Hypnotisoidu Bridget Rileyn teoksista Skotlannin kansallisgallerioissa

Kun Edinburghin taidefestivaali avautuu heinäkuussa, se esittelee useita uraauurtavia näyttelyitä, mukaan lukien ensimmäinen brittiläinen kollaasinäyttely, joka jäljittää menetelmän 400 vuoden ajalta yli 250 teoksen kautta. Mutta festivaalin kohokohta avautuu itse asiassa tällä viikolla: National Galleries Bridget Riley -näyttely, joka on todellinen kesäblockbuster. Suuri näyttely sisältää satoja teoksia, jotka jäljittävät yhden tämän päivän vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista koko uran. Se kattaa hänen uransa seitsemältä vuosikymmeneltä ja sisältää maalauksia, paperitöitä (Riley on tehnyt serigrafioita 1960-luvulta lähtien) sekä runsaasti ephemera-materiaalia suoraan taiteilijalta, joka seuraa hänen menetelmiensä ja ideoidensa kehitystä. Suuri osa näyttelyn teoksista ei ole koskaan ollut esillä Yhdistyneessä kuningaskunnassa—osa siitä, erityisesti ephemera, ei ole koskaan ollut esillä missään. Mukana on jopa ainoa kolmiulotteinen teos, jonka Riley on koskaan tehnyt. Teoksen nimi on "Continuum", tämä massiivinen (209 x 275 x 361.8 cm) alumiinispiraali antaa katsojille harvinaisen mahdollisuuden astua sisään Rileyn maalaukseen. Riley loi alkuperäisen "Continuum"-teoksen vuonna 1963. Vuonna 2005 hän uudelleen loi enää olemattoman teoksen. Tämä teos tulee olemaan esillä tässä näyttelyssä. Syntynyt Lontoossa vuonna 1931, Riley asuu ja työskentelee siellä edelleen tänään. Hän sai ensimmäisen kerran maailmanlaajuista huomiota 1960-luvulla mustavalkoisilla maalauksillaan, jotka haastavat havaintoa käyttämällä abstraktia kieltä viivojen, kuvioiden ja muotojen avulla luodakseen optisia ilmiöitä, jotka näyttävät olevan kineettisiä tai jopa kolmiulotteisia. Hänen teoksensa oli mukana vuonna 1965 näyttelyssä The Responsive Eye, New Yorkin modernin taiteen museossa, joka vakiinnutti Op Artin keskeiseksi osaksi 1900-luvun puolivälin eturintamaa. Kuten tämä nykyinen näyttely osoittaa, Rileyn tuotanto on laajentunut kauas illuusioiden kentältä.

Op-taiteen juuret

Varhaisimpiin teoksiin, joista Riley muistetaan, kuuluvat hänen mustavalkoiset optiset maalauksensa, joita hän alkoi kehittää noin vuonna 1960 työskennellessään kuvittajana mainostoimistossa Lontoossa. Mutta nämä teokset eivät olleet hänen ensimmäiset. Ne saivat inspiraationsa hänen aikaisemmista tutkimuksistaan Pointillismista, tekniikasta, jonka Georges Seurat ja Paul Signac kehittivät noin vuonna 1886. Divisionismiin perustuva Pointillismi hyödyntää ihmisen silmän kykyä sekoittaa muotoja ja värejä etäisyydeltä. Pointillistiset taiteilijat asettavat väripisteitä vierekkäin sen sijaan, että sekoittaisivat värit etukäteen. Tuloksena on optinen ilmiö, joka saa värit näyttämään kirkkaammilta, ja joskus tekee kahdesta ulottuvuudesta olevan kuvan näyttämään kolmiulotteiselta tai jopa liikkuvalta.

Bridget Riley - Over, 1966. Emulsio levyllä. 101,50 x 101,30 cm. Kokoelma: Skotlannin kansalliset galleriat, ostettu 1974. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään.

Riley opetti itselleen pointillistisia tekniikoita luovuttuaan taidekoulusta hoitaakseen isäänsä. Sen sijaan, että hän olisi aloittanut tunnetuilla mustavalkomaalauksillaan, Kansalliset Galleriat kunnioittavat tämän kehitysvaiheen merkitystä aloittamalla valikoimalla hänen varhaisia pointillistisia teoksiaan. Näyttelyssä on esillä maalaus "Vaaleanpunainen maisema" (1960), joka esittää italialaista maaseutua vaaleanpunaisen, sinisen ja keltaisen sävyissä. On selvää, että tällaisilla maalauksilla Riley oppi väri- ja sävy suhteista sekä värin ja sävyn voimasta luoda syvyysvaikutelma. Kuitenkin on myös ilmeistä, että erityisesti tästä kompositiosta hän oli jo sitoutunut lineaariseen kompositiorakenteeseen. Yksinkertainen resepti väreistä, sävyistä ja viivoista yhdistyisi vain vuotta myöhemmin uraauurtavassa mustavalkoisessa teoksessa "Suudelma", joka esittää yhtä mustaa, kaarevaa muotoa, joka leijuu mustan suorakulmion yllä valkoisella taustalla. Rajatila, jossa kaksi muotoa kohtaavat, näyttää silmälle muuttuvan harmaaksi, kun taas muodot näyttävät kevyesti liikkuvan tilassa.

Bridget Riley - Blaze I, 1962. Emulsio kovalevylle. 109,20 x 109,20 cm. Kokoelma: Yksityiskokoelma, pitkäaikaislainassa Skotlannin kansallisgallerioille 2017. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään.

Ei kaikki ole mustaa ja valkoista

Lisäksi "Kiss"-teoksen ohella tässä retrospektiivissä esitellään useita muita merkittäviä mustavalkoisia maalauksia 1960-luvulta, kuten "Blaze I" (1962), joka on terävien kulmien spiraali, ja "Over" (1966), varhainen esimerkki siitä, kuinka Riley käyttää aaltoilevia viivoja herättääkseen liikkeen tunteen – lähes siihen pisteeseen, että se luo huimausta katsojalle. Mutta näyttely menee paljon pidemmälle kuin nämä hyvin kuljetut mustavalkoiset juuret. Maalauksissa kuten "Ra" (1981) näemme, kuinka hän muunsi tuotantoaan palaamalla Pointillistisiin päiviinsä ja lisäämällä takaisin täydellisen värivalikoiman. Teoksessa "Ra" yksinkertainen väriviivojen sarja, joka on asetettu vierekkäin, haastaa havaintomme, saaden meidät kyseenalaistamaan, näemmekö sävyjen vaihtelua. Onko sävyero itse asiassa osa maalausta? Vai onko se illuusio, jonka luo muuttuva valo, kun liikuttamme silmiämme pinnan ympäri? Tällaiset hienovaraiset havaintokysymykset muistuttavat meitä siitä, että se, mitä luulemme havaitsevamme näissä maalauksissa, ei välttämättä ole todellista.

Bridget Riley - Ra, 1981. Öljy kankaalle. 240,7 x 205,1 cm. Kokoelma: Iwaki City Art Museum Japan. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään.

Myöhemmät teokset, kuten "High Sky" (1991), osoittavat, kuinka Riley kokeilee diagonaalista rakennetta, sekoittaen väri suhteita kulmikkaisiin viivoihin luodakseen illuusion siitä, että romboidimuodot joko työntyvät ulos tai vetäytyvät illuusio tilasta. Tämä erityinen osa hänen tuotannostaan ilmenee myös erityisessä 16 serigrafian sarjassa, joita Riley myy tämän näyttelyn yhteydessä hyödyttääkseen Skotlannin kansallisia gallerioita. (Ne voidaan nähdä ja ostaa verkossa Bridget Riley Servicesin kautta.) Lopuksi näyttely päättyy uusien maalauksien sarjaan, kuten "Cascando" (2015), jossa Riley palaa mustavalkoisiin juurilleen. Lisäämällä uusia muotoja ja komposition strategioita näihin kypsiin teoksiin, hän herättää katseemme uudelleen varhaisen tuotantonsa dynamiikkaan, samalla tuoden esiin hillityn rakenteen ja tasapainon tunteen. Bridget Riley avautuu 15. kesäkuuta Skotlannin kansallisissa gallerioissa ja kestää 22. syyskuuta 2019 asti. Näyttely siirtyy sitten Hayward Galleryyn Lontoossa. (Todelliset Riley-fanit saattavat haluta nähdä molemmat, sillä Riley luo uusia paikkakohtaisia seinämaalauksia erityisesti Haywardin näyttelyä varten.)

Esittelykuva: Bridget Riley - High Sky, 1991. Öljy kankaalle. 165 x 227 cm. Kokoelma: Yksityiskokoelma.
© Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan