Bloomberg esittelee Michael Krebberin - 'Taiteilija, jota sijoittajat rakastavat'
Michael Krebber on äskettäin ollut viimeisin abstrakti taiteilija, joka on saanut tilaa Bloombergin sivuilla. Onko se yllätys, että Bloomberg, yritys joka vuodesta 1929 on keskittynyt yksinomaan liiketoimintaan ja rahoitukseen, esittelee abstrakteja taiteilijoita tai ylipäätään taiteilijoita? Silloin sinua varmasti järkyttää kuulla, että yritys tarjoaa itse asiassa useammin ja usein mielenkiintoisempaa taidekattavuutta kuin useimmat suuret sanomalehdet ja jopa jotkut pelkästään taiteelle omistautuneet julkaisut. Syynä siihen, että Bloomberg sukeltaa syvälle taiteeseen, on selvästi se, että taidemarkkinat ovat yksi dynaamisimmista paikoista, johon sijoittaja voi varojaan tallettaa. Se on paikka, johon voi sijoittaa paljon rahaa nopeasti ja suhteellisen turvallisesti, ja sillä on sivuetu olla kiinnostava – puhuminen uudesta minimalististen litografioiden kokoelmastasi kantaa useimmissa cocktail-juhlissa pidemmälle kuin keskustelu siitä, kuinka monta osittaista osaketta Berkshire Hathawaysta juuri optioit. Krebberistä kirjoitettiin tänä kuukautena samasta syystä kuin Laura Owensista viime marraskuussa – hyvin varakkaat ihmiset ostavat molempien taiteilijoiden teoksia, mikä nostaa niiden hintoja. Toisin kuin Owens, joka vetoaa miljonääreihin ja miljardööreihin, Krebber vetoaa myös, no, tuhansien omistajiin. Hän on ollut alalla vuosikymmeniä, ja sekä maalari että opettajana hän on voimakkaasti vaikuttanut seuraavaan taiteilijasukupolveen. Mutta hänen hintansa ovat pysyneet aliarvostettuina verrattuna ikätovereihinsa. Nyt se on muuttumassa. Vaikka Krebberin paperille tehdyn teoksen voisi yhä mahdollisesti ostaa alle 10 000 dollarilla tai maalauksen alle 100 000 dollarilla, nuo päivät ovat päättymässä. Koska Bloomberg keskittyy yleensä kattavuudessaan taiteilijan esteettisyyden sijaan teosten markkinapotentiaaliin, tässä katsaus siihen, mitä Krebber on saavuttanut studiossa ja mikä tekee hänestä merkittävän aikamme vaikuttajan.
Taiteilija, jota kriitikot rakastavat ja vihaavat
Huone täynnä purjelautoja, jokainen leikattu yhtä suuriin osiin kuin juustonpalat; valkoinen levy asetettuna pöydäksi, jonka pinnalla on levitettynä kolme housuparia; ihmisen kokoinen kangas, joka on maalattu kokonaan valkoiseksi paitsi yhdellä raapustetulla viivalla: nämä ovat joitakin monista teoksista, joista Michael Krebber on tullut tunnetuksi. Ne edustavat hänen tuotantonsa ääripäitä ja ovat osa syytä, miksi Krebberiä pilkataan ja joskus jopa inhotaan kriitikoiden keskuudessa. Tällaiset esimerkit saivat Jerry Saltzin kutsumaan Krebberin viimeaikaisia teoksia "tavallisiksi, laiskoiksi" ja "tyhjiksi versioiksi... näennäisesti samanlaisesta roska-abstraktiosta". Mutta samat teokset innoittivat Moritz Scheperia kirjoittamaan Artforumissa, että Krebberillä on asenne "kieltäytymiseen, joka tekee hänestä ajoittain lähes Bartleby-tyyppisen hahmon", viitaten legendaariseen, itsepäiseen neroon Hermann Melvillen hahmossa Bartleby Kirjurissa.
Michael Krebber - Nimetön, 1994 Akryyli kankaalle, 61 × 46 cm (vasen) ja Nimetön, 1995, emulsio maali kankaalle, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berliini / Köln
Objektiivisesti katsottuna Krebber ei tee pelkästään yksinkertaisia, niukkoja teoksia. Hän on myös tehnyt kunnianhimoisia abstrakteja ja figuratiivisia maalauksia, monimutkaisia monimediateoksia ja veistoksia, pieniä paperille tehtyjä teoksia sekä ahdistusta herättäviä installaatioita. Kuten useimmat taiteilijat, hän on monimutkainen ja edustaa yhdistelmää omaperäistä näkemystä ja sankariensa vaikutusta. Nuo sankarit ovat toinen syy siihen, miksi häntä joko pilkataan tai ylistetään lehdistössä. Vuonna 1954 syntynyt Krebber opiskeli maalausta Karlsruhe valtion taideakatemiassa ja myöhemmin toimi professorina Frankfurtin valtion taideyliopistossa Saksassa. Mutta sitä ennen hän työskenteli assistenttina kahden viimeisen puolen vuosisadan vaikutusvaltaisimman saksalaisen maalarin studioissa: George Baselitzin (s. 1938), joka nauttii edelleen maailmanlaajuista mainetta raa’alla, lähes abstraktilla maalaustyylillään; ja Martin Kippenbergerin (1953–1997), jonka värikäs, räiskyvä ja monialainen tuotanto oli yhtä tunnettu hänen elinaikanaan kuin hänen röyhkeä julkinen persoonansa.
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015 Lakka kankaalle, 160 × 120 cm (vasen) ja MK/M 2015/08, 2015 Akryylimaali kankaalle, 105 × 80 cm (oikea), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berliini / Köln
Mitä maalaus voi olla
Miksi Krebberiä (tai ketään) pitäisi arvioida heidän vaikutteidensa perusteella? Kuten Bloomberg toteaa, Krebber on luonut niin laajan tuotannon, että hänen teoksistaan ollaan parhaillaan kokoamassa täydellistä luetteloa. Hänellä on teoksia MoMAn pysyvässä kokoelmassa. Hänen maalauksiaan on ollut esillä suurissa museoissa useilla mantereilla ja viiden arvostetuimman taidekauppiaan seinillä Yhdysvalloissa ja Euroopassa. On aika arvioida tämä taiteilija hänen omien saavutustensa perusteella. Ja taiteen lisäksi hänen saavutuksiinsa kuuluu vapauden ja avoimuuden perintö, jonka hän on luonut tuleville taiteilijasukupolville. Sitä useimmat kriitikot eivät tunnista katsoessaan Krebberin maalausta tänään, eikä sitä tunnistettu myöskään silloin, kun Lucio Fontana ensimmäisen kerran viilsi kankaan pintaa, kun Kazimir Malevich maalasi ensimmäisen mustan neliönsä, kun Marcel Duchamp kiinnitti pyörän jakkaraan, kun Eva Hesse ripusti köysikiehkuroita seinälle tai kun Agnes Martin maalasi ensimmäisen ruudukon – taiteilijat nauttivat siitä, että saavat tutkia, mitä taide voi olla.
Michael Krebber - Nimetön, akryyli ja liitu kankaalle, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
Se on joskus yksinkertaisesti näin – taide on hauska ja mukaansatempaava ongelma ratkaistavaksi. Krebber vain selvittää sitä. Meidän ei tarvitse pitää siitä, mitä hän tekee, mutta meidän tulisi ainakin ymmärtää se sellaisena kuin se on: kokeilevaa henkilökohtaista ilmaisua. Ehkä on liioiteltua sijoittaa Krebber Melvillen vastahenkilön kategoriaan, mutta vihaajille kuten Jerry Saltz sanon, että jotain tekeminen ei koskaan ole laiskaa, ja jotain uutta tekeminen ei koskaan ole tavallista. Syyt siihen, miksi Krebberin markkinat ovat kasvussa, ovat minulle tuntemattomia – niistä keskustellaan paremmin julkaisuissa kuten Bloomberg. Mutta syyn siihen, miksi Krebberin markkinat ovat aiemmin olleet hitaita, voin selittää. Se johtuu siitä, että hänen tekemänsä teokset eivät näytä siltä, miltä monet ihmiset, mukaan lukien kriitikot, haluavat taiteen näyttävän. Mutta juuri siksi seuraava sukupolvi on niistä innoissaan – koska ne näyttävät heille, että maalareiden ja kenenkään muun tehtävä on päättää, mitä maalaus voi olla.
Michael Krebber - Nimetön, 2004 Lakka, spraymaali, sanomalehti, teippi kankaalle, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (vasen) ja Nimetön, 2013 Akryyli kankaalle, 100 × 75 cm (oikea), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Bryssel
Kuvassa: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryyli kankaalle, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berliini / Köln
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
