Mustat abstraktit taiteilijat Thelma ja Bert Ollie muistokeräyksestä saapuvat Saint Louisiin
Tänä syksynä Saint Louisin taidemuseo laajentaa nykyaikaista ymmärrystä abstraktista taiteesta näyttelyllä, joka korostaa mustien abstraktien taiteilijoiden panosta. Abstraktion muoto: Valintoja Ollie-kokoelmasta avautuu museossa 17. syyskuuta, ja siinä on yli 40 maalausta, grafiikkaa ja piirustusta, jotka New Jerseyssä asuva taidekeräilijä Ronald Maurice Ollie ja hänen vaimonsa Monique McRipley Ollie ovat äskettäin lahjoittaneet museolle. Olliet lahjoittivat äskettäin yli 80 teosta yhteensä 33 taiteilijalta museolle. Abstraktion muoto lisää toisen tärkeän luvun jatkuvissa yrityksissämme ymmärtää, kuinka mustien abstraktien taiteilijoiden työ on suurelta osin jäänyt pois modernin taidehistorian kertomuksesta. Se tulee muiden äskettäin järjestettyjen näyttelyiden, kuten Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection, joka sai ensi-iltansa 2018 Nasher-taidemuseossa Pohjois-Carolinassa, ja Black in the Abstract, joka avautui 2014 Contemporary Arts Museum Houstonissa, jälkimainingeissa. Osa näyttelyn teoksista oli myös mukana näyttelyssä Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today National Museum of Women in the Arts -museossa Washingtonissa, DC:ssä vuonna 2017, joka keskittyi mustiin naisiin abstraktissa taiteessa. Sen mukana ollessa erilaisia ephemera- ja muita henkilökohtaisia asiakirjoja, Abstraktion muoto lupaa valloittaa erityisen nišin näiden muiden näyttelyiden joukossa—syvästi henkilökohtaisen kertomuksen mustasta abstraktista taiteesta ja sen vaikutuksesta yhteen perheeseen vuosien varrella. Ronald Ollie puhui lahjoitettuaan kokoelman museolle ensimmäisen kerran vuonna 2017 lämpimästi lapsuusmuistoistaan, kun hänen vanhempansa veivät hänet Saint Louisin taidemuseoon. Ollie sanoi: "Museon kokoelma auttoi sytyttämään intohimoni—olemme iloisia tietäessämme, että teokset, joita olemme hoitaneet, saattavat tehdä saman tuleville sukupolville."
Sukupolvien välinen keskittyminen
"The Shape of Abstraction" -näyttelyssä on esillä teoksia eri sukupolvien taiteilijoilta. Ryhmän vanhimpien joukossa on Herbert Gentry (1919 – 2003). Taisteltuaan Yhdysvaltojen puolesta toisen maailmansodan aikana, Gentry jäi Pariisiin opiskelemaan taidetta. Seuraavien kuuden vuosikymmenen aikana hän liikkui usein Pariisin, Kööpenhaminan, Tukholman, Malmöön ja New Yorkin välillä. Hän edustaa kiehtovaa linkkiä 1900-luvun abstraktion kehityksessä, osittain siksi, että hän oli niin liikkuva. Hänen ainutlaatuinen visuaalinen kielensä ylittää rajat eleellisten merkintöjen, jotka herättävät mieleen action painting -tekniikat Abstraktin ekspressionismin, karkean figuroinnin, joka on tyypillistä Art Brutille, ja naamioita muistuttavat kasvot, jotka sekä korostavat kubismin vaikutusta että muistuttavat meitä modernin abstraktion velasta afrikkalaiselle taidehistorialle. Samalla sukupolvella edustavat myös Sam Middleton (1927 – 2015), Robert Blackburn (1920–2003) ja geometrisen abstraktion taiteilija Alvin Loving (1935 – 2005)."
Frank Wimberley - Siempre, 1998. Leikattujen maalattujen paperien kollaasia pastellilla. 22 1/4 × 27 1/8 tuumaa. Saint Louisin taidemuseo, The Thelma and Bert Ollie Memorial Collection, Ronaldin ja Moniquen Ollien lahja 2017. © Frank Wimberley
Elävien taiteilijoiden joukossa, joiden teoksia näyttelyyn sisältyy, on 93-vuotias abstraktin ekspressionismin legenda Ed Clark. Clarkin tekemä panos abstraktiota kohtaan on niin merkittävä, että se ansaitsisi oman maisteritason taidehistorian kurssinsa, ja se alkaa vasta nyt saada ansaitsemaansa huomiota. Näyttelyssä on myös sekoitettu media -kollaasi ja maalaus suurelta Frank Wimberleylta (s. 1926), joka on tällä hetkellä esillä suuressa yksityisnäyttelyssä Berry Campbell -galleriassa New Yorkissa. Kuten hänen aikalaistensa Clark, Wimberley on myös yksi kaikkein kiehtovimmista abstrakteista taiteilijoista, jotka työskentelevät tänään Amerikassa. Samaan aikaan nuoremman sukupolven mustista abstrakteista taiteilijoista on James Little, keskeinen ääni nykyaikaisessa Hard Edge -abstraktiossa. Äskettäisessä elävän historian haastattelussa LeRonn P. Brooksin kanssa BOMB Magazine -lehdelle, Little muisteli kasvaneensa köyhyydessä Memphissä 1950-luvulla. Taaperona hän piti piirtämisestä. Huomattuaan hänen piirtämiskykyjään, hänen äitinsä osti hänelle numeromaalaussetin, kun hän oli kahdeksanvuotias. Yli 50-vuotisen uransa aikana hän on kehittänyt vaikuttavan visuaalisen kielen, joka perustuu viivoihin, kuvioihin ja suuriin tasaisiin väriin—esteettinen asema, joka juontaa juurensa sekä muoviseen yksinkertaisuuteen että komposition monimutkaisuuteen.
Sam Middleton - Nimetön, 1990. Leikattujen ja revittyjen painettujen ja maalattujen paperien kollaasia, maalia ja grafiittia. 19 3/8 × 25 1/8 tuumaa. Saint Louisin taidemuseo, Thelma ja Bert Ollie -muistokokoelma, Ronaldin ja Monique Ollien lahja 2017. © Sam Middletonin perintö, Spanierman Modernin ystävällisellä luvalla.
Missä naiset ovat
Yksi outo asia Ollie-kokoelmassa on se, että niin harvat sen taiteilijoista ovat naisia. Ollie-perheen lahjoittamista 33 taiteilijasta 29 on miehiä. Lahjoituksessa mukana olevat neljä naistaiteilijaa ovat Chakaia Booker, Nanette Carter, Evangeline Montgomery ja Mary Lovelace O’Neal. Booker on ehkä tunnetuin ryhmästä. Hänen ikoniset kumirenkaista valmistetut veistoksensa yhdistävät abstraktin kielen viivojen ja muotojen kanssa henkilökohtaisia ja kertovia aiheita, kuten feminiinisyyttä, ympäristöä ja sosiaalista oikeudenmukaisuutta. Ne ovat mukana kymmenissä tärkeissä julkisissa kokoelmissa. Vähemmän tunnettu, ehkä, on Nanette Carterin työ. Työskennellen yksinomaan läpinäkyvällä Mylarilla, Carter on kuvannut itseään "Scapeologistiksi", viitaten hänen taipumukseensa luoda abstrakteja ja kuvitteellisia maisemia, jotka ilmentävät ihmiskunnan suhdetta luonnon maailmaan.
Mary Lovelace O’Neal - City Lights”, 1988. Offset-litografia ja silkkipainatus. Lehti (epäsäännöllinen): 28 1/8 × 32 1/8 tuumaa. Saint Louisin taidemuseo, The Thelma and Bert Ollie Memorial Collection, Ronaldin ja Moniquen Ollien lahja 2017. © Mary Lovelace O’Neal
Mary Lovelace O'Neal (s. 1942) on emeritus-professori Kalifornian yliopistossa, Berkeleyn kampuksella. Hänen voimakkaat abstraktit kompositionsa vievät tilaa maalaamisen ja dynaamisuuden välille, kun taas hänen kompositiostrategiansa löytävät tasapainoa ja harmoniaa odottamattomilla tavoilla, paljastaen piilotettuja suhteita tyhjyyden ja massan välillä. Lopuksi, tämän naisartistiryhmän vanhin on Evangeline Montgomery (s. 1930). Hänet tunnetaan ensisijaisesti uransa alussa veistetyistä metallilaatikoistaan, mutta terveysongelmat pakottivat hänet siirtymään painotaiteeseen. Koko tuotannossaan hän on aina ollut ohjattuna geometristen kompositioiden kerrostamisella teksturoiduille pinnoille. Montgomery on kuvannut työtään "luonnossa esiintyvien läpinäkyvyyksien tulkintana - sen vivahteet ja pintojen, tekstuurien ja upean värin rikkautena, olipa kyseessä kasvit, vesi, kivi tai uskomaton elämänmuotojen vaihtelu." Abstraktion muoto: Valintoja Ollie-kokoelmasta on esillä Saint Louisin taidemuseossa 17. syyskuuta 2019 - 8. maaliskuuta 2020.
Esittelykuva: James Little - Kaksoisvalotus, 2008. Öljy ja vaha kankaalla. 39 × 50 tuumaa. Saint Louisin taidemuseo, The Thelma and Bert Ollie Memorial Collection, Ronaldin ja Moniquen Ollien lahja 2017. © June Kelly Gallery / James Little
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
