta esencial y a veces interactiva. Gourlay investiga las propiedades del color: complementarias o análogas, valor, saturación y armonía del color frente a la anomalía del color.
Gourlay cita a maestros del pasado como Anni Albers, Agnes Martin y Ellsworth Kelly como influencias importantes. Su trabajo también se centra en reducir los elementos artísticos a sus formas esenciales. Los resultados son piezas fuertes y distintivamente emotivas que respiran, vibran y permanecen abiertas para que el espectador descubra sentimientos e interprete significados.
Elizabeth Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo surge de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester (CT).
Educación
Elizabeth Gourlay estudió Dibujo y Pintura en el Edinburgh College of Art en Escocia, donde se graduó en 1983. Luego fue a la Yale University School of Art (CT), donde obtuvo un MFA en Pintura.
Técnica
Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como óleo, flashe, acrílico, tinta y grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes.
Su trabajo generalmente comienza con la superposición de lavados de colores, seguido de la incorporación de elementos dibujados. Los colores son seleccionados de manera aguda y completa, utilizando una amplia gama de paletas de colores que van desde casi monocromáticas hasta altamente policromáticas.
Sus pinturas son metafóricas: algunas de sus obras aluden a la ciencia al ilustrar experimentos con planos de coordenadas y gráficos de barras. Algunas se refieren a la música con formas que definen el sonido y colores que definen el volumen. Además, algunas pinturas sugieren historia y cultura con capas cubiertas de papel aparentemente desgastado o rasgado.
inspiración
Gourlay considera su trabajo como una meditación sobre colores, líneas y formas, que conduce a una compleja red de formas y colores en constante cambio. "Las formas y líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas."
Ella tiene un interés en elementos encontrados en la naturaleza, la arquitectura y la música, dibujando líneas, cuadrículas y formas geométricas para demostrarlo. De hecho, su trabajo a menudo se describe por su musicalidad y connotaciones arquitectónicas.
El uso de la línea sugiere influencias de Agnes Martin, mientras que su juego de color recuerda el trabajo de Paul Klee. Sus composiciones tratan sobre el orden y el caos utilizando línea, color y forma.
Colecciones
El trabajo de Gourlay está presente en varias colecciones privadas y corporativas, incluyendo la Colección Lewitt, la familia Marriott y la Universidad de Yale.
Exposiciones
Elizabeth Gourlay ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en la costa este de EE. UU.
Galerías
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Galería Cynthia Winings, Blue Hill, ME
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(Painterly, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
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