Prism (Cyan-Orange-Green)
Cuadro
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil, acrylic and silver particles on wood panel
Framed: No
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Bernadette Jiyong Frank emplea múltiples capas de pintura translúcida en su obra. Cada capa se aplica lentamente y de manera deliberada, permitiendo tiempo para que la pintura se seque antes de aplicar la siguiente capa. Este proceso crea profundidad y riqueza en la pieza final. El tiempo juega un papel significativo en el proceso artístico de Jiyong Frank. Al adherirse a la práctica de aplicar solo una capa por día, enfatiza la importancia de la paciencia y la reflexión. Este enfoque reconoce el paso del tiempo como una parte integral del viaje creativo. El acto de aplicar cada capa de pintura se considera un proceso meditativo para Jiyong Frank. Esto sugiere que aborda su trabajo con un sentido de atención plena e introspección, canalizando su enfoque en cada pincelada. La calidad meditativa de su técnica de aplicación probablemente contribuye a la naturaleza contemplativa de sus obras de arte. Jiyong Frank ve la aplicación de cada capa como un acto de crear espacio dentro de la obra. A medida que las capas se acumulan con el tiempo, contribuyen a la dimensionalidad general de la pieza. Esta técnica permite al espectador interactuar con la obra en múltiples niveles, tanto visual como conceptualmente.
Bernadette Jiyong Frank es una artista abstracta nacida en Corea y radicada en California, cuya práctica artística integra el concepto de "Ma" e invita a los espectadores a sumergirse en los sutiles intervalos intermedios dentro de espacios infinitos de diversos significados.
Educación
De 1984 a 1987, Bernadette Jiyong Frank estudió en el Otis Art Institute de la Parsons School of Design en Los Ángeles, CA. En 1988, también participó en un Programa de Educación Continua en el Art Center College of Design en Pasadena, CA.
Técnica
Bernadette Jiyong Frank emplea múltiples capas de pintura translúcida en su obra. Cada capa se aplica lenta y deliberadamente, permitiendo que la pintura se seque antes de aplicar la siguiente capa. Este proceso crea profundidad y riqueza en la pieza final. El tiempo juega un papel significativo en el proceso artístico de Bernadette. Al adherirse a la práctica de aplicar solo una capa por día, enfatiza la importancia de la paciencia y la reflexión. Este enfoque reconoce el paso del tiempo como una parte integral del viaje creativo. El acto de aplicar cada capa de pintura se considera un proceso meditativo para Bernadette, canalizando su enfoque en cada pincelada. La cualidad meditativa de su técnica de aplicación probablemente contribuye a la naturaleza contemplativa de sus obras. Bernadette ve la aplicación de cada capa como un acto de crear espacio dentro de la obra. A medida que las capas se acumulan con el tiempo, contribuyen a la dimensionalidad general de la pieza, permitiendo a los espectadores interactuar con la obra en múltiples niveles, tanto visual como conceptualmente....
Al incorporar estos elementos en su proceso, Bernadette Jiyong Frank infunde a sus pinturas un sentido de tiempo, paciencia y contemplación. Este enfoque no solo afecta los aspectos visuales de sus obras, sino que también añade profundidad y significado conceptual a las composiciones finales.
Bernadette está interesada en desarrollar una experiencia sensorial a través de la fisicalidad y la expresión visual de su obra que permita al espectador entrar en una imaginación de intervalos en el tiempo. Allí, encontrarán significado entre los espacios intermedios en este mundo transitorio—el vacío que existe en el tiempo y el espacio como un lugar de contemplación, rejuvenecimiento y cambio.
Inspiración
Al integrar el concepto de "Ma" en su práctica artística, Bernadette Jiyong Frank invita a los espectadores a abrazar la importancia del silencio, el vacío y los intervalos entre eventos. Su obra crea un espacio para la contemplación y resalta la presencia significativa que existe dentro del vacío....
Explorar el concepto de Ma en su obra conduce a una comprensión más profunda de la relación entre tiempo, espacio y significado. Al reconocer y enfatizar los intervalos, huecos o vacíos, ella llama la atención sobre la interconexión y continuidad de los eventos, apreciando la importancia de las pausas que les dan contexto e impacto.
Al incorporar Ma en sus esfuerzos creativos, Bernadette explora cómo la ausencia o el vacío entre los elementos puede moldear la percepción e interpretación del tiempo y el espacio. Esto permite a los espectadores profundizar en la interacción entre presencia y ausencia, y la naturaleza dinámica de las transiciones y los límites.
Colecciones
Las obras de arte de Bernadette Jiyong Frank están incluidas en numerosas colecciones privadas e institucionales, incluyendo las del Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, y Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Exposiciones
Jiyong Frank ha expuesto internacionalmente. Exposiciones individuales recientes incluyen Time Shadow en la Galería Dolby Chadwick, San Francisco, y "Relics for the Future" en Niad Art Center, Richmond, curada por Jessica Snow.
Reseñas
Exposición individual 2014 en la Galería Dolby Chadwick
SF Weekly | Jonathan Curiel
La repetición de luz translúcida de Frank se vuelve artísticamente hipnótica, convirtiendo los lienzos mismos en obras de arte meditativas.
Interludios: Fórmulas matemáticas se fusionan con pinturas abstractas en tres nuevas exposiciones
Ensayo publicado por la Galería Dolby Chadwick
[...para Frank], las matemáticas y la geometría no son fines en sí mismos sino conductos para algo más profundo. Al igual que las pinturas en cuadrícula de Agnes Martin y las esculturas cinéticas de Naum Gabo, las pinturas de Frank nos animan a trascender las limitaciones visuales de la realidad cotidiana para comunicarnos con los ricos y empíreos contornos de nuestros mundos y de nosotros mismos.
Bernadette Jiyong Frank: Espacios entre | GALERÍA DOLBY CHADWICK
Exposición individual 2020 en la Galería Dolby Chadwick
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Este notable cuerpo de trabajo de Jiyong Frank celebra una lentitud perceptual en el corazón de toda verdadera visión. En casi todas las pinturas, el tema y sujeto real es la transmisión de la luz y su impacto emocional en el espectador.
Pintura meditativa
Ensayo publicado por la Galería Dolby Chadwick
[...] es el espacio entre las capas, señala Frank, lo que da profundidad a las obras y permite que se experimenten tanto visual como visceralmente. Las pinturas finales producen una sensación de trascendencia, invitándonos a considerar cómo los bordes de nuestras vidas—esas áreas adyacentes a dondequiera que estemos, física o emocionalmente—podrían estar cargadas de una energía, potencialidad o resonancia. Las pinturas de Frank manifiestan una energía hipnótica, al estilo Rothko, mientras también demuestran el compromiso enfático de Frank con el paso del tiempo y los momentos intermedios que moldean nuestro mundo.
Bernadette Jiyong Frank: Sombra del Tiempo | GALERÍA DOLBY CHADWICK
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