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Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta pieza es parte de una serie comenzada en 2013 y está inspirada en el tiempo pasado trabajando en Umbría, Italia.
Estas piezas fueron inspiradas por la respuesta de Gourlay al color circundante y la geometría de la arquitectura. También juegan con pensamientos sobre el sonido y la música y cómo eso se refleja en un espacio.
En el título zeri blue, la palabra zeri proviene de la palabra etrusca que significa libre o despejado y refleja su interés en la antigua escultura de piedra y otros artefactos que vio de esta cultura.
Elizabeth Gourlay es una artista abstracta estadounidense cuyo trabajo surge de un proceso progresivo de superposición de color, líneas y formas, informado tanto por estados emocionales internos como por su observación de la naturaleza y la arquitectura. Vive y trabaja en Chester (CT).
Elizabeth Gourlay estudió Dibujo y Pintura en el Edinburgh College of Art en Escocia, donde se graduó en 1983. Luego fue a la Yale University School of Art (CT), donde obtuvo un MFA en Pintura.
Elizabeth Gourlay utiliza una amplia gama de medios como óleo, flashe, acrílico, tinta y grafito para crear composiciones artísticamente simples y fuertes.
Su trabajo generalmente comienza con la superposición de lavados de colores, seguido de la incorporación de elementos dibujados. Los colores son seleccionados de manera aguda y completa, utilizando una amplia gama de paletas de colores que van desde casi monocromáticas hasta altamente policromáticas.
Sus pinturas son metafóricas: algunas de sus obras aluden a la ciencia al ilustrar experimentos con planos de coordenadas y gráficos de barras. Algunas se refieren a la música con formas que definen el sonido y colores que definen el volumen. Además, algunas pinturas sugieren historia y cultura con capas cubiertas de papel aparentemente desgastado o rasgado.
Gourlay considera su trabajo como una meditación sobre colores, líneas y formas, que conduce a una compleja red de formas y colores en constante cambio. "Las formas y líneas crean mi propio vocabulario de formas abstractas."
Ella tiene un interés en elementos encontrados en la naturaleza, la arquitectura y la música, dibujando líneas, cuadrículas y formas geométricas para demostrarlo. De hecho, su trabajo a menudo se describe por su musicalidad y connotaciones arquitectónicas.
El uso de la línea sugiere influencias de Agnes Martin, mientras que su juego de color recuerda el trabajo de Paul Klee. Sus composiciones tratan sobre el orden y el caos utilizando línea, color y forma.
El trabajo de Gourlay está presente en varias colecciones privadas y corporativas, incluyendo la Colección Lewitt, la familia Marriott y la Universidad de Yale.
Elizabeth Gourlay ha expuesto extensamente en exposiciones individuales y colectivas en la costa este de EE. UU.
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Galería Cynthia Winings, Blue Hill, ME
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