ABSTRAKTI / EI ABSTRAKTI Gagosianilta ja Jeffrey Deitchilta Art Basel Miami Beach 2017

Art Week Miami 2017 on päättynyt, ja yli tusinan samanaikaisen messun ja lukuisten pop-up-näyttelyiden myötä ympäri kaupunkia on turvallista sanoa, että kukaan ei nähnyt kaikkea. Mutta kilpailusta huolimatta Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami -yhteistyö Moore Buildingissa Design Districtissä onnistui kolmantena vuotena peräkkäin nousemaan yhdeksi viikon eniten puhutuista näyttelyistä. Deitch ja Gagosian ovat nykyään eloonjääneitä taidemarkkinoiden asiantuntijoita ja kokeneita veteraaneja. Deitch aloitti uransa vielä yliopistossa, avaten gallerian pienessä hotellihuoneessa Massachusettsissa 1970-luvun alussa. Hän perusti Citibankin taideinvestointiosaston 80-luvulla ja avasi 90-luvulla Deitch Projectsin New Yorkissa. Hän sulki gallerian vuonna 2010 ottaakseen vastaan tehtävän Los Angelesin nykytaiteen museon johtajana. Jätettyään tuon roolin vuonna 2015, hän palasi taidekauppiaan juurilleen. Gagosian aloitti myös uransa yliopistossa. Hän aloitti 1960-luvulla myymällä julisteita UCLA:n kampuksen lähellä. Hän rakensi vähitellen liiketoimintaansa, avaten lopulta gallerioita Los Angelesissa ja New Yorkissa. Gagosian Gallery avattiin vuonna 1980, ja tänään sillä on 16 toimipistettä ympäri maailmaa. Nämä kaksi visionääriä aloittivat Miami Beach -yhteistyönsä vuonna 2015 näyttelyllä ” Unrealism ,” joka esitteli 50 kansainvälisen taiteilijan teoksia ja tutki heidän näkemystään paluusta figuuriin kuvastoon nykytaiteessa. Vuonna 2016 he pyysivät Diana Widmaier Picassoa (taiteilijan lapsenlapsi) kuratoimaan näyttelyn “ Desire ,” joka tutki nykyisiä käsityksiä eroottisuudesta 50 taiteilijan teoksissa. Tänä vuonna Deitch ja Gagosian tekivät 180 asteen käännöksen ensimmäisestä yhteistyöstään ja esittivät näyttelyn “ABSTRACT / NOT ABSTRACT,” joka esitteli 33 taiteilijan teoksia ja yritti tutkia nykytaiteen abstraktin taiteen valtavaa syvyyttä ja laajuutta.

Nämä juuret ulottuvat syvälle

Alkuperäinen lehdistötiedote ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelystä sai näyttelyn kuulostamaan siltä, että se olisi yritys näyttää abstraktion koko kehitys. Siinä viitattiin siihen, että abstraktion juuret ulottuvat noin vuoteen 1910, ja esitettiin ajatus siitä, kuinka hämmästyttävää on, että yli 100 vuotta myöhemmin taiteilijat löytävät edelleen uusia tapoja tutkia ja laajentaa abstraktin taiteen rajoja. Vaikka ajatus tällaisesta näyttelystä, jossa on vain 33 taiteilijaa ja joka pidetään Moore Buildingissa, oli kunnianhimoinen, se pelotti minua. Tila on suuri ja kaunis, ja siinä on monia upeita tiloja taiteen esittämiseen, mutta modernin abstraktion juurien koko tarinan kertomiseen tarvittaisiin paljon enemmän tilaa ja ehkä tuhansia lisää taiteilijoita.

Onneksi näyttelyn viimeinen muoto ei yrittänyt ottaa vastaan tuota kunnianhimoista tehtävää. Sen laajuus päätyi olemaan selvästi nykyaikaisempi. Se oli enemmän kuin tutkimus viimeisten neljän vuosikymmenen abstraktiosta. Näyttelyssä mukana olevista vanhemmista taiteilijoista olivat John Armleder ja Richard Prince, molemmat lähellä 70:tä, sekä Rudolf Stingel, Jeff Koons ja Albert Oehlen, kaikki 60-luvulla. Nuoremmasta päästä huomionarvoisia olivat Torey Thornton (27), jonka leikkisät, Art Brut -tyyliset teokset herättävät eloon unimaailman, joka on kuin lauantai-aamun animaatioiden ja neon autiomaiden välinen; Analia Saban (37), jonka hillityt, maanläheiset luomukset herättävät luksusta samalla vihjaten johonkin, mikä pysyy aina piilossa; ja Korakrit Arunanondchai (31), jonka visuaalisesti räjähtävä, monialainen työ käyttää väriä ja muotoa jännittävillä tavoilla, jotka tuovat näkymättömiä energioita eloon kankailla ja näytöillä.

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian

Uusi konteksti nykyaikaiselle abstraktiolle

ABSTRACT / NOT ABSTRACT -näyttelyn virkistävin puoli on se, että se onnistui laajentamaan taidemedian rajoittunutta käsitystä abstraktista taiteesta viime vuosina. Olen monien kirjoittajien joukossa, jotka kokevat näyttelyn olevan tehokas argumentti niin sanottua Zombie Formalismia vastaan. Ensimmäinen kerta, kun luin tämän termin, oli vuonna 2014 Walter Robinsonin artikkelissa Artspacessa. Robinson käytti termiä valittaakseen, että hänen mielestään niin paljon nykyabstraktiota näyttää samalta. Hän selitti sen näin: "'Formalismi', koska tämä taide sisältää suoraviivaisen, vähentävän, essentiaalisen tavan maalata... ja 'Zombie', koska se herättää henkiin Clement Greenbergin hylätyt estetiikat." Mielestäni tuosta näkökulmasta puuttuu perspektiivi. Se kuulostaa vähemmän valaistulta kritiikiltä ja enemmän ylikuormitetun taidearvostelijan ahdistuneelta purkaukselta, joka on käynyt liian monilla näyttelyillä, joissa on esillä samanlaisia teoksia lyhyessä ajassa.

Todellisuus on elävämpää kuin Robinson antoi ymmärtää. Toki menneisyys vaikuttaa nykyisyyteen. Mutta kun puhutaan nykyaikaisista esteettisistä näkemyksistä, kaikki eri aikakausilta on aina voimassa. Joku, joka nauttii tekstuurista, voisi nauttia satojen taiteilijoiden teosten katselusta, jotka tutkivat tekstuuria eikä koskaan kyllästyisi. Joku, joka saa merkityksen väriyhteyksistä, voisi katsoa satojen väriteoriaan keskittyneiden taiteilijoiden teoksia eikä väsyisi siihen. Joku, joka arvostaa abstraktiota ja ymmärtää uuden taideteoksen tekemisen sisäisen vaikeuden, ei koskaan halveksisi koko taiteilijasukupolvea leimalla, joka saa heidät vaikuttamaan johdannaisilta ja kuluneilta. Joten kiitän Deitchiä ja Gagosiania. ABSTRAKTI / EI ABSTRAKTI -näyttelyssä he tekivät pienen osansa haudatakseen Zombie Formalismin idean. Vaikka he olisivat voineet helposti sisällyttää paljon enemmän taiteilijoita ja täyttää paljon enemmän tilaa, näyttelyyn valittujen taiteilijoiden valinta tarjoaa riittävän monipuolisen vilauksen siitä, millaista työtä abstraktit taiteilijat tänään luovat, todistaakseen kiistatta, että abstraktion juuret ovat edelleen yhtä vahvat kuin koskaan ja ulottuvat yhtä syvälle kuin koskaan.

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian

Esittelykuva: Steven Parrino - Nimetön, 1988, Emali kankaalla, 72 × 108 tuumaa, 182.9 × 274.3 cm, © Steven Parrino. Lahjoitus Parrino-perheen omaisuudelta ja Gagosian-gallerialta. Valokuva: Rob McKeever.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park