Muistellen Gottfried Honeggeria
Ennen Bauhausia oli konstruktivismi, taiteiden filosofinen liike, joka väitti, että taiteella tulisi olla jokin käytännöllinen yhteiskunnallinen tarkoitus tai ainakin sen tulisi myötävaikuttaa siihen. Konstruktivistiset ajatukset 1900-luvun alussa vaikuttivat kokonaisen sukupolven visuaalisiin ajattelijoihin. Monumentaaliset suuntaukset arkkitehtuurissa, graafisessa suunnittelussa, elokuvassa, veistoksessa, maalauksessa ja lähes kaikissa muissa visuaalisen taiteen muodoissa saivat vaikutteita konstruktivistisista uskomuksista. Tällä viikolla jätämme jäähyväiset yhdelle konstruktivistisesta näkökulmasta nousseista johtavista hahmoista: sveitsiläiselle taiteilijalle Gottfried Honegger. Honegger kuoli 17. tammikuuta 2016 Zürichissä, Sveitsissä, 98-vuotiaana.
"Minua kiinnostavat tila, varjo ja valo." - Gottfried Honegger, 2012
Gottfried Honegger
Honegger ei käynyt läpi sitä, mitä monet kutsuisivat tavalliseksi taiteilijan uraksi. Hänen äitinsä oli paimen. Hänen varhaiset vuotensa kuluivat täysin luonnon aistillisuuden ympäröimänä. Hän aloitti ammatillisen koulutuksensa graafisena suunnittelijana ja vietti uransa alkuvuodet suunnitellen erilaisille yrityksille. Vasta nelikymppisenä hän ryhtyi kokopäiväisesti taiteilijaksi.
Honeggerin varhaiset teokset olivat rohkeita, geometrisia yksivärisiä töitä. Monet Honeggerin fanit tuntevat hänet parhaiten näistä dramaattisista geometrisen abstraktion tutkimuksista. Seuraavien kuuden vuosikymmenen aikana hänen tuotantonsa laajeni sisältämään maalauksia, veistoksia ja seinälle kiinnitettäviä kokoonpanoja, joita kutsutaan Tableau-reliefeiksi. Honegger loi esineitä ja kuvia, jotka laajensivat visuaalista ymmärrystämme muotojen, viivojen, kaarien, värin ja kolmiulotteisen tilan vuorovaikutuksesta.
Gottfried Honegger - Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Näyttely Centre Pompidoussa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Konkreettinen konstruktivismi
Matka Messmer-säätiöön Kaiserstuhlissa, Saksassa, tarjoaa vilauksen Honeggerin Monoform 13 -teoksesta, mustasta graniitista valmistetusta veistoksesta, joka on äskettäin hankittu ja sijoitettu kyseisen museon veistospuistoon. Kuten tämä teos todistaa, Honegger työskenteli ajoittain myös kiven kanssa. Mutta ei ole hänen kiviveistoksensa, joka on tehnyt hänestä yhden konkreettisen konstruktivistisen taiteen tärkeimmistä edustajista. Itse asiassa termi konkreettinen konstruktivismi ei liity lainkaan betoniin materiaalina.
Hollantilainen taiteilija Theo van Doesburg, hollantilaisen geometrisen abstraktin taiteen liikkeen De Stijlin perustaja, loi termin Konkreettinen taide vuonna 1930. Termi viittasi viivojen, värien ja tasojen äärimmäiseen todellisuuteen. Honeggerin dramaattinen värien käyttö vasten kirkkaita valkoisia viivojen ja tasojen rakenteita on yksi hänen visuaalisen ilmaisunsa tunnistettavimmista piirteistä. Hänen relieffimaalauksensa eli Tableau-relieffinsa esittävät kolmiulotteisia geometrisia pintoja, jotka on tarkasti leikattu, tuoden teoksen takana olevan pinnan keskusteluun teoksen itsensä kanssa.
Gottfried Honegger - Tableau-relief C 1227, 2001. Näyttely Centre Pompidoussa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Taittelu
Myöhempinä vuosinaan Honegger alkoi työskennellä taipuviin metalleihin, luoden monimutkaisia veistoksia, joita hän kutsui Pliageiksi. Ranskan kielen sanan pliage karkea käännös on "taittelu". Honeggerin Pliaget ovat metalliveistoksia, jotka koostuvat risteävistä tasoista ja kaartuvista pinnoista, muistuttaen todellakin taitoksia. Vaikka ne ovat geometrisia, nämä teokset vaikuttavat orgaanisilta siinä mielessä, että ne kutsuvat katsojia tutkimaan sekä teoksen sisä- että ulkopintoja.
IdeelArtilla oli ilo nähdä monet Honeggerin Pliaget henkilökohtaisesti viime vuonna Pariisin Centre Pompidou -museossa. Pompidou järjesti näyttelyn Honeggerin töistä kesäkuusta syyskuuhun 2015, ja siinä oli esillä 50 taiteilijan teosta. Näyttelyssä oli monia Honeggerin ikonisia Tableau-reliefejä, useita hänen varhaisia yksivärisiä teoksiaan sekä joukko hänen myöhempiä Pliagejaan.
Gottfried Honegger - Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Näyttely Centre Pompidoussa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
Tila konkreettiselle taiteelle
Runsaan ja vaikutusvaltaisen panoksensa lisäksi moderniin abstraktiin taiteeseen Gottfried Honeggerille kuuluu myös suuri kiitollisuus siitä, että hän auttoi luomaan todella erityisen paikan, jossa tärkeitä konkreettisen taiteen teoksia voi kohdata henkilökohtaisesti. Linna-alueella idyllisessä, metsän peittämässä osassa Mouans-Sartoux’ta Etelä-Ranskassa sijaitsee museo nimeltä Espace de L'art Concret, joka säilyttää pysyvästi sitä, mitä on alettu kutsua yhdeksi Ranskan kansallisaarteista: Gottfried Honeggerin ja hänen keräilytoverinsa Sybil Albersin henkilökohtaiset taidekokoelmat.
Viimeisellä vierailullamme Espace de L'art Concretissa tutustuimme poikkeukselliseen kokoelmaan, joka sisältää teoksia joiltakin abstraktin, minimalistisen, käsitteellisen ja edistyksellisen taiteen tärkeimmiltä ääniltä. Museossa on töitä Josef Albersilta, Marcelle Cahnilta, Max Billiltä ja Camille Graeserilta. Näyttelyssä on esillä minimalistien mestareiden Donald Juddin ja Richard Serran teoksia sekä Dan Flavinin, Richard Longin ja Helmut Federlen töitä. Tämä ihastuttava tila ja sen ainutlaatuinen kokoelma nykytaiteen abstrakteja teoksia on kestävä muistomerkki Gottfried Honeggerin panokselle, tärkeälle ja vaikutusvaltaiselle taiteilijalle ja ajattelijalle, jota tullaan kaipaamaan.
Kuvassa: Gottfried Honegger - Näyttely Centre Pompidoussa, syyskuu 2015. Kuva: IdeelArt
