Raoul de Keyserin abstrakti renessanssi SMAK:ssa

Raoul de Keyser oli mestari luomaan teoksia, jotka ilmentävät reaktion ja vähentämisen ajatuksia. Hän reagoi todellisuuteen, tulkiten intuitiivisesti elämänsä visuaalista maisemaa. Mutta hän yksinkertaisti tuon visuaalisen maiseman sen yksinkertaisimpiin osiin, ilmaisten sen pelkistetyn olemuksen maalauksessa. Hänen tuotantonsa on täynnä yksinkertaisia, tyylikkäitä, maalauksellisia kuvia. Joskus ne tuntuvat muistuttavan fyysistä maailmaa – katunäkymää, kukkulaa tai urheilukenttää – mutta eivät koskaan avoimesti. Sen sijaan ne kantavat mukanaan ajan ja paikan tunteita. De Keyser oli paitsi tuottelias taiteilija myös tunnollinen toimittaja ja viestijä. Kuollessaan hän jätti jälkeensä satoja maalauksia, piirroksia ja vedoksia sekä arkiston kirjeitä, valokuvia ja muita muistoesineitä, jotka dokumentoivat hänen kiehtovia henkilökohtaisia ja ammatillisia kokemuksiaan. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.) Gentissä, Belgiassa, vain 20 km päässä Deinzestä, jossa de Keyser asui koko elämänsä, pitää parhaillaan hänen henkilökohtaisten arkistojensa näyttelyä 18. helmikuuta 2018 asti. Myöhemmin vuonna 2018 museo avaa laajan de Keyserin retrospektiivin, ensimmäisen hänen kuolemansa jälkeen, jossa on esillä yli 150 teosta vuosilta 1964, jolloin de Keyser päätti vuoden opinnot Deinzen taideakatemiassa, ja 2012, jolloin hän kuoli. Koska hän oli pääosin itseoppinut, kriitikot usein halveksivat häntä amatöörinä. Mutta hänen akateemisten pätevyyksien puute ei ole vaikuttanut hänen työnsä kestävään laatuun. Katsottaessa hänen tuotantoaan tänään on helppo ymmärtää, miksi tätä hienovaraista neroa pidetään nyt joidenkin mielestä viimeisen 50 vuoden suurimpana belgialaisena abstraktina taidemaalarina.

Uusi Näkemys

1960-luvun alussa flaamilaisessa taiteessa nousi esiin suuntaus, joka etsi uusia tapoja suhtautua abstraktion ja figuurin käsitteisiin. Pieni ryhmä taiteilijoita, joilla oli tämä yhteinen tavoite, kutsui itseään Uudeksi Näkemykseksi. He uskoivat, että koska abstraktio oli ollut osa kuvataidetta lähes kahden sukupolven ajan, he elivät maailmassa, jossa tavalliset ihmiset alkoivat nähdä muodollisia, abstrakteja visuaalisia piirteitä todellisen maailman maisemassa. Siksi abstrakteja elementtejä voitiin yhdistää figuurin kanssa tavoilla, jotka loivat uudenlaisia kuvia – kuvia uudesta abstraktista todellisuudesta. Heidän lähestymistapansa jakoi paljon yhteistä sen yleisen ajatuksen kanssa, joka levisi tuolloin maailmalla, että taiteen tulisi olla lähempänä jokapäiväistä elämää.

Uuden Näkemyksen liikkeessä taiteilijat kuten Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel ja Ans Wortel keskittyivät voimakkaasti figuratiiviseen päähän spektriä, maalaten eläviä, karuja ihmisten muotokuvia. Sillä välin taiteilijat kuten Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz ja HAP Grieshaber keskittyivät enemmän luontoon, luoden lähes abstrakteja kuvia luonnonmaisemista ja eläimistä. Ja pieni joukko Uuden Näkemyksen jäseniä, erityisesti Raoul de Keyser, vei figuratiivisen abstraktion ajatuksen äärimmilleen, yksinkertaistaen teosten figuratiivisia elementtejä mahdollisimman pitkälle ja korostaen jokapäiväisen todellisuuden abstraktia olemusta äärimmilleen.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Kokoelma, © 2017 S.M.A.K.

Abstraktit Todellisuudet

S.M.A.K.:ssa parhaillaan esillä oleva arkistonäyttely havainnollistaa elävästi, miten de Keyser kehitti tunnusomaisen visuaalisen kielensä. Käyttäen kirjeenvaihtoaan, kirjoituksiaan ja luovia päiväkirjojaan näyttely tuo esiin kolme erityistä teemaa, jotka hallitsevat hänen tuotantoaan. Ensimmäinen teema keskittyy siihen, miten de Keyser suhtautui maalauksiinsa esineinä. Hän näki ne itseensä viittaavina, ironisina asioina, joita voi arvostaa paitsi niiden aiheen tai merkityksen vuoksi, myös muodollisina, aineellisina asioina, joilla on yhtä paljon sisäistä merkitystä kuin muillakin fyysisen maailman esineillä.

Toinen teema sovittaa runollisen ja kuvallisen yhteen kuvaamalla esteettisen yksinkertaistamisen prosessia, joka ohjasi de Keyseriä hänen työhuoneessaan. Kuten runoilija, joka ilmaisee sanomattoman, de Keyser kuvasi näkymätöntä. Hän saattoi katsoa maailmaa ja nähdä geometriaa, kuvioita ja värejä, ja sitten katsoa viivoja, muotoja ja värejä ja nähdä koko maailman. Kolmas teema keskittyy hänen valokuvaukseensa. Hänen ottamansa ja keräämänsä valokuvat näyttävät osoittavan välitason kolmiulotteisen fyysisen todellisuuden ja hänen kaksiulotteisten maalaustensa välillä. Vertailtaessa näitä valokuvia hänen maalauksiinsa käy ilmi, että yksinkertainen, sulava prosessi oli käynnissä, sellainen, joka oli vaatimaton ja puhdas.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Kokoelma, © 2017 S.M.A.K.

Ennen Jälkiminimalismia

Ensimmäisen kerran kun näin de Keyserin maalauksen, mieleeni tuli Richard Tuttle. Tuttle syntyi 11 vuotta de Keyserin jälkeen ja toisella puolella maapalloa New Jerseyssä. Tuttle liitetään jälkiminimalismiin, taidesuuntaan, joka nimettiin ensimmäisen kerran 1970-luvun alussa. Vaikka tarkkaa määritelmää on vaikea sanallistaa, jälkiminimalismia pidettiin yleisesti yrityksenä käsitellä minimalismin pelkistettyä visuaalista kieltä yksinkertaisin, suoraviivaisin keinoin käyttäen arkisia materiaaleja. Näen suoran yhteyden jälkiminimalismin ja Uuden Näkemyksen välillä. Vaikka molemmat saattoivat työskennellä eri päistä, ne yhdistyivät taiteilijoiden kuten de Keyserin ja Tuttle kautta – taiteilijoiden, jotka etsivät yksinkertaisimpia keinoja ilmaista sanomaansa ja jättivät työnsä avoimiksi, antaen materiaalien ja kuvien ylittää alkuperäisen tarkoituksensa.

Ehkä vaikuttavinta de Keyserissa on, kuinka voimakas hänen työnsä on, huolimatta sen yksinkertaisuudesta. De Keyser käytti maalia tavalla, joka ilmaisi rakkauden maaliin. Hän loi muotoja, jotka ilmaisivat rakkauden muotoihin. Hän loi sommitelmia, jotka ilmaisivat rakkauden nähdä esineiden välisiä suhteita tilassa. Hän yhdisti taiteen perusrakennuspalikat jokapäiväisen elämän perusvisuaalisiin kokemuksiin. Näin tehdessään hän löysi toisen yhteyden, joka välittyy hänen töistään – yhteyden muinaisen ihmisen tarpeen tehdä kuvia maailmasta ja nykyajan halun tutkia, mitä suhteemme tuohon maailmaan voisi tarkoittaa.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Kokoelma, © 2017 S.M.A.K.

Kuvassa: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. Kokoelma, © 2017 S.M.A.K.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio