





The Delegation
Cuadro
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on aluminum panel
Framed: No
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Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución. Está motivado por el proceso. En lugar de ser planificado de antemano, el trabajo surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada pintura enmascarando una o más líneas de horizonte. Su elección de color inicial luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos—un color, una línea, una textura—son destruidos, mientras que otros elementos incitan descubrimientos inimaginables. Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda de un equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición. Como dice Johnson, “esa narrativa—la historia de la propia creación de la pintura—se convierte en el tema central. Es este proceso de prueba y error—la ejecución defectuosa de un concepto perfecto—lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan atractivos.”
Clay Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reductivistas exploran las relaciones entre color, forma y textura.
Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.
Educación
Johnson obtuvo su B.A. en arte de estudio e historia del arte en la Universidad de Duke en 1985.
Después, trabajó como gerente de estudio para el pintor Robert Natkin. Dice Johnson, “La mayor parte de lo que sé sobre pintura lo aprendí de Bob.”
Técnica
La técnica que emplea Johnson es extremadamente rigurosa, involucrando, como él dice, “empujar la pintura con espátulas y herramientas para drywall en lugar de pinceles.”
El raspado y lijado crea una variedad de texturas diferentes y conduce a la aparición de formas inesperadas. ...
Debido a la intensidad de su método, prefiere superficies rígidas, como paneles de madera y aluminio, aunque a veces también trabaja sobre papel y lienzo estirado sobre paneles. Prefiere la pintura acrílica por su rápido tiempo de secado, lo que le permite reaccionar rápidamente mientras las capas evolucionan hacia una sensación de completitud.
Inspiración
Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución.
Se motiva por el proceso. En lugar de planearse con anticipación, la obra surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones previas. Comienza cada pintura delimitando una o más líneas de horizonte con cinta. Su elección inicial de color luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos—un color, una línea, una textura—son destruidos, mientras que otros elementos provocan descubrimientos inimaginados. ...
Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda del equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición.
Como dice Johnson, “esa narrativa—la historia de la propia creación de la pintura—se convierte en el tema central. Es este proceso de prueba y error—la ejecución imperfecta de un concepto perfecto—lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan cautivadores.”
Citas Relevantes
Al revisar nuevas pinturas de Johnson en 2016, la artista Camellia El-Antably escribió, “Capas de acrílicos translúcidos construyen una superficie que recuerda a pintura vintage y descascarada... los colores están en filas claramente definidas que se mezclan entre sí sin difuminar las líneas. El espectador puede ver líneas de horizonte, o paisajes, o campos de color en armonía, o quizás la sensación de capas de sueños apenas visibles.”
Exposiciones
Johnson ha expuesto en numerosas exposiciones colectivas y individuales en todo Estados Unidos.
Colecciones
Su obra forma parte de las colecciones de Kimpton Corporation y el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming, entre otros.
Galerías
Galería Kim Eagles-Smith, San Francisco CA
Galería William Havu, Denver CO
Galería Page Bond, Richmond VA
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