The Royal
Cuadro
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic on aluminum panel
Framed: No
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Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución. Está motivado por el proceso. En lugar de ser planificado de antemano, el trabajo surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada pintura enmascarando una o más líneas de horizonte. Su elección de color inicial luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos—un color, una línea, una textura—son destruidos, mientras que otros elementos incitan descubrimientos inimaginables. Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda de un equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición. Como dice Johnson, “esa narrativa—la historia de la propia creación de la pintura—se convierte en el tema central. Es este proceso de prueba y error—la ejecución defectuosa de un concepto perfecto—lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan atractivos.”
Clay Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reduccionistas exploran las relaciones entre color, forma y textura.
Él vive y trabaja en Laramie, Wyoming.
Educación
Johnson obtuvo su licenciatura en arte de estudio e historia del arte de la Universidad de Duke en 1985.
Después, trabajó como gerente de estudio para el pintor Robert Natkin. Dice Johnson, “La mayor parte de lo que sé sobre pintura lo aprendí de Bob.”
Técnica
La técnica Johnson emplea es extremadamente rigurosa, involucrando, como él dice, “mover pintura con cuchillos de paleta y herramientas de paneles de yeso en lugar de brochas.”
El raspado y el lijado crean una variedad de texturas diferentes y conducen a la aparición de formas inesperadas. ...
Debido a la intensidad de su método, prefiere superficies rígidas, como paneles de madera y aluminio, aunque a veces también trabaja en papel y lienzo estirado sobre paneles. Prefiere la pintura acrílica por su rápido tiempo de secado, lo que le permite reaccionar rápidamente a medida que las capas evolucionan hacia un sentido de finalización.
inspiración
Johnson ha dicho que no cree en la inspiración. En cambio, cree en la evolución.
Él está motivado por el proceso. En lugar de ser planificado con antelación, el trabajo surge a través de una serie de respuestas críticas a decisiones anteriores. Comienza cada pintura enmascarando una o más líneas de horizonte. Su elección inicial de color luego guía la composición hacia adelante. Ciertos elementos—un color, una línea, una textura—son destruidos, mientras que otros elementos incitan descubrimientos inimaginables. ...
Su intuición está guiada por reacciones viscerales a las cualidades físicas de la pintura, la búsqueda de un equilibrio pictórico y la aparición de relaciones abstractas. La parte más importante de este proceso es la edición.
Como Johnson dice, “esa narrativa—la historia de la creación de la pintura—se convierte en el tema central. Es este proceso de prueba y error—la ejecución defectuosa de un concepto perfecto—lo que puede hacer que unas pocas líneas y rectángulos sean tan atractivos.”
Citas relevantes
Revisando nuevas pinturas de Johnson en 2016, la artista Camellia El-Antably escribió: “Capas de acrílicos translúcidos construyen una superficie que recuerda a la pintura vintage y descascarada... los colores están en filas definidas que se mezclan entre sí sin difuminar las líneas. El espectador puede ver líneas de horizonte, o paisajes, o campos de color en armonía, o quizás la sensación de capas de sueños apenas visibles.”
Exposiciones
Johnson ha exhibido en numerosas exposiciones colectivas y individuales en todo Estados Unidos.
Colecciones
Su trabajo está en las colecciones de la Kimpton Corporation y el Museo de Arte de la Universidad de Wyoming, entre otros.
Galerías
Galería Kim Eagles-Smith, San Francisco CA
William Havu Gallery, Denver CO
Page Bond Gallery, Richmond VA
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