Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Centre Pompidou -keskuksessa, Taiteilijat Vitebskin Kansantaidekoulusta

At Centre Pompidou, Artists from the People's Art School Vitebsk

Centre Pompidou -keskuksessa, Taiteilijat Vitebskin Kansantaidekoulusta

Kun modernin taiteen historiaa kerrotaan, on houkuttelevaa keskittyä vain Pariisiin, sillä suurin osa 1900-luvun innovoijista muualta maailmasta päätyi lopulta tuohon kaupunkiin. Mutta modernismin tarinaa, ja erityisesti abstraktion tarinaa, ei voida täysin kertoa mainitsematta Vitebskin kansantaidekoulua. Ironista kyllä, tätä tarinaa kerrotaan parhaillaan Centre Pompidou'ssa Pariisissa näyttelyssä Chagall, Lissitzky, Malevich: Venäläinen etuvartio Vitebskissä (1918-1922). Näyttelyssä on yli 250 teosta ja runsaasti tukimateriaalia, ja se tuo esiin Venäjän jälkivallankumouksellista aikaa, jolloin joukko harvinaisia tekijöitä yhdistyi, mikä mahdollisti yhden viime vuosisadan upeimmista taidekouluista kehittymisen.

Chagallin koti

Nykyisen Valko-Venäjän alueella sijaitseva Vitebsk oli aikanaan yksi Venäjän kulttuuripääkaupungeista. Se oli myös legendaarisen taiteilijan Marc Chagallin koti. Chagall syntyi työväenluokkaiseen juutalaiseen perheeseen vuonna 1887, ja hänellä oli monia esteitä, jotka olisivat voineet estää häntä kasvamasta vaikutusvaltaiseksi taiteilijaksi, joksikin hän lopulta tuli. Hän kertoi usein valehdelleensa ohikulkijoille lapsena juutalaisuudestaan, koska heihin liittyi vaara, että he tappaisivat hänet. Hänen äitinsä joutui jopa lahjomaan opettajaa saadakseen Chagallin hyväksytyksi venäläiseen lukioon, koska juutalaislasten ei sallittu olla rekisteröityinä.

Valkovenäläinen taiteilija Marc Chagall kubistinen maisema

Marc Chagall - Kubistinen maisema, 1919, Öljy, tempera, grafiitti, kipsi kankaalla, 100 × 59 cm, Kokoelma Centre Pompidou, kansallinen modernin taiteen museo, Kuva: Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, Pariisi 2018

Vaikka hän suoritti kaikki varhaiset taiteelliset koulutuksensa Venäjällä, Chagall lopulta lähti maasta Pariisiin vuonna 1910. Hän oli jo nähnyt monia innovaatioita opiskellessaan Pietarissa, mutta juuri Pariisissa hän heräsi avant-garden todellisiin mahdollisuuksiin. Hänen oma elävä mielikuvituksensa ja neronsa yhdistyivät siellä tapaamiensa monien taiteilijoiden ideoihin, mikä inspiroi häntä uskomaan, että hän voisi muuttaa maailmaa taiteensa avulla. Hän otti tämän pioneerihengen mukaansa palatessaan Venäjälle juuri ennen ensimmäistä maailmansotaa. Elämä oli tuolloin suurimmalle osalle ihmisiä surkeaa. Mutta Chagall näytteli töitään ja teki itselleen suuren maineen. Lopulta hänen taiteelliset lahjansa johtivat siihen, että hänet nimettiin niin sanotun "vallankumouksen esteettiseksi haaraksi" jäseneksi. Hän sai erityisiä etuoikeuksia, joista yksi oli mahdollisuus avata taidekoulu kotikaupungissaan. Vitebskin koulu tuli pian Venäjän tärkeimmäksi taidekouluksi, ja se on tähän päivään asti tunnettu paikkana, jossa modernistinen venäläinen avant-garde juurtui.

Valkovenäläinen taiteilija Marc Chagall Yli kaupungin

Marc Chagall - Yli kaupungin, 1914 – 1918, Öljy kankaalle, 139 × 197 cm, Kansallinen Tretjakov-galleria, Moskova, © Adagp, Pariisi 2018

Varhaiset päivät Vitebskissä

Kun Chagall oli vielä teini-ikäinen, hän otti realistisen maalaamisen tunteja Yehuda Peniltä, joka oli johtava jäsen varhaisen 20. vuosisadan venäläisen juutalaisen renessanssin.th Vuosisata. Chagall kääntyi nopeasti pois realistisesta tyylistä, jota Pen opetti, mutta juuri tuona aikana tuossa koulussa hän tapasi ja ystävystyi El Lissitzkyn, toisen nuoren taiteilijan. Luontainen johtaja, Lissitzky opetti jo 15-vuotiaana. Hän oli lahjakas realistinen taiteilija, mutta myös äärimmäisen tuottelias ja monipuolinen. Hän piti itseään suunnittelijana, arkkitehtina, filosofina, typografina, valokuvaajana ja taiteilijana. Chagallille kaikkein tärkeintä oli, että Lissitzky oli avarakatseinen 20. vuosisadan alussa nousevista globaaleista suuntauksista, jotka johtivat kohti abstraktin taiteen kehitystä.

Kun Chagall muutti takaisin Vitebskiin avatakseen taidekoulunsa, Lissitzky oli yksi ensimmäisistä opettajista, jotka hän rekrytoi mukaansa. Pian koululle tultuaan Lissitzky onnistui rekrytoimaan toisen vaikutusvaltaisen opettajan kouluun - Kazimir Malevichin. Tähän mennessä Malevich oli jo hyvin tunnettu innovatiivisesta uudesta tyylistään, jota kutsuttiin Suprematismiksi. Hän oli julkaissut Suprematistisen manifestinsa vuonna 1915, nimeltään Kuutioista Suprematismiin. Malevich oli kiistanalainen hahmo, erityisesti Vitebskin paikallisille, jotka suosivat figuratiivista taidetta. Hän oli kuitenkin inspiraatio taiteilijoille kuten Lissitzkylle, joka omaksui tarpeen edistykselle taiteessa. Malevich ja Lissitzky jatkoivat opettamista Vitebskin koulussa kolme vuotta, vaikka Chagall itse oli jo lähtenyt. Tänä aikana he kouluttivat uuden avantgarde-sukupolven ja loivat perustan sille, mikä tulisi olemaan yksi innovatiivisimmista kausista venäläisessä taiteessa.

Kazimir Malevichin mielen suprematismi

Kazimir Malevich - Mielen suprematismi, 1919, Öljy paneelilla, 55.6 × 38.7 cm, Stedelijk-museon kokoelma, Amsterdam, Lainassa Alankomaiden kulttuuriperintövirastolta ja Stichting Khardzhieviltä

The UNOVIS Group

Suuri osa siitä, mitä on esillä Chagall, Lissitzky, Malevich: Venäläinen etuvartio Vitebskissä (1918-1922), liittyy UNOVIS-ryhmään, joka oli Malevichin perustama ryhmä Vitebskin koulussa. Alun perin nimeltään POSNOVIS, joka tarkoitti "Posledovateli Novovo Iskusstva" tai "Uuden taiteen seuraajat", tämä kollektiivi otti monialaisen lähestymistavan taiteelliseen innovaatioon. He laajensivat toimintaansa kauas maalaustaiteen ja veistotaiteen ulkopuolelle näyttämötuotantojen, julkaisemisen, hallituksen propagandan ja monien muiden taiteen ja median muotojen maailmoihin. UNOVIS-ryhmä oli eräänlainen elävä ilmentymä käsityksestä, että taiteen tulisi myötävaikuttaa aineellisesti yhteiskunnan parantamiseen. Mutta ryhmä hajosi lopulta, johtuen erimielisyyksistä jäsenten välillä, jotka suosivat enemmän metafyysistä lähestymistapaa taiteen tekemiseen.

nikolai souietine komposition

Nikolaï Suyetin - Sävellys, 1920, Öljy kankaalle, 45 × 32,5 cm, Museum Ludwig, Köln

Vaikka nykyinen Pompidou-näyttely keskittyy pääasiassa Chagallin, Lissitzkyn ja Malevitshin teoksiin, se esittelee myös töitä useilta muilta opettajilta ja opiskelijoilta, jotka olivat yhteydessä Vitebskin kouluun. Näyttelyssä on esillä Vera Ermolaevan, Nicolaï Souietinen, Ilia Tchachnikin, Lazar Khidekelin ja David Yakersonin teoksia. Huolimatta siitä, että tämän koulun perustamisen jälkeisinä vuosikymmeninä neuvostorealismi nousi hallitsevaksi taidetyyliksi Venäjällä, näiden henkilöiden tekemä työ lyhyenä aktiivisena aikana määritteli ikuisesti Venäjän pioneerimaaksi modernismin ja abstraktion alalla. Näyttelyssä edustettujen visioiden moninaisuus lisää ymmärrystämme siitä, kuinka vaikutusvaltaiseksi tämä suhteellisen pieni koulu lopulta tuli, kun sen jäsenet hajautuivat ja levisivät Euroopan pääkaupunkeihin. Chagall, Lissitzky, Malevich: Venäläinen etuvartio Vitebskissa (1918-1922) on esillä Centre Pompidou:ssa 16. heinäkuuta 2018 asti.

Esittelykuva: El Lissitzky - Proun P23, nro 6, 1919, tempera kankaalle, 62,9 × 77,5 cm, © Van Abbemuseum kokoelma, Eindhoven, Alankomaat, Kuva: © Peter Cox, Eindhoven, Alankomaat

Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy
Category:Art History

Auguste Herbin: Abstraktion Arkkitehti ja Hänen Kestävä Perintönsä

Auguste Herbin, syntynyt 29. huhtikuuta 1882 Quievyssä, Ranskassa, oli merkittävä hahmo abstraktin taiteen liikkeessä, erityisesti 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänet tunnetaan roolistaan e...

Lisätietoja
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalismi abstraktissa taiteessa: Matka historian ja nykyaikaisten ilmaisujen läpi

Minimalismi on valloittanut taidemaailman selkeydellään, yksinkertaisuudellaan ja keskittymisellään olennaiseen. Se nousi reaktiona aikaisempien liikkeiden, kuten abstraktin ekspressionismin, ilma...

Lisätietoja
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Muistiinpanot ja pohdinnat Rothkosta Pariisissa - Dana Gordon

Pariisi oli kylmä. Mutta sillä oli silti tyydyttävä viehätys, kauneutta ympärillä. Suuri Mark Rothko -näyttely on uudessa museossa lumisessa Bois de Boulognessa, Fondation Louis Vuittonissa, näytt...

Lisätietoja
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles