ABSTRAKTI / EI ABSTRAKTI Gagosianilta ja Jeffrey Deitchilta Art Basel Miami Beach 2017
Art Week Miami 2017 on päättynyt, ja koska kaupungissa järjestettiin samanaikaisesti yli tusina messutapahtumaa sekä lukuisia pop-up-näyttelyitä, on turvallista sanoa, ettei kukaan nähnyt kaikkea. Kilpailusta huolimatta Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami -yhteistyö Design Districtin Moore Buildingissa onnistui kolmatta vuotta peräkkäin nousemaan yhdeksi viikon puhutuimmista näyttelyistä. Deitch ja Gagosian kuuluvat nykyajan kokeneimpiin ja asiantuntevimpiin elossa oleviin taidemarkkinoiden veteraaneihin. Deitch aloitti uransa jo opiskeluaikanaan avaamalla 1970-luvun alussa gallerian pieneen hotellihuoneeseen Massachusettsissa. Hän perusti Citibankin taidesijoituksiin keskittyvän yksikön 1980-luvulla ja avasi 1990-luvulla Deitch Projects -gallerian New Yorkissa. Hän sulki galleriansa vuonna 2010 vastaanottaakseen Los Angelesin Museum of Contemporary Artin johtajan tehtävän. Jätettyään tehtävän vuonna 2015 hän on palannut taidekauppiaan juurilleen. Myös Gagosian aloitti uransa opiskeluaikanaan. 1960-luvulla hän aloitti myymällä julisteita UCLA:n kampuksen läheisyydessä. Hän kasvatti vähitellen liiketoimintaansa ja avasi lopulta galleriat Los Angelesiin ja New Yorkiin. Gagosian Gallery avattiin vuonna 1980, ja nykyään sillä on 16 toimipistettä eri puolilla maailmaa. Nämä kaksi visionääriä aloittivat Miami Beach -yhteistyönsä vuonna 2015 näyttelyllä ” Unrealism ”, jossa esiteltiin 50 kansainvälisen taiteilijan teoksia ja tutkittiin heidän näkemystään nykytaiteen figuratiivisen kuvaston paluusta. Vuonna 2016 he pyysivät taiteilijan tyttärentyttären Diana Widmaier Picasson kuratoimaan näyttelyn “ Desire ”, jossa tarkasteltiin erotiikan nykykäsityksiä 50 taiteilijan teoksissa. Tänä vuonna Deitch ja Gagosian tekivät täyskäännöksen ensimmäiseen yhteistyöhönsä verrattuna ja esittelivät näyttelyn “ABSTRACT / NOT ABSTRACT”, jossa oli 33 taiteilijan teoksia ja jossa pyrittiin tutkimaan nykytaiteen abstraktin taiteen valtavaa syvyyttä ja laajuutta.
Nämä juuret ulottuvat syvälle
ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelyn ensimmäinen lehdistötiedote sai näyttelyn kuulostamaan siltä, että tarkoituksena olisi esitellä abstraktion koko kehityskaari. Siinä todettiin abstraktion juurten ulottuvan noin vuoteen 1910 ja tuotiin esiin, kuinka hämmästyttävää on, että yli sata vuotta myöhemmin taiteilijat löytävät yhä uusia tapoja tutkia ja laajentaa abstraktin taiteen rajoja. Vaikka ajatus oli kunnianhimoinen, pelkäsin, että vain 33 taiteilijaa ja Moore Buildingin tila eivät riittäisi tällaiseen näyttelyyn. Tila on suuri ja kaunis, ja siinä on paljon upeita paikkoja taiteen esittelyyn, mutta modernistisen abstraktion juurten koko tarinan kertomiseen tarvittaisiin paljon enemmän tilaa ja ehkä tuhansia lisää taiteilijoita.
Onneksi näyttelyn lopullinen versio ei yrittänyt tarttua tähän kunnianhimoiseen tehtävään. Sen näkökulma osoittautui selvästi nykytaiteellisemmaksi. Se oli pikemminkin tutkimusmatka abstraktion neljälle viime vuosikymmenelle. Näyttelyn vanhempiin taiteilijoihin kuuluivat lähes 70-vuotiaat John Armleder ja Richard Prince sekä 60-vuotiaat Rudolf Stingel, Jeff Koons ja Albert Oehlen. Nuoremmasta päästä huomionarvoisia olivat Torey Thornton (27), jonka leikkisät, Art Brut -henkiset sommitelmat loihtivat esiin unimaailman lauantaiaamun piirrettyjen ja neonhohtoisen joutomaan väliltä; Analia Saban (37), jonka hillityt, maanläheiset teokset henkivät ylellisyyttä vihjaten samalla johonkin, joka jää aina piiloon; sekä Korakrit Arunanondchai (31), jonka visuaalisesti räjähtävä, monialainen tuotanto käyttää väriä ja muotoa jännittävillä tavoilla tuoden näkymättömät energiat eloon kankailla ja näytöillä.
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Valokuvaaja Rob McKeever. Gagosianin luvalla
Uusi konteksti nykyajan abstraktille taiteelle
ABSTRACT / NOT ABSTRACTin virkistävintä on, että se onnistui laajentamaan taidemedian viime vuosina abstraktista taiteesta muodostamaa rajoittunutta käsitystä. Olen yksi monista kirjoittajista, joiden mielestä näyttely esitti tehokkaan vastaväitteen niin kutsutun Zombie Formalism -suuntauksen olemassaololle. Luin termin ensimmäisen kerran vuonna 2014 Walter Robinsonin Artspaceen kirjoittamasta artikkelista. Robinson käytti termiä valittaakseen siitä, että hänen mielestään niin suuri osa nykyajan abstraktista taiteesta näyttää samalta. Hän selitti termin näin: ”’Formalism’, koska tässä taiteessa maalaus tehdään suoraviivaisella, pelkistävällä ja essentialistisella menetelmällä... ja ’Zombie’, koska se herättää henkiin Clement Greenbergin hylätyn estetiikan.” Omasta mielestäni tältä näkemykseltä puuttuu perspektiiviä. Se kuulostaa vähemmän valistuneelta kritiikiltä ja enemmän ylityöllistetyn taidearvostelijan ahdistuneelta vuodatukselta tämän nähtyä lyhyessä ajassa liian monta samankaltaista teosta esittelevää näyttelyä.
Todellisuus on eloisampi kuin Robinson antoi ymmärtää. Toki menneisyys vaikuttaa nykyhetkeen. Mutta nykyajan estetiikassa kaikki kaikilta aikakausilta on jatkuvasti pätevää. Tekstuurista pitävä voisi nauttia satojen tekstuuria tutkivien taiteilijoiden teosten katselemisesta kyllästymättä koskaan. Värien välisistä suhteista merkitystä ammentava voisi tarkastella satoja väriteoriasta kiinnostuneita taiteilijoita väsymättä siihen. Abstraktiota arvostava ja uuden taideteoksen tekemisen luontaisen vaikeuden ymmärtävä ihminen ei koskaan halveksisi kokonaista taiteilijasukupolvea leimalla, joka saa nämä vaikuttamaan johdannaisilta ja latteilta. Siksi annan tunnustusta Deitchille ja Gagosianille. Näyttelyllään ABSTRACT / NOT ABSTRACT he tekivät oman pienen osuutensa Zombie Formalism -ajatuksen hautaamiseksi. Vaikka he olisivat helposti voineet ottaa mukaan paljon enemmän taiteilijoita ja täyttää huomattavasti suuremman tilan, tähän näyttelyyn valittujen taiteilijoiden valikoima tarjoaa riittävän monipuolisen katsauksen abstraktien taiteilijoiden nykyään luoman taiteen kirjoon osoittaakseen kiistatta, että abstraktion juuret ovat yhä yhtä elinvoimaiset kuin koskaan ja ulottuvat yhtä syvälle kuin koskaan.
John M. Armleder - Galaxy, 2014. Kuva: EPW Studio. Taiteilijan sekä Massimo De Carlon, Milanossa/Lontoossa/Hongkongissa, ja Gagosianin luvalla
Pääkuva: Steven Parrino - Untitled, 1988, emali kankaalle, 72 × 108 tuumaa, 182.9 × 274.3 cm, © Steven Parrino. Parrino Family Estaten ja Gagosian Galleryn luvalla. Valokuvaaja Rob McKeever.
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan kuvitustarkoituksiin
Phillip Barcio, 2017
IdeelArtin toimittama (2026)
