Abstraktio ja kollaasit: "Epävakaa" Menilissä

Kollaasi on taiteellisen ilmaisun muoto, joka on ollut olemassa satojen vuosien ajan. Ajatus perustuu kokoelmaan. Taiteilija valikoi joukosta valmiita kuvia ja kokoaa ne uudeksi yhdistelmäksi pinnalle, ehkä lisäten joukkoon myös uusia merkkejä ja alkuperäisiä kuvia.

Käytäntö nostettiin vakavaksi taiteen muodoksi 1900-luvun kahden suurimman taiteilijan, Georges Braquen ja Pablo Picasson, toimesta, jotka tutkivat muotoa syvällisesti luoden kubistisia kollaaseja, jotka ovat inspiroineet sukupolvia taiteilijoita siitä lähtien.

Monesta Yhdeksi

Käyttämällä olemassa olevien kuvien palasia uuden kuvan rakentamiseen lisätään kiistatta syvyyttä taideteokseen. Taiteilijan kädenjälki on selvä kollaasissa, mutta yhtä lailla näkyvät myös muiden kädet. Kun kollaasiin luodaan abstrakti teos, avautuu lisää tulkinnan maailmoja. Esineet, jotka olivat aiemmin esittäviä ja ehkä puhtaasti toiminnallisia, otetaan käyttöön, muokataan ja käytetään ei merkityksen vahvistamiseen, vaan sen haastamiseen tai jopa hämärtämiseen.

Houstonissa Menil Collection esittelee parhaillaan poikkeuksellista kollaasi-teosten näyttelyä, jossa on mukana joitakin modernin taiteen tärkeimpiä nimiä. Näyttely, nimeltään "The Precarious", sisältää kollaaseja Ellsworth Kellyltä, Claes Oldenburgilta, Elizabeth McFaddenilta, Robert Rauschenbergilta, Richard Tuttlelta, Cy Twomblylta ja Danh Volta sekä monilta muilta.

Merkitys, Tila ja Aika

Suurin osa "The Precarious" -näyttelyn teoksista ilmaisee abstrakteja kuvia, ottaen tuttuja materiaaleja ja arkipäivän visuaalisia jäänteitä ja muokaten niitä teoksiksi, jotka tutkivat muotoa, väriä, geometriaa ja tilaa hienovaraisilla ja vihjailevilla tavoilla. Tässä näyttelyssä precarious voi viitata kollaasiteosten luontaiseen haurauteen. Usein ne on tehty haurasta paperista ja liimasta, joten on epävarmaa, kuinka hyvin nämä teokset kestävät ajan kulumista. Mutta sana saa lisämerkityksen myös abstraktion yhteydessä. Precarious tarkoittaa jotain tuntematonta, tai ainakin epävarmaa, tai ehkä jopa pelottavaa.

Gene Charltonin Untitled vuodelta 1959 on kokoelma viileän värisiä revittyjä paperinpaloja, jotka muodostavat geometrisen ristikon sinisen, mustan, harmaan ja valkoisen sävyissä. Mustat osat näyttävät olevan otettu painetusta tekstistä, osittain lihavoidusta isosta kirjaimesta. Alakulmassa on yksinäinen keltainen kolmio. Kirjainten vihje kutsuu katsojia tulkitsemaan viestiä, joka saattaa piillä väitetyssä tekstissä. Keltainen kolmio herättää tunteita yksinäisyydestä tai ehkä vieraantumisesta. Revityt reunat, jotka on koottu uudeksi kokonaisuudeksi, herättävät epäselviä kysymyksiä maisemasta, joka on revitty palasiksi ja koottu uudelleen.

Taiteilija Richard Tuttle tunnetaan minimalistisista kokoelmistaan, jotka jatkuvasti haastavat katsojia supistamaan näkökulmaansa, pyytäen meitä keskittymään tarkemmin vähempään, ehkä toivoen saavansa enemmän. "The Precarious" -näyttelyssä on esillä Tuttlen teos II, 3 vuodelta 1977. Teos on kokoelma kahta vesivärillä maalattua paperinpalaa, jotka on liimattu piirustuspaperin päälle. Palat, maalattuina punaisella, valkoisella ja vihreällä, muodostavat muodon, joka muistuttaa venytettyä arabialaista numeroa 2. Jotain matemaattista tapahtuu, kun mietitään otsikkoa II, 3 ja kolmen värin numeroa 2. Jotain muuta tapahtuu, kun pohditaan kaarevan viivan ja suoran viivan kohtaamista tai punaista kuunsirppiä vihreää horisonttia vasten. Tämä teos leikkii kartoittamattomalla alueella abstraktion, esittävyyden ja käsitteellisyyden välillä, ja sen materiaalien hauraus lisää sen katoavaisuutta.

Esitä Hyviä Kysymyksiä

"The Precarious" -näyttelyn teokset herättävät ajatuksia ohimenevyydestä, moninaisuudesta ja siitä, että monet voimat ovat yhdistyneet näiden taideteosten luomisessa. Erityisesti abstraktit teokset esittävät jännittäviä kysymyksiä. Kantavatko yksittäiset osat suuremmassa kuvassa omaa merkitystään? Voiko merkityksen erottaa materiaaleista, väreistä, muodoista ja hahmoista? Kollaasi-prosessi on ottaa kokonaisuus osiksi, säilyttää toimivat osat, hylätä toimimattomat ja lisätä oma ainutlaatuinen panos. Onko tämä myös kuvaus siitä, miten suhtautua abstraktiin taideteokseen?

Olipa tarkoituksena sukeltaa syvälle tämän näyttelyn esittämiin kysymyksiin tai vain nauttia harvinaisesta tilaisuudesta nähdä modernin kollaasi-taiteen mestariteoksia, vierailu "The Precarious" -näyttelyssä Houstonin Menil Collectionissa on ehdottomasti vaivan arvoinen. Näyttely on avoinna 1. toukokuuta 2016 asti.

Kuvassa: Robert Rauschenberg Foundation. Kuva: George Hixson