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[title]
[message]Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Pigmented Beeswax, Oil & Collage on Panel
Framed: No
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Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta pintura es parte de una serie titulada (r)evolución que comenzó en 2014.
Esta serie basada en procesos está inspirada en el interés continuo de Adams por la música y la teoría musical. Se trata de patrones, ritmos e intervalos de notas, como se ejemplifica en la elección y colocación del color.
Adams ha estado intrigada por las matemáticas y los sistemas seriales desde sus días de posgrado en el New England Conservatory (Boston, Massachusetts) cuando John Cage era compositor residente en la Universidad de Harvard.
Para esta serie, ha pintado con muchas capas de encaústica y montado círculos recortados a mano de papel japonés que han sido sumergidos en encaústica.
Finalmente, cada punto/círculo está cubierto con un medio encaústico claro, luego pintado con óleo para crear profundidad espacial.
Tracey Adams es una pintora y grabadora abstracta estadounidense. Sus obras reflejan un fuerte interés en patrones musicales, ritmos, elementos compositivos líricos y lo que ella llama un sentido de performance. Vive y trabaja en Carmel, California.
Adams obtuvo su licenciatura en el Mount St. Mary's College en Los Ángeles en 1978. Estudió grabado y pintura en la Escuela del Museo de Bellas Artes en Boston desde 1979 hasta 1981, y obtuvo su Maestría en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en 1980. Ha recibido varias becas y subvenciones, incluyendo la Beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2015, una subvención del Departamento de Estado de EE. UU. y el Ministerio de Cultura, y una Beca del Vermont Studio Center.
Adams trabaja en panel y papel, utilizando una mezcla de pintura, encaústica y grafito, así como elementos de monotipia y collage. La planificación y la intuición informan por igual su proceso. A menudo, comenzará una obra o una serie desde la perspectiva de una fórmula matemática exacta, planificando los elementos compositivos de antemano. Otras veces comenzará con una estructura de cuadrícula y luego trabajará dentro de esa estructura, incorporando gestos orgánicos, performativos y pinceladas expresivas. Independientemente de dónde comience una obra en particular, Adams se involucra en un proceso abierto y exploratorio que permite que la obra evolucione. A menudo, el resultado final es una mezcla de su idea original y su instinto, creando una composición que captura la esencia de la armonía entre la mente y la emoción.
Su formación en música es lo que más inspira a Tracey Adams. Sus obras se basan en gran medida en la estructura musical, el ritmo y la composición. Sus elecciones de color reflejan su entorno personal viviendo en una península cerca de Monterrey en California central. La luz del agua, la capacidad de atenuación de la niebla, los colores del sol poniente y la paleta de la exuberante flora local se encuentran todos en su trabajo. Mientras era estudiante de posgrado, Adams pudo trabajar a menudo con el compositor y artista John Cage, quien influyó profundamente en su progreso. Ella ha dicho que su trabajo busca capturar la calma y la belleza de un entorno en el que le gustaría estar.
"Vivo cerca del océano Pacífico y camino por la playa todos los días; todas las hermosas formas similares a extremidades de algas y plantas marinas encuentran su camino en mi trabajo, al igual que los colores del agua, el cielo y las formas de los árboles. Trabajo en un continuo de gesto orgánico a geometría. Representan dos lados distintos, pero muy reales de quién soy. Mi mente está muy organizada... mientras que al mismo tiempo, me encanta dibujar de una manera no restringida e intuitiva, con mucho movimiento físico. El desafío radica en intentar fusionar ambos de manera cohesiva."
Adams ha exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos y ocasionalmente en Europa.
El trabajo de Adams es parte de las colecciones permanentes de varios museos, incluyendo el Museo de Arte de Bakersfield, el Museo de Arte de Monterey, el Museo de Arte de Fresno, el Museo de Arte de Tucson y el Museo de Arte de Santa Bárbara. Su trabajo también forma parte de múltiples colecciones corporativas, incluyendo las de Adobe Systems, la Sede Corporativa de AT&T, la Sede Corporativa de Hallmark, Sony Corporation e Intel.
Winfield Gallery, Carmel, CA
Galería Bryant Street, Palo Alto, CA
Galería M.A. Doran, Tulsa, OK
Galería Patricia Rovzar, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
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