The Best Art of 2017 by The New York Times - Kuinka paljon siitä oli abstraktia?

Joka vuosi New York Timesin taidekriittinen tiimi ottaa vastaan Herculean tehtävän koota vuoden lopun yhteenveto vuoden merkittävimmistä esteettisistä kokemuksista. Heidän Best Art 2017 -raporttinsa julkaistiin 6. joulukuuta, ja siinä esiteltiin huippuvalinnat Roberta Smithiltä (nykyaikaisen amerikkalaisen taidekritiikin kiistaton grande dame), Holland Cotterilta (joka voitti Pulitzer-palkinnon taidekritiikistä vuonna 2009) ja Jason Faragolta (joka on myös kirjoittanut Guardianille, NPR:lle, New Yorkerille, Artforumille ja monille muille medioille). Joka vuosi odotamme Timesin vuoden parasta taidetta -listaa puhtaasti datanäkökulmasta - haluamme nähdä, kuinka monella merkinnällä on jotain tekemistä abstraktin taiteen kanssa. Mutta näemme sen myös kulttuurisena barometrina. Se näyttää meille, onko abstrakti taide tekemässä tarpeeksi laajaa sosiaalista vaikutusta vaikuttaviin makutuomareihin, ja mitä muita esteettisiä kokemuksia jää mieleen ja sydämiin niiltä, jotka kirjoittavat taiteesta ammattilaisina. Tänä vuonna huomasimme jyrkän jakautumisen yhden kriitikon, joka puolusti abstraktiota, joka kannustaa itsenäiseen ajatteluun, ja kahden, jotka puolustivat aktivistitaidetta, joka usein kertoo meille, mitä ajatella, ja joissakin tapauksissa ylittää propagandan alueen.

Roberta Smith

Roberta Smith aloitti listansa heti mainitsemalla Ad Reinhardt: Siniset maalaukset, David Zwirner -galleriassa, otsikon Alla parasta galleri näytöstä, jota valitettavasti en arvostellut. Tämä näyttely esitteli 28 abstraktia maalausta, jotka Reinhardt maalasi 1950-luvun alussa. Olemme aiemmin kirjoittaneet taiteen, älyllisyyden ja huumorin perinnöstä, josta Reinhardt on tunnettu. Smith kutsui hänen sinisiä maalauksiaan iloisiksi, verraten niitä Monetin vesililjakuvastoihin. Seuraavaksi Smith mainitsi "Sota ja palat", näyttelyn, jossa oli sotilasmateriaalista valmistettuja peittoja American Folk -museossa. Vaikka materiaalit, joista nämä teokset on valmistettu, kantavat omaa merkitystään ja sisäänrakennettuja kertomuksia, Smith kutsui peittoja "joitakin parhaista abstrakteista taiteista, joita tulet näkemään tänä kautena."

Otsikossa "Joita parhaimpia merkkejä siitä, että tulevaisuus on naisellinen" Smith mainitsi useita eloonjääneitä abstraktion legendoja, mukaan lukien Louise Lawler, Marisa Merz, Carolee Schneemann ja kaksi taiteilijaa, joita käsittelimme äskettäin—Lygia Pape ja Laura Owens. Ja hänen "Poissa mutta ei unohdettu" -merkinnässään Smith luetteli joitakin monista rakastetuista luojista, jotka kuolivat vuonna 2017. Hän muistuttaa meitä siitä, että abstraktion maailma menetti useita sen korkeimpia puita tänä vuonna, mukaan lukien monialainen taiteilija Magdalena Abakanowicz, installaatiotaiteilija Vito Acconci, Arte Povera -pioneer Jannis Kounellis, libanonilaisen abstraktin taiteen pioneeri Saloua Raouda Choucair, Op Art -pioneer Julian Stanczak ja Sir Howard Hodgkin, yksi Britannian arvostetuimmista abstrakteista taiteilijoista.

Saloua Raouda Choucair - Nimetön, n. 1949, guassi pahville, 11 4/5 × 18 1/10 tuumaa, 30 × 46 cm, valokuvaoikeudet taiteilijalle ja Agial Art Gallerylle

Holland Cotter

Toisin kuin Smith, Holland Cotterilla ei ollut paljon sanottavaa vuoden 2017 parhaista koosteissaan abstraktiosta (hän ei maininnut yhtäkään abstraktia taiteilijaa nimeltä). Mutta hänen yleinen lähestymistapansa vuoden tarkasteluun oli abstrakti, tai ainakin käsitteellinen luonteeltaan. Jokainen esteettinen kokemus, jonka hän nosti esiin, jätti hänelle joko tunteen tai antoi hänelle ajatuksen. Hänen listansa ykkönen oli The March. Tässä merkinnässä hän viittasi Washingtonin naisten marssiin "muotona, jonka muovasi ideoiden, uskomusten ja tunteiden paine", ja kutsui sitä "historian suurimmaksi poliittiseksi esitystaiteeksi". Mielestäni se on loukkaus varsinaista esitystaidetta kohtaan ja väärinymmärrys olennaisesta erosta esteettisen kokemuksen ja poliittisen kokemuksen välillä. Mutta poliittisen marssin sisällyttäminen taide-listalle herättää mielenkiintoisia kysymyksiä.

Yksi suurimmista ideoista, joita Cotter käsitteli vuonna 2017, oli taiteen sensuuri. Kirjoituksessa, jonka otsikko oli Just Say No, hän viittasi erilaisiin julkisiin pyyntöihin poistaa tai tuhota teoksia, jotka loukkasivat katsojien tunteita. Näistä tapauksista merkittävin oli, kun 2017 Whitney Biennialin osallistujat vaativat Dana Schutzin maalausta Open Casket poistettavaksi pelkästään siksi, että Schutz on valkoinen henkilö, mutta maalauksessa oleva Emmett Till on musta. Taiteen sensuroinnista Cotter sanoi: "se ei ole koskaan hyvä. Älä tee sitä." Tuntemusten alueella Cotter mainitsi Jitish Kallatin videoteoksen, joka oli asennettu Philadelphia Museum of Art -museoon. Teos koostui kirjeestä Mohandas Gandhilta Adolf Hitlerin, jossa Gandhi yritti puhua Hitlerille sodasta, projisoituna sumusta valmistetulle näytölle.

Jitish Kallat - Covering Letters, asennusnäkymä Philadelphian taidemuseossa, FogScreen-projektio, mitat vaihtelevat, lahja Ajay Rajulta, 2016, Philadelphian taidemuseon ystävällisellä luvalla

Jason Farago

Cotterin aloittaman tunnelman mukaisesti Jason Farago keskittyi myös suurimmaksi osaksi vuoden 2017 parhaat -listassaan taiteeseen, jossa on viesti. Hän mainitsi myös muutamia taiteilijoita, jotka kokeilevat abstraktion maailmaa. Hän nosti esiin Kaari Upsonin, jonka käsitteelliset veistokset ja installaatiot herättävät esiin primitivismin, magian ja rappeutumisen maailman. Hän mainitsi myös Miroslaw Balksin installaation vuoden 2017 Venetsian biennaalissa, joka puhuu eristyksestä. Lopuksi Farago korosti Camille Henrotin keskikohdan retrospektiivistä näyttelyä, joka järjestettiin Palais de Tokyossa.

Kaiken kaikkiaan, kuten tämä yhteenveto osoittaa, taidemaailma vuonna 2017 oli erityisen kiinnostunut sosiaalisista, kulttuurisista ja poliittisista agendoista. Abstraktio käsittelee useammin universaaleja aiheita, jotka ulottuvat nykyhetken yli, mikä saattaa selittää, miksi niin harvat abstraktit taiteilijat esiintyivät näillä kahdella listalla. Mielestämme tämä on valitettavaa, koska abstraktion avoin luonne on arvokasta vaikeina aikoina. Toisin kuin propagandistinen taide, joka edistää tiettyä näkökulmaa, abstrakti taide ehdottaa, että jos haluamme paremman maailman, meidän tulisi kannustaa ihmisiä ajattelemaan itse.

Kaari Upson - 146, 2013, Silikoni, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 tuumaa, 138 × 415 × 15 cm, valokuvaoikeudet taiteilijalle ja Maruani Mercier Gallerialle, Knokke

Esittelykuva: Ad Reinhardt - Siniset maalaukset, näyttelynäky David Zwirner -galleriassa, New York. Luotto 2017 Ad Reinhardtin perintö/Artists Rights Society (ARS), New York. Kiitos David Zwirner, New York/Lontoo

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park