Divisionismi ja sen vaikutus väriin taiteessa
Divisionismi oli yksi 19.n vuosisadan vaikutusvaltaisimmista esteettisistä kehityksistä. Se syntyi post-impressionistisen kauden myötä, ja se on pohjimmiltaan maalaustapa, jossa värejä ei sekoiteta etukäteen, vaan ne asetetaan vierekkäin pinnalle niin, että ne sekoittuvat myöhemmin "silmässä". Ajatus kehitettiin ensimmäisen kerran Georges Seuratin toimesta vuonna 1884, sama taiteilija, joka kaksi vuotta myöhemmin kehitti esteettisen näkökulman nimeltä pointillismi. Useimmat ihmiset tuntevat pointilismin paremmin, koska sen nimi viittaa niin selvästi tyyliin—kuviin, jotka koostuvat äärettömän pienistä ympyröistä tai pisteistä. Pointillismi ja divisionismi ovat toisiinsa verrattavia. Pääasiallinen ero on se, että pointillismi ei välttämättä perustu värien sekoittamiseen silmässä—se on yksinkertaisesti tekniikka, jossa kuva koostuu pisteistä nesteisten siveltimenvetojen sijaan. Pointillistisessa kuvassa kuva tulee silmille yhä selvemmäksi, kun katsoja siirtyy kauemmas siitä ja pisteet sulautuvat yhteen. Sama periaate pätee divisionistisessa maalauksessa, paitsi että ei vain muodot ja hahmot sulautu yhteen, kun katsoja siirtyy kauemmas, vaan myös värit. Divisionismi haastoi sen, mitä väri on, ja kyseenalaisti, onko se todella olemassa konkreettisena asiana vai onko se vain kuvitelma havaintomme ja mielikuvituksemme. Liikkeellä oli syvällinen vaikutus abstraktion kehitykseen myöhäisellä 19.n ja varhaisella 20.n vuosisadalla Euroopassa useista syistä. Ensinnäkin se selvästi priorisoi muovisia elementtejä, kuten väriä, sisällön yli. Toiseksi se esitti kysymyksen subjektiivisuudesta taiteessa. Katsojat "valmistavat" divisionistisia maalauksia mielessään, käsite, joka muodostui perustaksi ajatukselle antaa katsojille autonomia tulkita taideteoksia—erityisesti abstrakteja taideteoksia—haluamallaan tavalla. Lopuksi Seurat aloitti taiteen lähestymistavan, joka sisälsi avoimen tieteellisen tutkimuksen. Hänen kiinnostuksensa värin ja havainnon tieteeseen on inspiroinut sukupolvia käsitteellisiä ja abstrakteja taiteilijoita, ja se jatkaa voimakasta vaikutustaan tänään.
Satunnaiset vaikutelmat
Vaikka Seurat tunnustetaan Divisionismin perustajaksi, hän ei ollut itse asiassa ensimmäinen taiteilija, joka käytti Divisionistista tekniikkaa. Aikaisemmat impressionistiset taiteilijat, kuten Camille Pissarro ja Claude Monet, olivat havainneet vuosikymmeniä aikaisemmin, että he pystyivät saavuttamaan suurempaa luminoisuutta maalauksissaan käyttämällä pieniä, tiukkoja siveltimen vetoja ja asettamalla tiettyjä täydentäviä värejä vierekkäin. Se, mitä impressionistit tekivät, oli kuitenkin enemmän intuitiivista. Seurat ansaitsi maineensa analysoimalla, mitä impressionistit olivat tehneet tieteellisellä tavalla. Etsien ainutlaatuista maalaustapaa, jota voitaisiin pitää täysin hänen omanaan, hän palasi myös kauemmas tutkiakseen romantiikan taiteilija Eugène Delacroixin teoksia, joka oli tunnettu kankaidensa upeista ja eloisista väreistä. Hän luki myös erilaisia kirjoja väriteoriasta menneisyydestä, erityisesti Charles Blancin teosta Maalaamisen ja kaiverruksen kielioppi (1867) ja Michel-Eugène Chevreulin teosta Värien harmonian ja kontrastin periaatteet (1839).
Tutkimustensa kautta Seurat havaitsi, että tietyt värit reagoivat voimakkaammin, kun ne asetettiin vierekkäin kuin toiset. Hioessaan impressionistista tekniikkaa pienistä siveltimenvedoista sen tarkimpaan toteutukseen ja mobilisoidessaan mahdollisimman aktiivisia väriyhdistelmiä, hän saavutti jotain, mitä hän kutsui kromoluminoisuudeksi – ihanteellinen, säihkeä yhdistelmä väriä ja valoa. Ehkä kuuluisin maalaus, joka syntyi hänen varhaisista tutkimuksistaan kromoluminoisuuden parissa, on "Sunnuntaipäivä La Grand Jatten saarella" (1884-86). Tämä mestariteos on fantastinen osoitus Divisionististen tekniikoiden kyvystä sekoittaa ei vain väriä silmässä, vaan myös muita muodollisia elementtejä, kuten sävyä, muotoa ja viivaa. Radikaaleimmin Seurat saavutti tämän maalauksen avulla liikkeen tunteen. Pienten värillisten pisteiden sijoittelu saa veden näyttämään kiiltävältä ja hohtavalta, ja aallot näyttävät tärisevän. Puissa olevat lehdet näyttävät liikkuvan. Erikoisinta on, että oikeassa alakulmassa oleva nainen näyttää leijuvan maan yläpuolella ja liikkuvan lempeästi eteenpäin.
Georges Seurat - Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella, 1884–1886. Öljy kankaalle. 207,6 cm × 308 cm (81,7 tuumaa × 121,25 tuumaa). Chicagon taideinstituutti
Inspiraatio tulevaisuudelle
Seurat tunnustettiin välittömästi hänen älyllisten ja esteettisten saavutustensa vuoksi, mutta hän ei pystynyt nauttimaan menestyksestään pitkään. Hän kuoli 31-vuotiaana, vain viisi vuotta sen jälkeen, kun hän oli saanut valmiiksi "Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella". Hänen perintönsä kuitenkin ylitti huomattavasti hänen uransa lyhyyden. Hänen kykynsä näyttää liikettä maalauksissaan osoittautui syvälliseksi inspiraatioksi italialaisille Futuristeille. Kun Futuristinen manifesti julkaistiin vuonna 1909, se ylisti nopeutta ja teollisuutta kauniin, uuden, modernin, teollisen maailman ihanteellisina ilmentyminä. Futuristit lainasivat Seuratin ideoita luodakseen oman tunnusomaisen tyylinsä. Sen sijaan, että he vain asettivat värejä tai pisteitä vierekkäin niin, että ne voisivat sekoittua silmässä, futuristit laajensivat tätä käsitettä ja sovelsivat sitä viivoihin, muotoihin ja muotoihin. Maalaamalla useita kuvia samoista muodoista vierekkäin heidän kompositioissaan, he viittasivat koneiden, ihmisten ja eläinten liikkeeseen.
Tämä sama ajatus vaikutti myös kubisteihin. Taiteilijat kuten Picasso ja Braque sovelsivat divisionistista ajattelua tasoihin, asettamalla useita samanaikaisia näkökulmia vierekkäin luodakseen neljännen ulottuvuuden todellisuuden, jossa ajan kulku ja liike ovat vihjattuja. Myöhemmin orphiset kubistit kuten Sonia Delaunay toivat divisionistisen kehityksen takaisin täyteen ympyrään tutkimalla tapoja, joilla tietyt värit näyttävät värisevän, kun ne asetetaan vierekkäin, jopa täysin abstraktissa kompositiossa. Tämä on ehkä suurin perintö post-impressionististen liikkeiden, kuten divisionismin, osalta abstraktissa taiteessa: Seuratin työn ansiosta taiteilijat kuten Delaunay ja myöhemmin Piet Mondrian, Josef Albers ja lukemattomat muut pystyivät täysin pakenemaan sisällön ja aiheiden vaatimuksista ja olivat vapaita tutkimaan visuaalisten taiteiden puhtaita plastisia ominaisuuksia.
Esittelykuva: Georges Seurat - Grandcamp, ilta. 1885, maalattu reuna n. 1888-89. Öljy kankaalle. 26 x 32 1/2 tuumaa (66,2 x 82,4 cm). MoMA-kokoelma
Kirjailija: Phillip Park
