Hypnotisoidu Bridget Rileyn teoksista Skotlannin kansallisgallerioissa
Kun Edinburghin taidefestivaali avautuu heinäkuussa, se esittelee useita uraauurtavia katsauksia, mukaan lukien ensimmäisen koskaan järjestetyn brittiläisen kollaasin katsauksen, joka jäljittää menetelmää 400 vuoden taakse yli 250 teoksen kautta. Mutta festivaalin kohokohta avautuu itse asiassa tällä viikolla: National Galleries Bridget Riley -katsaus, joka on todellinen kesän jättimenestys. Laaja katsaus sisältää satoja teoksia, jotka seuraavat yhden nykyajan vaikutusvaltaisimmista abstrakteista taiteilijoista koko uraa. Se kattaa hänen uransa seitsemän vuosikymmenen ajalta, sisältäen maalauksia, paperille tehtyjä töitä (Riley on tehnyt silkkipainokuvia 1960-luvulta lähtien) sekä runsaasti taiteilijan itsensä lahjoittamaa ephemera-materiaalia, joka seuraa hänen menetelmiensä ja ajatustensa kehitystä. Monet näyttelyn teoksista eivät ole koskaan aiemmin olleet esillä Isossa-Britanniassa—osa niistä, erityisesti ephemera, ei ole ollut esillä missään. Mukana on jopa ainoa kolmiulotteinen teos, jonka Riley on koskaan tehnyt. Nimeltään ”Continuum”, tämä valtava (209 x 275 x 361,8 cm) alumiininen spiraali antaa katsojille harvinaisen mahdollisuuden astua sisälle Riley-maalausta. Riley loi alkuperäisen ”Continuum”-teoksen vuonna 1963. Vuonna 2005 hän loi uudelleen alkuperäisteoksen, joka ei enää ole olemassa. Tämä on se teos, joka on esillä tässä näyttelyssä. Riley syntyi Lontoossa vuonna 1931 ja asuu ja työskentelee siellä edelleen. Hän sai maailmanlaajuista huomiota 1960-luvulla mustavalkoisilla maalauksillaan, jotka haastavat havaintomme käyttämällä abstraktia viivojen, kuvioiden ja muotojen kieltä luodakseen optisia ilmiöitä, jotka näyttävät liikkuvilta tai jopa kolmiulotteisilta. Hänen teoksensa oli mukana vuoden 1965 näyttelyssä The Responsive Eye New Yorkin modernin taiteen museossa, joka vakiinnutti op-taiteen keskeiseksi osaksi 1900-luvun puolivälin eturintamaa. Kuten tämä nykyinen katsaus osoittaa, Riley on tuon debyytin jälkeen laajentanut tuotantoaan kauas illuusioiden kentän ulkopuolelle.
Op-taiteen juuret
Varhaisimmat teokset, joista Riley tunnetaan, olivat hänen mustavalkoiset optiset maalauksensa, joita hän alkoi kehittää noin vuonna 1960 työskennellessään kuvittajana mainostoimistossa Lontoossa. Mutta nämä teokset eivät olleet hänen ensimmäisiään. Ne saivat vaikutteita hänen aikaisemmista pisteilmaisun opinnoistaan, tekniikasta, jonka Georges Seurat ja Paul Signac kehittivät noin vuonna 1886. Pisteilmaisu perustuu jakautumisoppiin, ja se luottaa ihmisen silmän kykyyn yhdistää muodot ja värit etäältä katsottuna. Pisteilmaisijat asettavat väripisteitä vierekkäin sen sijaan, että sekoittaisivat värit etukäteen. Tuloksena on optinen ilmiö, joka saa värit näyttämään kirkkaammilta ja joskus saa kaksiulotteisen kuvan näyttämään kolmiulotteiselta tai jopa liikkuvalta.
Bridget Riley - Over, 1966. Emulsio levylle. 101,50 x 101,30 cm. Kokoelma: Skotlannin kansalliset galleriat, ostettu 1974. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään
Riley opetteli pisteilmaisutekniikoita itse jättäytymällä pois taidekoulusta hoitaakseen isäänsä. Sen sijaan, että hän olisi aloittanut tunnetuilla mustavalkoisilla maalauksillaan, National Galleriesin katsaus kunnioittaa tätä kehitysvaihetta aloittamalla valikoimalla hänen varhaisia pisteilmaisutöitään. Näyttelyssä on esillä muun muassa ”Pink Landscape” (1960), näkymä italialaisesta maaseudusta, joka on toteutettu vaaleanpunaisen, sinisen ja keltaisen sävyissä. On selvää, että tällaisilla maalauksilla Riley oppi värisuhteista sekä värin ja sävyn voimasta luoda syvyyden illuusio. Samalla on myös ilmeistä juuri tästä teoksesta, että hän oli jo sitoutunut lineaariseen sommittelurakenteeseen. Yksinkertainen resepti väriä, sävyä ja viivaa yhdistyi vuotta myöhemmin uraauurtavassa mustavalkoisessa teoksessa ”Kiss”, jossa on yksi musta kaareva muoto valkoisen taustan päällä mustan suorakulmion yllä. Kahden muodon kohtaamispaikka näyttää silmälle harmaalta, ja muodot näyttävät liukuvan tilassa.
Bridget Riley - Blaze I, 1962. Emulsio kovalevylle. 109,20 x 109,20 cm. Kokoelma: Yksityiskokoelma, pitkäaikaislainassa Skotlannin kansallisgallerioille 2017. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään
Ei pelkästään mustavalkoista
”Kiss”-teoksen lisäksi tässä retrospektiivissä on esillä useita muita 1960-luvun merkittäviä mustavalkoisia maalauksia, kuten ”Blaze I” (1962), sahalaitainen spiraali, ja ”Over” (1966), varhainen esimerkki siitä, miten Riley käyttää aaltoilevia viivoja liikettä herättävän tunteen luomiseen—lähes niin, että katsoja saattaa saada huimausta. Mutta näyttely menee paljon pidemmälle näistä tutuista mustavalkoisista juurista. Maalauksissa kuten ”Ra” (1981) näemme, miten hän muutti tuotantoaan palaamalla pisteilmaisun aikoihin ja lisäämällä takaisin koko väriskaalan. ”Ra”-teoksessa yksinkertainen värillisten viivojen sarja haastaa havaintomme, saaden meidät pohtimaan, näemmekö sävyn vaihtelua. Onko sävyn muutos todella osa maalausta? Vai onko se illuusio, jonka luo muuttuva valo, kun silmämme liikkuvat pinnalla? Tällaiset hienovaraiset havaintokysymykset muistuttavat meitä siitä, että se, mitä luulemme näkevämme näissä maalauksissa, ei välttämättä ole todellista.
Bridget Riley - Ra, 1981. Öljy kankaalle. 240,7 x 205,1 cm. Kokoelma: Iwakin kaupungin taidemuseo, Japani. © Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään
Myöhemmät teokset, kuten ”High Sky” (1991), osoittavat, miten Riley kokeilee vinorakennetta, yhdistäen värisuhteet kulmikkaisiin viivoihin luodakseen illuusion, että romboidit muodot joko työntyvät ulospäin tai vetäytyvät illusoriseen tilaan. Tätä tuotannon puolta havainnollistaa myös erityinen 16 silkkipainokuvan sarja, jota Riley myy tämän näyttelyn yhteydessä Skotlannin kansallisgallerioiden hyväksi. (Ne ovat nähtävillä ja ostettavissa Bridget Riley Servicesin kautta verkossa.) Lopuksi katsaus päättyy joukkoon uudempia maalauksia, kuten ”Cascando” (2015), jossa Riley palaa mustavalkoisiin juuriinsa. Lisäämällä uusia muotoja ja sommittelukeinoja näihin kypsiin teoksiin hän herättää katsojan silmän uudelleen varhaisen tuotantonsa dynaamisuuteen samalla, kun tuo esiin hillityn rakenteen ja tasapainon tunteen. Bridget Riley avautuu 15. kesäkuuta Skotlannin kansallisgallerioissa ja on esillä 22. syyskuuta 2019 asti. Näyttely siirtyy sen jälkeen Hayward-galleriaan Lontoossa. (Todelliset Riley-fanit haluavat ehkä nähdä molemmat, sillä Riley luo erityisesti Haywardin näyttelyyn uusia paikkasidonnaisia seinämaalauksia.)
Bridget Riley - High Sky, 1991. Öljy kankaalle. 165 x 227 cm. Kokoelma: Yksityiskokoelma.
© Bridget Riley 2019. Kaikki oikeudet pidätetään
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä Phillip Barcio
