ABSTRAKTI / EI ABSTRAKTI Gagosianilta ja Jeffrey Deitchilta Art Basel Miami Beach 2017

Art Week Miami 2017 on päättynyt, ja yli tusinan samanaikaisen taidemessun sekä lukuisien pop-up-näyttelyiden myötä ympäri kaupunkia voi turvallisesti sanoa, ettei kukaan nähnyt kaikkea. Kilpailusta huolimatta Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami -yhteistyö Moore Buildingissa Design Districtissä onnistui kolmatta vuotta peräkkäin nousemaan viikon puhutuimpien näyttelyiden joukkoon. Deitch ja Gagosian ovat elossa olevia kokeneimpia ja tietävimpiä taidemarkkinoiden konkareita. Deitch aloitti uransa vielä opiskelijana avaamalla gallerian pienen hotellihuoneen nurkkaan Massachusettsissa 1970-luvun alussa. Hän perusti Citibankin taideinvestointiyksikön 80-luvulla ja avasi 90-luvulla Deitch Projects -gallerian New Yorkissa. Hän sulki galleriansa vuonna 2010 ottaakseen vastaan Los Angelesin nykytaiteen museon johtajan tehtävän. Jätettyään tämän tehtävän vuonna 2015 hän palasi taidekauppiaan juurilleen. Gagosian aloitti myös uransa opiskeluaikana. Hän myi 1960-luvulla julisteita UCLA:n kampuksen lähellä. Hän rakensi vähitellen liiketoimintaansa ja avasi lopulta gallerioita Los Angelesissa ja New Yorkissa. Gagosian Gallery avattiin vuonna 1980, ja nykyään sillä on 16 toimipaikkaa ympäri maailmaa. Nämä kaksi visionääriä aloittivat Miami Beachin yhteistyönsä vuonna 2015 näyttelyllä ” Unrealism ,” joka esitteli 50 kansainvälisen taiteilijan teoksia ja tutki heidän näkemyksensä mukaan paluuta kuvailevaan kuvastoon nykytaiteessa. Vuonna 2016 he pyysivät Diana Widmaier Picasson (taiteilijan lapsenlapsi) kuraattoriksi näyttelyyn “ Desire ,” joka tutki nykykäsityksiä eroottisuudesta 50 taiteilijan töissä. Tänä vuonna Deitch ja Gagosian tekivät täyskäännöksen ensimmäisestä yhteistyöstään ja esittelivät ”ABSTRACT / NOT ABSTRACT” -näyttelyn, jossa oli 33 taiteilijan teoksia ja joka pyrki tutkimaan nykyisen abstraktin taiteen valtavaa syvyyttä ja laajuutta.

Nämä juuret ovat syvät

ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelyn alkuperäinen lehdistötiedote antoi ymmärtää, että näyttely olisi yritys esitellä koko abstraktion kehitys. Siinä viitattiin abstraktion juurien ulottuvan noin vuoteen 1910 ja esitettiin ajatus siitä, kuinka hämmästyttävää on, että yli sata vuotta myöhemmin taiteilijat yhä löytävät uusia tapoja tutkia ja laajentaa abstraktin taiteen rajoja. Vaikka kunnianhimoinen, ajatus sellaisesta näyttelystä, jossa olisi vain 33 taiteilijaa ja joka järjestettäisiin Moore Buildingissa, pelotti minua. Tila on suuri ja kaunis, ja siinä on monia ihanteellisia paikkoja taiteen esillepanoon, mutta koko modernistisen abstraktion juurten täydellisen tarinan kertomiseen tarvittaisiin paljon enemmän tilaa ja ehkä tuhansia lisää taiteilijoita.

Onneksi näyttelyn lopullinen muoto ei yrittänyt ottaa vastaan tätä kunnianhimoista tehtävää. Sen laajuus oli selvästi nykytaiteellisempi. Se oli enemmän kuin tutkimus viimeisten neljän vuosikymmenen abstraktiosta. Näyttelyssä mukana olleet vanhemmat taiteilijat olivat muun muassa John Armleder ja Richard Prince, molemmat lähes 70-vuotiaita, sekä Rudolf Stingel, Jeff Koons ja Albert Oehlen, kaikki 60-vuotiaita. Nuoremmista mainittavia olivat Torey Thornton (27), jonka leikkisät, Art Brut -henkiset teokset luovat unimaailman lauantai-aamun piirrosten ja neonvalojen autiomaan välille; Analia Saban (37), jonka hillityt, maanläheiset teokset huokuvat ylellisyyttä mutta vihjaavat aina johonkin piilotettuun; ja Korakrit Arunanondchai (31), jonka visuaalisesti räiskyvä, monialainen työ käyttää väriä ja muotoa jännittävin tavoin herättäen näkymättömät voimat eloon kankailla ja näytöillä.

Jeff Koons - Maisema (Vesiputous) I, 2007. © Jeff Koons. Valokuva Rob McKeever. Gagosianin ystävällisyydellä

Uusi konteksti nykyiselle abstraktiolle

Raikasta ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelyssä oli se, että se onnistui laajentamaan taidemedian viime vuosina omaksumaa kapeaa käsitystä abstraktista taiteesta. Olen monien kirjoittajien joukossa, jotka kokevat näyttelyn tehokkaaksi vastalauseeksi niin kutsutulle Zombie Formalismille. Kuulin tämän termin ensimmäisen kerran vuonna 2014 Walter Robinsonin Artspace-artikkelissa. Robinson käytti termiä valittaakseen, että hänen mielestään niin moni nykyabstraktio näyttää samalta. Hän selitti sen näin: ”’Formalismina’, koska tämä taide perustuu suoraviivaiseen, pelkistettyyn, essentialistiseen tapaan maalata... ja ’Zombie’ siksi, että se herättää henkiin Clement Greenbergin hylätyn estetiikan.” Minun mielestäni tässä näkemyksessä puuttuu perspektiivi. Se kuulostaa vähemmän valistuneelta kritiikiltä ja enemmän uupuneen taidearvostelijan turhautuneelta puheenvuorolta, joka on käynyt liian monessa samanlaista taidetta esittelevässä näyttelyssä lyhyessä ajassa.

Todellisuus on elävämpi kuin Robinson antaa ymmärtää. Toki menneisyys vaikuttaa nykyhetkeen. Mutta nykytaiteen estetiikassa kaikki ajanjaksot ovat yhtä lailla voimassa koko ajan. Joku, joka pitää tekstuurista, voisi nauttia satojen taiteilijoiden tekstuuria tutkivista teoksista ilman tylsistymistä. Joku, joka löytää merkitystä värisuhteista, voisi katsella satojen väriteoriaan hurahtaneiden taiteilijoiden töitä väsymättä. Joku, joka arvostaa abstraktiota ja ymmärtää uuden taideteoksen tekemisen vaikeuden, ei koskaan haukkuisi kokonaisen taiteilijasukupolven töitä leimalla, joka saa heidät vaikuttamaan johdannaisilta ja kuluneilta. Niinpä kiitän Deitchiä ja Gagosiania. ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelyllä he tekivät oman pienen osansa Zombie Formalismin käsitteen hautaamiseksi. Vaikka he olisivat voineet helposti sisällyttää paljon enemmän taiteilijoita ja täyttää paljon enemmän tilaa, heidän valitsemansa taiteilijat tarjoavat riittävän monipuolisen katsauksen nykyabstraktin taiteen kirjoon todistaakseen kiistattomasti, että abstraktion juuret ovat yhä yhtä vahvat ja syvät kuin koskaan.

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Valokuva EPW Studio. Taiteilijan ja Massimo De Carlon, Milano/Lontoo/Hongkong sekä Gagosianin ystävällisyydellä

Kuvassa: Steven Parrino - Nimetön, 1988, emali kankaalle, 72 × 108 tuumaa, 182,9 × 274,3 cm, © Steven Parrino. Parrino-suvun perikunnan ja Gagosian Galleryn ystävällisyydellä. Valokuva Rob McKeever.

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio