The Best Art of 2017 by The New York Times - Kuinka paljon siitä oli abstraktia?
Joka vuosi New York Timesin taidekriitikoiden tiimi tarttuu Herkuleen tehtävään koota vuoden lopussa yhteenveto vuoden huomionarvoisimmista esteettisistä kokemuksista. Heidän Best Art 2017 -raporttinsa julkaistiin 6. joulukuuta, ja siinä esiteltiin Roberta Smithin (kiistattoman nykyamerikkalaisen taidekritiikin suuren vaikuttajan), Holland Cotterin (joka voitti vuoden 2009 Pulitzer-palkinnon taidekritiikistä) ja Jason Faragon (joka on kirjoittanut myös Guardianiin, NPR:lle, New Yorkeriin, Artforumiin ja moniin muihin julkaisuihin) parhaat valinnat. Odotamme joka vuosi Timesin vuoden parhaiden taideteosten listaa puhtaasti tiedon näkökulmasta - haluamme nähdä, kuinka monella listan teoksella on jotain tekemistä abstraktin taiteen kanssa. Näemme sen kuitenkin myös kulttuurisena barometrina. Se osoittaa, tekeekö abstrakti taide riittävän laajaa yhteiskunnallista vaikutusta vaikuttaakseen vaikutusvaltaisiin mielipidevaikuttajiin ja millaiset muut esteettiset kokemukset jättävät mieleenpainuvia jälkiä taiteesta ammattimaisesti kirjoittavien ihmisten mieliin ja sydämiin. Tänä vuonna huomasimme jyrkän jaon yhden abstraktiota puolustaneen kriitikon, joka kannusti itsenäiseen ajatteluun, ja kahden aktivistista taidetta puolustaneen kriitikon välillä. Aktivistinen taide kertoo usein, mitä meidän pitäisi ajatella, ja joissain tapauksissa se lähestyy propagandan aluetta.
Roberta Smith
Roberta Smith aloitti listansa mainitsemalla heti Ad Reinhardtin: Blue Paintings, David Zwirner Galleryssa, otsikon Best Gallery Show I Regrettably Did Not Review alla. Näyttelyssä esiteltiin 28 abstraktia kangasmaalausta, jotka Reinhardt maalasi 1950-luvun alussa. Olemme aiemmin kirjoittaneet siitä taiteen, älyllisyyden ja huumorin perinnöstä, josta Reinhardt tunnetaan. Smith kutsui hänen sinisiä maalauksiaan iloisiksi ja vertasi niitä Monet’n lummemaalauksiin. Seuraavaksi Smith mainitsi näyttelyn “War and Pieced”, jossa esiteltiin sotilaskankaasta valmistettuja tilkkutöitä American Folk Museumissa. Vaikka näiden teosten materiaalit kantavat omaa merkitystään ja niihin sisältyviä kertomuksia, Smith kutsui tilkkutöitä “joiksikin parhaista abstrakteista taideteoksista, joita näette tällä kaudella.”
Some of the Best Recent Signs the Future is Female -nimisessä kohdassa Smith mainitsi useita abstraktion eläviä legendoja, kuten Louise Lawlerin, Marisa Merzin, Carolee Schneemannin sekä kaksi hiljattain käsittelemäämme taiteilijaa - Lygia Papen ja Laura Owensin. Gone But Not Forgotten -kohdassa Smith puolestaan luetteli monia vuonna 2017 kuolleita rakastettuja tekijöitä. Hän muistuttaa, että abstraktion maailma menetti tänä vuonna useita suurimpia puitaan, kuten monialaisen taiteilijan Magdalena Abakanowicsin, installaatiotaiteilija Vito Acconcin, Arte Poveran pioneerin Jannis Kounellisin, libanonilaisen abstraktin taiteen pioneerin Saloua Raouda Choucairin, Op Artin pioneerin Julian Stanczakin sekä Sir Howard Hodgkinin, joka oli yksi Britannian arvostetuimmista abstrakteista taiteilijoista.
Saloua Raouda Choucair - Untitled, noin 1949, guassi kartongille, 11 4/5 × 18 1/10 tuumaa, 30 × 46 cm, taiteilijan ja Agial Art Galleryn valokuva
Holland Cotter
Toisin kuin Smith, Holland Cotterilla ei ollut vuoden 2017 parhaiden teosten yhteenvedossaan juuri mitään sanottavaa abstraktiosta (hän ei maininnut nimeltä yhtäkään abstraktia taiteilijaa). Hänen kokonaislähestymistapansa vuoteen oli kuitenkin abstrakti tai ainakin luonteeltaan käsitteellinen. Jokainen hänen esiin nostamansa esteettinen kokemus jätti hänelle joko tunteen tai synnytti ajatuksen. Hänen listansa ensimmäisenä oli The March. Tässä kohdassa hän kutsui Women’s March on Washingtonia “ideoiden, uskomusten ja tunteiden paineen muovaamaksi muodoksi” ja sanoi sitä “suurimmaksi koskaan toteutetuksi poliittisen performanssitaiteen teokseksi.” Henkilökohtaisesti ajattelen, että tämä loukkaa varsinaista performanssitaidetta ja tulkitsee väärin esteettisen ja poliittisen kokemuksen olennaisen eron. Poliittisen marssin sisällyttäminen taideteosten listalle herättää kuitenkin kiinnostavia kysymyksiä.
Yksi Cotterin vuonna 2017 käsittelemistä suurista aiheista oli taidesensuuri. Just Say No -nimisessä kohdassa hän viittasi yleisön erilaisiin vaatimuksiin poistaa tai tuhota teoksia, jotka loukkasivat katsojien tunteita. Näkyvin näistä tapauksista oli vuoden 2017 Whitney Biennaali, jossa kävijät vaativat Dana Schutzin Open Casket -maalauksen poistamista yksinomaan siksi, että Schutz on valkoinen mutta maalauksessa esiintyvä Emmett Till on musta. Taiteen sensurointia koskien Cotter sanoi: “se ei ole koskaan hyvä asia. Älkää tehkö sitä.” Tunteiden alueella Cotter mainitsi Jitish Kallatin videoteoksen, joka oli installoitu Philadelphia Museum of Artiin. Teos koostui Mohandas Gandhin Adolf Hitlerille osoittamasta kirjeestä, jossa Gandhi yritti taivutella Hitleriä luopumaan sodasta. Kirje heijastettiin sumusta valmistetulle näytölle.
Jitish Kallat - Covering Letters, installaationäkymä Philadephia Museum of Artissa, FogScreen-projektio, mitat vaihtelevat, Ajay Rajun lahjoitus, 2016, Philadephia Museum of Artin luvalla
Jason Farago
Cotterin aloittaman linjan mukaisesti Jason Farago keskittyi vuoden 2017 parhaiden teosten listallaan niin ikään enimmäkseen taiteeseen, jolla oli sanoma. Hän mainitsi kuitenkin myös muutamia abstraktion parissa työskenteleviä taiteilijoita. Hän nosti esiin Kaari Upsonin, jonka käsitteelliset veistokset ja installaatiot tuovat mieleen primitivismin, magian ja rappion maailman. Hän mainitsi myös Miroslaw Balksin vuoden 2017 Venetsian biennaaliin tekemän installation, joka käsittelee suljetuksi tulemista. Lopuksi Farago nosti esiin Palais de Tokyossa järjestetyn Camille Henrot’n uran keskivaiheen retrospektiivin.
Kaiken kaikkiaan tämä yhteenveto osoittaa, että taidemaailma oli vuonna 2017 erityisen kiinnostunut sosiaalisista, kulttuurisista ja poliittisista tavoitteista. Abstrakti taide käsittelee useammin yleismaailmallisia aiheita, jotka ulottuvat nykyhetken tuolle puolen. Tämä saattaa selittää, miksi niin harvat abstraktit taiteilijat pääsivät kahdelle näistä listoista. Mielestämme se on valitettavaa, sillä abstraktion avoin luonne on arvokas levottomina aikoina. Toisin kuin propagandistinen taide, joka edistää tiettyä näkökulmaa, abstrakti taide ehdottaa, että jos haluamme paremman maailman, meidän tulisi kannustaa ihmisiä ajattelemaan itse.
Kaari Upson - 146, 2013, silikoni, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 tuumaa, 138 × 415 × 15 cm, taiteilijan ja Maruani Mercier Galleryn, Knokken, valokuva
Pääkuva: Ad Reinhardt - Blue Paintings, installaationäkymä David Zwirner Galleryssa, New Yorkissa. Tekijänoikeus 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), New York. David Zwirnerin luvalla, New York/Lontoo
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamiseen
Phillip Barcio, 2017
IdeelArtin toimittama (2026)
