Raoul de Keyserin abstrakti renessanssi SMAK:ssa

Raoul de Keyser oli mestari luomaan teoksia, jotka ilmensivät vastauksen ja vähentämisen ideoita. Hän reagoi todellisuuteen, tulkiten intuitiivisesti elämänsä visuaalista maisemaa. Mutta hän vähensi tätä visuaalista maisemaa sen yksinkertaisimpiin elementteihin, ilmaisten sen yksinkertaistettua olemusta maalilla. Hänen luomansa teos on täynnä yksinkertaisia, elegantteja, maalauksellisia kuvia. Joskus ne näyttävät muistuttavan fyysistä maailmaa—katunäkymää, mäkeä tai urheilukenttää—mutta ei koskaan ilmeisellä tavalla. Sen sijaan ne kantavat mukanaan ajan ja paikan tunteita. Tuotteliaana taiteilijana de Keyser oli myös huolellinen journalisti ja viestijä. Kun hän kuoli, hän jätti jälkeensä ei vain satoja maalauksia, piirustuksia ja painatuksia, vaan myös arkiston kirjeistä, valokuvista ja muista esineistä, jotka dokumentoivat hänen kiehtovia henkilökohtaisia ja ammatillisia kokemuksiaan. Gentissä, Belgiassa sijaitseva Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), vain 20 km päässä Deinzen kaupungista, jossa de Keyser eli koko elämänsä, pitää parhaillaan näyttelyä hänen henkilökohtaisista arkistoistaan, 18. helmikuuta 2018 asti. Myöhemmin vuonna 2018 museo avaa kattavan de Keyserin retrospektiivin, ensimmäisen hänen kuolemansa jälkeen, joka esittelee yli 150 teosta, jotka on tehty vuosien 1964, jolloin de Keyser valmistui vuoden opintojensa jälkeen Deinzen Taideakatemiasta, ja 2012, jolloin hän kuoli. Koska hän oli pääasiassa itseoppinut, de Keyseriä usein pilkattiin kriitikoiden toimesta, jotka pitivät häntä amatöörinä. Mutta hänen akateemisten pätevyyksien puutteella ei ole ollut vaikutusta hänen työnsä kestävään laatuun. Kun katsoo taaksepäin hänen teoksiinsa tänään, on helppo nähdä, miksi tätä hienovaraista neroa pidetään nyt joidenkin mielestä suurimpana belgialaisena abstraktina taiteilijana viimeisten 50 vuoden aikana.

Uusi visio

1960-luvun alussa nouseva suunta Flemish-taiteessa oli etsiä uusia tapoja sitoutua abstraktion ja figuroinnin käsitteisiin. Pieni joukko taiteilijoita, joilla oli tämä perus yhteinen tavoite, kokoontui nimittämään itseään Uudeksi Näkemykseksi. He uskoivat, että koska abstraktio oli ollut osa kaunotaidetta lähes kahden sukupolven ajan, he elivät maailmassa, jossa tavalliset ihmiset alkoivat nähdä muodollisia, abstrakteja visuaalisia piirteitä todellisen maailman visuaalisessa maisemassa. Siksi abstrakteja elementtejä voitaisiin yhdistää figurointiin tavoilla, jotka loivat uusia kuvia - kuvia uudesta abstraktista todellisuudesta. Heidän lähestymistapansa jakoi paljon yhteistä sen yleisen ajatuksen kanssa, joka levisi ympäri maailmaa tuolloin, että taiteen tulisi olla enemmän yhteydessä jokapäiväiseen elämään.

Uuden Vision liikkeessä taiteilijat kuten Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel ja Ans Wortel keskittyivät voimakkaasti figuurin päätyyn, maalaten eloisia, brutaaleja muotokuvia ihmisistä. Samaan aikaan taiteilijat kuten Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz ja HAP Grieshaber keskittyivät enemmän luontoon, luoden kvasi-abstrakteja kuvia luonnonmaisemista ja eläimistä. Ja pieni määrä Uuden Vision jäseniä, erityisesti Raoul de Keyser, vievät figuurisen abstraktion ajatusta sen minimaaliseen ääripäähän, yksinkertaistaen teoksen figuurisia elementtejä mahdollisimman pitkälle ja suurentamalla arkipäivän todellisuuden abstraktia olemusta sen rajoille.

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Abstraktit realiteetit

S.M.A.K.:ssa tällä hetkellä esillä oleva arkistoinnin näyttely havainnollistaa elävästi, kuinka de Keyser päätyi omaan erottuvaan visuaaliseen kieleensä. Käyttäen hänen kirjeitään, kirjoituksiaan ja luovia päiväkirjojaan, näyttely tuo esiin kolme erityistä teemaa, jotka hallitsevat hänen tuotantoaan. Ensimmäinen teema keskittyy siihen, kuinka de Keyser suhtautui maalauksiinsa esineinä. Hän näki ne itseviittavina, ironisina asioina, joita voitiin arvostaa ei vain aiheensa tai merkityksensä vuoksi, vaan myös muodollisina, materiaalisina asioina, joilla on yhtä paljon sisäistä merkitystä kuin muilla esineillä fyysisessä maailmassa.

Toinen teema sovittaa yhteen runollisen ja kuvallisen kartoittamalla esteettisen yksinkertaistamisen prosessia, joka ohjasi de Keyseriä hänen studiossaan. Kuten runoilija, joka ilmaisee sanattoman, de Keyser visualisoi näkymättömän. Hän pystyi katsomaan maailmaa ja näkemään geometriaa, kuvioita ja värejä, ja sitten katsomaan viivoja, muotoja ja värejä ja näkemään koko maailman. Kolmas teema keskittyy hänen valokuvaukseensa. Hänen ottamansa ja keräämänsä valokuvat näyttävät olevan keskipiste kolmiulotteisen fyysisen todellisuuden ja hänen kaksidimensionaalisten maalauksensa välillä. Vertailtaessa näitä valokuvia hänen maalauksiinsa käy selväksi, että yksinkertainen, sulava prosessi oli käynnissä, sellainen, joka oli vaatimaton ja puhdas.

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Pre-postminimalismi

Ensimmäisellä kerralla, kun näin de Keyserin maalauksen, ajattelin Richard Tuttlea. Tuttle syntyi 11 vuotta de Keyserin jälkeen ja puolipallon päässä New Jerseyssä. Tuttlea liitetään postminimalismiin, taidesuuntaukseen, joka nimettiin ensimmäisen kerran 1970-luvun alussa. Vaikka määritelmän antaminen on vaikeaa, postminimalismia pidettiin yleisesti yrityksenä käsitellä minimalismin yksinkertaistettua visuaalista kieltä yksinkertaisilla, suorilla tavoilla käyttäen arkisia materiaaleja. Näen suoran sukulaisuuden postminimalismin ja uuden vision välillä. Vaikka molemmat saattoivat työskennellä eri päistä, ne tulivat yhteen taiteilijoiden, kuten de Keyserin ja Tuttlein, kautta - taiteilijoiden, jotka etsivät yksinkertaisimpia keinoja tehdä lausunto, ja jotka jättivät työnsä avoimeksi, antaen materiaalien ja kuvien ylittää alkuperäisen tarkoituksensa.

Ehkä kaikkein vaikuttavinta de Keyserissä on se, kuinka vaikuttavaa hänen työnsä on, huolimatta sen yksinkertaisuudesta. De Keyser käytti maalia tavalla, joka ilmensi rakkauden maaliin. Hän loi muotoja, jotka ilmensivät rakkauden muotoihin. Hän loi kompositioita, jotka ilmensivät rakkauden nähdä suhteita esineiden välillä tilassa. Hän yhdisti taiteen tekemisen peruspalikat arjen perusvisuaalisiin kokemuksiin. Tällä tavoin hän löysi toisen yhteyden, joka ilmenee hänen työssään - sen, joka liittyy muinaiseen ihmisen tarpeeseen tehdä kuvia maailmasta ja nykyaikaiseen haluun tutkia, mitä suhteemme tuohon maailmaan voisi tarkoittaa.

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

Esittelykuva: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. kokoelma, © 2017 S.M.A.K.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park