Bloomberg esittelee Michael Krebberin - 'Taiteilija, jota sijoittajat rakastavat'
Michael Krebber on äskettäin tullut viimeiseksi abstraktiksi taiteilijaksi, joka on esitelty Bloombergin sivuilla. Onko se yllätys, että Bloomberg, yritys joka vuodesta 1929 on omistautunut yksinomaan liiketoiminta- ja rahoitusasioille, profiloituu abstrakteja taiteilijoita tai ylipäätään taiteilijoita? Sitten se todella yllättää sinut kuulla, että yritys tarjoaa itse asiassa useammin ja usein mielenkiintoisempaa taidekattavuutta kuin useimmat suuret sanomalehdet, ja jopa jotkut julkaisut, jotka ovat omistautuneet yksinomaan taiteelle. Syynä siihen, että Bloomberg syventyy taiteeseen, on ilmiselvästi se, että taidemarkkinat ovat yksi dynaamisimmista paikoista, johon sijoittaja voi varastoida varallisuutta. Se on paikka, johon voi laittaa paljon rahaa nopeasti ja suhteellisen turvallisesti, ja sillä on sivuetu olla mielenkiintoinen – puhuminen uudesta Minimalististen litografioiden kokoelmasta vie paljon pidemmälle useimmissa cocktail-juhlissa kuin puhuminen siitä, kuinka monta osaketta Berkshire Hathawayta juuri optioit. Krebberiä profiloitiin tänä kuukautena samasta syystä kuin Laura Owensia esiteltiin viime marraskuussa – erittäin rikkaita ihmisiä ostaa molempien taiteilijoiden teoksia, mikä nostaa heidän hintojaan. Toisin kuin Owens, joka vetoaa miljoonien ja miljardien ihmisiin, Krebber vetoaa myös, noh, tuhansiin. Hän on ollut mukana vuosikymmeniä, ja sekä taiteilijana että opettajana hän on vaikuttanut voimakkaasti seuraavaan taiteilijasukupolveen. Mutta hänen hintansa ovat pysyneet aliarvostettuina verrattuna hänen vertaisiinsa. Nyt tämä on muuttumassa. Vaikka Krebberin teoksen paperilla voisi edelleen mahdollisesti ostaa alle 10 000 dollarilla tai maalauksen alle 100 000 dollarilla, ne päivät ovat tulossa päätökseensä. Mutta koska yleisesti ottaen Bloomberg keskittyy kattavuudessaan ei taiteilijan estetiikkaan, vaan heidän teostensa markkinapotentiaaliin, tässä on katsaus siihen, mitä Krebber on saavuttanut studiossa, ja mikä tekee hänestä merkittävän vaikutuksen aikamme.
Taiteilija, jota kriitikot rakastavat ja vihaavat
Huone, joka on täynnä purjelautoja, jokainen viipaloitu tasaisiin osiin kuin juuston palaset; valkoinen taulu, joka on asetettu pöydäksi, jonka päällä on kolme housuparia levitettynä; ihmisen kokoinen kangas, joka on maalattu kokonaan valkoiseksi lukuun ottamatta yhtä viivalla raapustettua merkintää: nämä ovat joitakin monista teoksista, joista Michael Krebber on tullut tunnetuksi. Ne edustavat hänen tuotantonsa ääripäitä ja ovat osa syytä, miksi Krebberia pilkataan ja joskus jopa vihataan kriitikoiden toimesta. Tällaiset esimerkit johtivat Jerry Saltzin kutsumaan Krebberin viimeisimpiä teoksia "arkisiksi, laiskoiksi" ja "tyhjiksi muunnelmiksi…näköis-Crapstraatiosta." Mutta samat teokset inspiroivat Moritz Scheperiä, joka kirjoitti Artforumissa, sanomaan, että Krebberilla on "kieltäytymisen asenne, joka tekee hänestä ajoittain lähes Bartleby-tyyppisen hahmon," viitaten Hermann Melvillen hahmon Bartleby, kirjoittajan, legendaariseen, itsepäiseen nerouteen.
Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
Objektiivisesti puhuttaessa Krebber ei tee vain yksinkertaisia, niukkoja teoksia. Hän on myös luonut kunnianhimoisia abstrakteja ja figuurimaalauksia, monimutkaisia multimedia-kollaaseja ja veistoksia, pieniä paperitöitä sekä ahdistusta aiheuttavia installaatioita. Kuten useimmat taiteilijat, hän on monimutkainen ja edustaa yhdistelmää omaperäistä visiota ja sankariensa vaikutusta. Nämä sankarit ovat toinen syy, miksi häntä usein demonisoidaan tai ylistetään mediassa. Syntynyt vuonna 1954, Krebber opiskeli maalausta Karlsruhen valtion taideakatemiassa ja myöhemmin hänestä tuli professori Frankfurtin valtion kauneista taiteista Saksassa. Mutta sitä ennen hän työskenteli apulaisena kahden viimeisen puolen vuosisadan vaikutusvaltaisimman saksalaisen taiteilijan studiossa: George Baselitz (s. 1938), joka nauttii edelleen maailmanlaajuista mainetta brutaaleista, lähes abstrakteista maalauksistaan; ja Martin Kippenberger (1953-1997), jonka eloisat, röyhkeät, monialaiset teokset olivat yhtä lailla julkisuudessa hänen elinaikanaan kuin hänen vaatimaton julkinen persoonansa.
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
Mitä maalaus voi olla
Miksi Krebberiä (tai ketään) pitäisi arvioida heidän vaikutustensa mukaan? Kuten Bloomberg huomauttaa, Krebber on luonut riittävän suuren teosmäärän, että katalogi raisonné on parhaillaan koottavana. Hänen teoksiaan on MoMA:n pysyvässä kokoelmassa. Hänen maalauksiaan on esitelty suurissa museoissa useilla mantereilla ja viiden Yhdysvaltojen ja Euroopan arvostetuimman taidekaupan seinillä. On aika arvioida tätä taiteilijaa hänen omien saavutustensa perusteella. Ja lisäksi luomansa taiteen ohella nämä saavutukset sisältävät vapauden ja avoimuuden perinnön, jonka hän on luonut tuleville taiteilijasukupolville. Tämä on se, mitä useimmat kriitikot eivät tunnista katsoessaan tänään Krebberin maalausta, ja se on sama asia, mitä kriitikot eivät tunnistaneet, kun Lucio Fontana ensimmäisen kerran viilsi kankaan pintaa, kun Kazimir Malevich maalasi ensimmäisen mustan neliön, kun Marcel Duchamp ensimmäisen kerran laittoi pyörän tuoliin, kun Eva Hesse ensimmäisen kerran ripusti köysiä seinältä, tai kun Agnes Martin maalasi ensimmäisen ruudukon—taiteilijat nauttivat siitä, että he voivat tutkia, mitä taide voi olla.
Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
Se ei ole sen monimutkaisempaa—taide on hauska ja mukaansatempaava ongelma, jota työstää. Krebber vain selvittää sitä. Meidän ei tarvitse pitää siitä, mitä hän tekee, mutta meidän pitäisi ainakin ymmärtää se sellaisena kuin se on: kokeellinen henkilökohtainen ilmaisu. Ehkä on liioiteltua sijoittaa Krebber Melvillen anti-hero -kategoriaan, mutta vihaan kuten Jerry Saltz sanon, että jotain tekeminen ei ole koskaan laiskaa, ja jotain uutta tekeminen ei ole koskaan arkista. Syyt siihen, miksi Krebberin markkinat ovat kasvamassa, ovat minulle tuntemattomia—ne on parempi käsitellä julkaisuissa kuten Bloomberg. Mutta syy siihen, miksi Krebberin markkinat ovat aiemmin olleet hitaita, on asia, johon voin puuttua. Se johtuu siitä, että hänen tekemänsä työ ei näytä siltä, miltä monet ihmiset, mukaan lukien kriitikot, haluavat taiteen näyttävän. Mutta juuri siksi seuraava sukupolvi on siitä innoissaan—koska se näyttää heille, että on taiteilijoiden ja kenenkään muun päätettävissä, miltä maalaus voi olla.
Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels
Esittelykuva: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryyli kankaalle, 47 1/5 × 63 tuumaa, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berliini / Köln
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
