Abstraktio ja kollaasit: "Epävakaa" Menilissä

Kollaasi on taiteellisen ilmaisun muoto, joka on ollut olemassa satojen vuosien ajan. Konsepti perustuu kokoamiseen. Taiteilija kokoaa valikoiman ennestään olemassa olevia kuvia ja kokoaa ne uudeksi yhdistelmäksi pinnalle, ehkä lisäten seokseen uusia merkkejä ja alkuperäistä kuvastoa.

Käytäntö nostettiin vakavaksi taidemuodoksi 1900-luvun kahden suurimman taiteilijan, Georges Braquen ja Pablo Picasson, toimesta, jotka tutkivat muotoa syvällisesti luoden kubistisia kollaasia, jotka ovat inspiroineet sukupolvia taiteilijoita sen jälkeen.

Monista, Yksi

Olemassa olevien kuvien fragmenttien käyttäminen uuden kuvan rakentamiseen on kiistaton tapa lisätä syvyyttä taideteokseen. Taiteilijan käsi on ilmeinen kollaasissa, mutta myös muiden kädet ovat näkyvissä. Kun kollaasia käytetään abstraktin teoksen luomiseen, avautuu lisää tulkinnallisia maailmoja. Esineitä, jotka olivat aikaisemmin esittäviä ja ehkä täysin toiminnallisia, omitaan, muokataan ja käytetään ei merkityksen vahvistamiseen, vaan sen haastamiseen tai jopa hämärtämiseen.

Houstonissa Menil Collection esittelee parhaillaan poikkeuksellista näyttelyä kollaasitöistä, jotka ovat peräisin joiltakin modernin taiteen tärkeimmistä nimistä. Näyttelyn nimi on "Epävakaa" ja siinä on esillä kollaasitöitä Ellsworth Kellyltä, Claes Oldenburgilta, Elizabeth McFaddenilta, Robert Rauschenbergilta, Richard Tuttlelta, Cy Twomblyltä ja Danh Volta, sekä useilta muilta.

Merkitys, tila ja aika

Suuri osa "Epävakaassa" esillä olevista teoksista ilmaisee abstraktia kuvastoa, ottaen tuttuja materiaaleja ja arkipäiväisiä visuaalisia jäänteitä ja muuntamalla niitä teoksiksi, jotka tutkivat muotoa, väriä, geometriaa ja tilaa hienovaraisilla ja ehdottavilla tavoilla. Tässä erityisessä näyttelyssä epävakaa voi viitata kollaasiteosten sisäiseen herkkyyteen. Usein hauraasta paperista ja liimasta luodut teokset herättävät kysymyksiä siitä, kuinka hyvin ne voivat kestää ajan tuhoja. Mutta sana saa lisämerkityksen liittyessään abstraktioon. Epävakaa viittaa johonkin tuntemattomaan, tai ainakin epävarmaan, tai ehkä jopa pelottavaan.

Gene Charltonin Untitled, vuodelta 1959, on kokoelma viileän värisiä revittyjä papereita, jotka luovat geometrisen ristikkäin sinisestä, mustasta, harmaasta ja valkoisesta. Teoksen mustat elementit näyttävät olevan otettu painetusta tekstistä, osittaisista lihavoidusta suurista kirjaimista. Alakulmassa on yksinäinen keltainen kolmio. Typografian vihje kutsuu katsojia tulkitsemaan ehkä jotakin viestiä, joka on piilotettu väitettyyn tekstiin. Keltainen kolmio viittaa yksinäisyyden tai ehkä vieraantumisen tunteisiin. Revittyjen reunojen uudelleen kokoaminen uuteen kokonaisuuteen esittää epäselviä kysymyksiä maisemasta, joka on revitty osiin ja koottu jälleen yhteen.

Taiteilija Richard Tuttle tunnetaan minimalististen kokoelmiensa luomisesta, jotka jatkuvasti haastavat katsojia vähentämään näkökulmaansa, pyytäen meitä keskittymään tarkemmin vähempään, ehkä toiveena saada enemmän. Teoksessa "The Precarious" Tuttlen II, 3 vuodelta 1977 on esillä. Teos on kokoelma kahta vesivärillä maalattua paperinpalaa, jotka on liimattu piirustuspaperin päälle. Palat, maalattu punaiseksi, valkoiseksi ja vihreäksi, luovat muodon, joka muistuttaa pitkänomaista arabialaista numeroa 2. Jotain matemaattista tapahtuu, kun otetaan huomioon otsikko, II, 3, ja kolmivärisen numeron 2 ilmeinen kuva. Jotain muuta tapahtuu, kun mietitään kaarevan viivan kohtaamista suoran viivan kanssa, tai punaisen puolikuun kohtaamista vihreän horisontin kanssa. Tämä teos flirttailee kartoittamattomalla alueella abstraktion, representaation ja konseptualismin välillä, ja sen materiaalien herkkyys lisää sen katoavaisuutta.

Kysy Hyviä Kysymyksiä

"The Precarious" -teoksen herättämät ajatukset conjuroivat tunteita ohimenevyydestä, moninaisuudesta ja siitä, että monet voimat kokoontuivat näiden taideteosten luomiseen. Erityisesti abstraktit teokset esittävät jännittäviä kysymyksiä. Kantavatko yksittäiset elementit suuremmasta kuvasta oman merkityksensä? Voiko merkityksen erottaa materiaaleista, väreistä, muodoista ja muodoista? Kollaasiprosessi on purkaa jokin kokonaisuus, säilyttää se, mikä toimii, hylätä se, mikä ei toimi, ja lisätä sitten se, mikä on ainutlaatuista omaasi. Onko tämä myös kuvaus siitä, miten suhtaudutaan abstraktiin taideteokseen?

Olipa kyseessä syventyminen tämän näyttelyn esittämiin kysymyksiin tai yksinkertaisesti tämän harvinaisen vilauksen nauttiminen modernin kollaasitaiteen mestariteoksista, vierailu "The Precarious" -näyttelyssä Houstonin Menil Collectionissa on ehdottomasti matkan arvoinen. Näyttely on avoinna 1. toukokuuta 2016 asti.

Esittelykuva: Robert Rauschenberg -säätiö. Valokuva: George Hixson