FLOW
Proyectos
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Integrated glass curtain wall installation
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."FLOW" es una instalación de arte público monumental creada por la artista Bernadette Jiyong Frank para la Estación de Bomberos 5 en San Francisco. Completada en 2018, esta obra específica para el sitio mide 18 pies (5,5 metros) de altura por 146,5 pies (44,6 metros) de largo, cubriendo aproximadamente 2,637 pies cuadrados de la fachada de muro cortina de vidrio de la estación. Transforma la fachada del edificio en un hito luminoso y de gran escala que conecta la infraestructura cívica con el arte fino.
Visión Artística y Técnica
La instalación consiste en capas meticulosas y translúcidas con tonos alternados de verde y azul que se superponen horizontalmente. Estas capas crean patrones geométricos abstractos y cambiantes de luz que evolucionan a lo largo del día conforme el sol se desplaza sobre el edificio.
El diseño de Frank es un homenaje a la Bahía de San Francisco, aludiendo a una superficie de agua en constante movimiento. Al utilizar la transparencia del vidrio, la obra ofrece una meditación sobre la naturaleza transitoria del tiempo—la transición del pasado al presente—manteniendo una estética vibrante y orientada hacia el futuro. El resultado es un ritmo visual "atemporal" que refleja la fluidez de los elementos naturales que rodean la ciudad.
Contexto y Significado
Encargada como parte del programa de arte público de la Comisión de Artes de San Francisco, "FLOW" demuestra la capacidad de Frank para integrar teoría del color compleja con arquitectura a gran escala. El proyecto eleva un edificio municipal funcional a un punto de compromiso sensorial para la comunidad. Sirve como un ejemplo destacado de cómo el arte integrado en vidrio puede definir la identidad de un edificio, humanizando el paisaje urbano mediante un juego sofisticado de transparencia y profundidad cromática.
Detalles Técnicos Clave:
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Medio: Instalación integrada de muro cortina de vidrio.
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Técnica: Aplicaciones de color translúcidas en capas.
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Ubicación: Estación de Bomberos 5, San Francisco, EE. UU.
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Año: 2018.
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Temas: Flujo temporal, movimiento ambiental, luz arquitectónica.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados, que van desde fachadas arquitectónicas de vidrio hasta instalaciones interiores inmersivas. IdeelArt te invita a encargar una obra única y específica para el sitio, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre obras abstractas monumentales, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.
Bernadette Jiyong Frank es una artista abstracta nacida en Corea y radicada en California, cuya práctica artística integra el concepto de "Ma" e invita a los espectadores a sumergirse en los sutiles intervalos intermedios dentro de espacios infinitos de diversos significados.
Educación
De 1984 a 1987, Bernadette Jiyong Frank estudió en el Otis Art Institute de la Parsons School of Design en Los Ángeles, CA. En 1988, también participó en un Programa de Educación Continua en el Art Center College of Design en Pasadena, CA.
Técnica
Bernadette Jiyong Frank emplea múltiples capas de pintura translúcida en su obra. Cada capa se aplica lenta y deliberadamente, permitiendo que la pintura se seque antes de aplicar la siguiente capa. Este proceso crea profundidad y riqueza en la pieza final. El tiempo juega un papel significativo en el proceso artístico de Bernadette. Al adherirse a la práctica de aplicar solo una capa por día, enfatiza la importancia de la paciencia y la reflexión. Este enfoque reconoce el paso del tiempo como una parte integral del viaje creativo. El acto de aplicar cada capa de pintura se considera un proceso meditativo para Bernadette, canalizando su enfoque en cada pincelada. La cualidad meditativa de su técnica de aplicación probablemente contribuye a la naturaleza contemplativa de sus obras. Bernadette ve la aplicación de cada capa como un acto de crear espacio dentro de la obra. A medida que las capas se acumulan con el tiempo, contribuyen a la dimensionalidad general de la pieza, permitiendo a los espectadores interactuar con la obra en múltiples niveles, tanto visual como conceptualmente....
Al incorporar estos elementos en su proceso, Bernadette Jiyong Frank infunde a sus pinturas un sentido de tiempo, paciencia y contemplación. Este enfoque no solo afecta los aspectos visuales de sus obras, sino que también añade profundidad y significado conceptual a las composiciones finales.
Bernadette está interesada en desarrollar una experiencia sensorial a través de la fisicalidad y la expresión visual de su obra que permita al espectador entrar en una imaginación de intervalos en el tiempo. Allí, encontrarán significado entre los espacios intermedios en este mundo transitorio—el vacío que existe en el tiempo y el espacio como un lugar de contemplación, rejuvenecimiento y cambio.
Inspiración
Al integrar el concepto de "Ma" en su práctica artística, Bernadette Jiyong Frank invita a los espectadores a abrazar la importancia del silencio, el vacío y los intervalos entre eventos. Su obra crea un espacio para la contemplación y resalta la presencia significativa que existe dentro del vacío....
Explorar el concepto de Ma en su obra conduce a una comprensión más profunda de la relación entre tiempo, espacio y significado. Al reconocer y enfatizar los intervalos, huecos o vacíos, ella llama la atención sobre la interconexión y continuidad de los eventos, apreciando la importancia de las pausas que les dan contexto e impacto.
Al incorporar Ma en sus esfuerzos creativos, Bernadette explora cómo la ausencia o el vacío entre los elementos puede moldear la percepción e interpretación del tiempo y el espacio. Esto permite a los espectadores profundizar en la interacción entre presencia y ausencia, y la naturaleza dinámica de las transiciones y los límites.
Colecciones
Las obras de arte de Bernadette Jiyong Frank están incluidas en numerosas colecciones privadas e institucionales, incluyendo las del Hyatt Regency, Boston, MA, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, y Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Exposiciones
Jiyong Frank ha expuesto internacionalmente. Exposiciones individuales recientes incluyen Time Shadow en la Galería Dolby Chadwick, San Francisco, y "Relics for the Future" en Niad Art Center, Richmond, curada por Jessica Snow.
Reseñas
Exposición individual 2014 en la Galería Dolby Chadwick
SF Weekly | Jonathan Curiel
La repetición de luz translúcida de Frank se vuelve artísticamente hipnótica, convirtiendo los lienzos mismos en obras de arte meditativas.
Interludios: Fórmulas matemáticas se fusionan con pinturas abstractas en tres nuevas exposiciones
Ensayo publicado por la Galería Dolby Chadwick
[...para Frank], las matemáticas y la geometría no son fines en sí mismos sino conductos para algo más profundo. Al igual que las pinturas en cuadrícula de Agnes Martin y las esculturas cinéticas de Naum Gabo, las pinturas de Frank nos animan a trascender las limitaciones visuales de la realidad cotidiana para comunicarnos con los ricos y empíreos contornos de nuestros mundos y de nosotros mismos.
Bernadette Jiyong Frank: Espacios entre | GALERÍA DOLBY CHADWICK
Exposición individual 2020 en la Galería Dolby Chadwick
The Woven Tale Press | Donald Brackett
Este notable cuerpo de trabajo de Jiyong Frank celebra una lentitud perceptual en el corazón de toda verdadera visión. En casi todas las pinturas, el tema y sujeto real es la transmisión de la luz y su impacto emocional en el espectador.
Pintura meditativa
Ensayo publicado por la Galería Dolby Chadwick
[...] es el espacio entre las capas, señala Frank, lo que da profundidad a las obras y permite que se experimenten tanto visual como visceralmente. Las pinturas finales producen una sensación de trascendencia, invitándonos a considerar cómo los bordes de nuestras vidas—esas áreas adyacentes a dondequiera que estemos, física o emocionalmente—podrían estar cargadas de una energía, potencialidad o resonancia. Las pinturas de Frank manifiestan una energía hipnótica, al estilo Rothko, mientras también demuestran el compromiso enfático de Frank con el paso del tiempo y los momentos intermedios que moldean nuestro mundo.
Bernadette Jiyong Frank: Sombra del Tiempo | GALERÍA DOLBY CHADWICK
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