Muistellen Gottfried Honeggeria
Ennen Bauhausia oli konstruktivismi, taiteen filosofinen liike, joka väitti, että taiteella tulisi olla jokin käytännöllinen sosiaalinen tarkoitus tai ainakin sen tulisi myötävaikuttaa sellaiseen. Konstruktivistiset ideat 1900-luvun alussa vaikuttivat koko sukupolveen visuaalisia ajattelijoita. Monumentaaliset suuntaukset arkkitehtuurissa, graafisessa suunnittelussa, elokuvassa, veistoksessa, maalauksessa ja lähes kaikissa muissa visuaalisen taiteen ilmaisumuodoissa saivat inspiraationsa konstruktivistisista uskomuksista. Tällä viikolla sanomme hyvästit yhdelle johtavista hahmoista, joka on tullut konstruktivistisesta näkökulmasta: sveitsiläinen taiteilija Gottfried Honegger. Honegger kuoli 17. tammikuuta 2016 Zürichissä, Sveitsissä, 98-vuotiaana.
"Olen kiinnostunut avaruudesta, varjosta ja valosta." - Gottfried Honegger, 2012
Gottfried Honegger
Honegger ei ollut sellaisessa taiteilijaurassa, jota monet kutsuisivat tavalliseksi. Hänen äitinsä oli paimen. Hänen varhaiset vuotensa olivat täynnä luonnon aistillisuutta. Hän aloitti ammatillisen koulutuksensa graafisena suunnittelijana ja vietti uransa alkuvuodet suunnitellen erilaisille yrityksille. Vasta nelikymppisenä hän siirtyi kokopäiväisesti taiteilijauralle.
Honeggerin varhaiset teokset olivat rohkeita, geometrisia monochromeja. Monet Honeggerin fanit tuntevat hänet parhaiten näistä dramaattisista tutkimuksista geometrisessa abstraktiossa. Seuraavien kuuden vuosikymmenen aikana hänen tuotantonsa laajeni sisältämään maalauksia, veistoksia ja seinälle asennettuja kokoelmia, joita kutsutaan Tableaux-reliefsiksi. Honegger loi esineitä ja kuvastoja, jotka laajensivat visuaalista ymmärrystämme muotojen, viivojen, kaarien, värin ja kolmiulotteisen tilan vuorovaikutuksesta.
Gottfried Honegger- Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Näyttely Centre Pompidou'ssa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Betoni Konstruktivismi
Matka Messmer-säätiöön Kaiserstuhlissa, Saksassa, tarjoaa vilauksen Honeggerin Monoform 13:sta, mustasta graniittiveistoksesta, joka on äskettäin hankittu ja sijoitettu museon veistospuistoon. Kuten tämä teos todistaa, Honegger työskenteli tosiaan ajoittain kiven parissa. Mutta ei hänen kivityönsä ole johtanut siihen, että häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä konkreettisen konstruktivistisen taiteen edustajista. Itse asiassa termillä konkreettinen konstruktivismi ei ole mitään tekemistä betonin kanssa materiaalina.
Hollantilainen taiteilija Theo van Doesburg, joka perusti hollantilaisen geometrisen abstraktin taidesuuntauksen nimeltä De Stijl, lanseerasi termin Konkreettinen taide vuonna 1930. Termi viittasi viivojen, värien ja tasojen äärimmäiseen todellisuuteen. Honeggerin dramaattinen värin käyttö jyrkkiä valkoisia viivojen ja tasojen rakennelmia vastaan on yksi hänen visuaalisen äänensä heti tunnistettavimmista tunnusmerkeistä. Hänen reliefimaalauksensa, tai Tableaux-reliefs, esittävät kolmiulotteisia geometrisia pintoja, jotka on huolellisesti leikattu, tuoden työn taustalla olevan pinnan vuoropuheluun itse työn kanssa.
Gottfried Honegger- Tableau-relief C 1227, 2001. Näyttely Centre Pompidou'ssa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Taitto
Honegger alkoi myöhemmällä iällään työskennellä muovautuvien metallien kanssa, luoden monimutkaisia veistoksia, joita hän kutsui Pliageiksi. Raskas käännös ranskan sanasta pliage on "kääntäminen". Honeggerin Pliagit ovat metalliveistoksia, jotka koostuvat leikkaavista tasoista ja kaarevista pinnoista, ja ne muistuttavat todellakin taitoksia. Vaikka ne ovat geometrisiä luonteeltaan, nämä teokset näyttävät orgaanisilta tavoin, sillä ne kutsuvat katsojia tutkimaan sekä teoksen sisä- että ulkopintoja.
IdeelArtilla oli ilo nähdä monia Honeggerin Pliageja henkilökohtaisesti viime vuonna Centre Pompidou'ssa Pariisissa. Pompidou järjesti näyttelyn Honeggerin töistä, joka kesti kesäkuusta syyskuuhun 2015, ja siihen sisältyi 50 taiteilijan teosta. Näyttelyssä oli monia Honeggerin ikonisia Tableaux-reliefs -teoksia, useita hänen varhaisia monochromejaan sekä joukko hänen myöhempiä Pliagejaan.
Gottfried Honegger - Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Näyttely Centre Pompidou'ssa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Betoni-taiteen tila
Lisäksi hänen tuotteliaasta ja vaikuttavasta panoksestaan moderniin abstraktiin taiteeseen, Gottfried Honeggerille on myös valtava kiitollisuudenvelka siitä, että hän auttoi luomaan todella erityisen paikan, jossa tärkeitä konkreettisen taiteen teoksia voi kohdata henkilökohtaisesti. Ranskan eteläosassa, idyllisessä metsäisessä Mouans-Sartoux'n linnan alueella, Espace de L'art Concret -museo on pysyvästi sijoittanut sen, mitä on alettu kutsua yhdeksi Ranskan kansallisaarteista: Gottfried Honeggerin ja hänen keräilijäkollegansa Sybil Albersin henkilökohtaisiksi taidekokoelmiksi.
Äskettäisellä vierailullamme Espace of Art Concret -tilassa näimme poikkeuksellisen kokoelman, johon kuuluu teoksia joiltakin tärkeimmistä äänistä abstraktissa, minimalistisessa, konseptuaalisessa ja avantgardistisessa taiteessa. Museossa on teoksia Josef Albersilta, Marcelle Cahnilta, Max Billiltä ja Camille Graeserilta. Minimalististen mestareiden Donald Juddin ja Richard Serran teoksia on esillä, samoin kuin Dan Flavinin, Richard Longin ja Helmut Federlen teoksia. Tämä ihana tila yhdessä sen ainutlaatuisen tärkeän kokoelman kanssa nykyaikaisesta abstraktista taiteesta on kestävä muistomerkki Gottfried Honeggerin, tärkeän ja vaikutusvaltaisen taiteilijan ja ajattelijan, panoksista, jota tullaan kaipaamaan.
Esittelykuva: Gottfried Honegger - Näyttely Centre Pompidou'ssa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
