Sadamasa Motonaga, Korkean ja Alhaisen Taiteen Välissä

Sadamasa Motonaga:n keskiuran abstraktien maalauksien näyttely on parhaillaan esillä McCaffrey Fine Artissa New Yorkissa. Motonaga oli yksi Gutai-ryhmän varhaisimmista jäsenistä, kokeellisesta taidekollektiivista, joka perustettiin Osakassa, Japanissa, vuonna 1954. Gutai-perustaja Yoshihara Jiro kirjoitti vuonna 1956 Gutai-manifestissaan: "Olemme päättäneet innokkaasti tutkia puhtaan luovuuden mahdollisuuksia." Gutai-hengen keskeinen osa oli Yoshiharan ohje tehdä sellaista, mitä ei ole ennen tehty - toisen maailmansodan jälkeinen kaiku aikaisemmasta modernistisesta toiveesta "tehdä se uudeksi!" Motonaga vakiinnutti itsensä varhain keskeiseksi Gutai-jäseneksi sillä, mitä Yoshihara julisti ensimmäiseksi vesiveistokseksi, jonka Motonaga esitteli vuonna 1955 "Kokeellisessa ulkoilmanäyttelyssä modernista taiteesta haastamaan kesäaurinko", joka oli Gutai-näyttelyn ensiesitys ja pidettiin Ashiyassa, Japanissa. Veistos koostui läpinäkyvistä muoviputkista, jotka roikkuivat puiden välissä. Jokaisessa putkessa Motonaga ruiskutti värillistä nestettä, joka sitten kerääntyi keskelle. Päivänvalo aktivoi värillisen nesteen, antaen sille hetkellisen hehkun. Teos antoi väliaikaisesti muodon luonnonvoimille. Koko pitkän uransa ajan Motonaga kokeili lakkaamatta uusia medioita ja tekniikoita, mutta tuon ensimmäisen Gutai-veistoksen teoreettinen olemus vaikutti häneen jokaisessa vaiheessa. Hän pysyi vaikuttuneena luonnon vaihtelevista, orgaanisista muodoista, veden ja valon vaihtelevista, luminoivista väreistä sekä näkymättömistä voimista, jotka vaikuttavat kaikkeen, mitä näemme, kuulemme, maistamme ja kosketamme. McCaffrey Fine Artissa oleva näyttely keskittyy yhteen erityiseen ajanjaksoon, jolloin taiteilija muutti vaimonsa kanssa lyhyeksi ajaksi New Yorkiin 1960-luvun lopulla. Muutto toi Motonagan kosketuksiin uusien tekniikoiden, kuten ilmapuhalluksen, kanssa ja motivoi häntä kehittämään työtään Gutai-juuristaan pidemmälle.

Luovan tuhon politiikka

Gutai-ryhmä syntyi sekasorron kulttuurista. Japanin imperiumi oli kärsinyt hirvittävän tappion toisen maailmansodan aikana – ainoa kansakunta maapallolla, joka oli koskaan todistanut atomituhoamisen kauheutta ensikäden. Tietyt väestösegmentit, erityisesti avantgarde-taiteilijat, pitivät itsestään selvänä, että menneisyyden tavat ja keinot eivät enää riittäneet japanilaiselle yhteiskunnalle. Jos historian logiikka oli vienyt heidät täydellisen tuhon partaalle, niin tällainen logiikka oli luovasti tuhottava. Tämä sai Yoshiharan vaatimaan uutta. Hän ei tiennyt tarkalleen, mitä tarvittiin japanilaisen taiteen muuttamiseksi ja tuomiseksi nykypäivään, hän vain tiesi, että sen oli oltava tuotetta menneisyydestä, vaan mielikuvituksesta. Yksi Gutai-taiteen olennaisista ominaisuuksista on se, että se kohtaa ihmisten ja luonnon maailman välisen taistelun. Motonaga tiivisti tämän taistelun runollisesti vesiveistoksessaan. Luonnollinen elementti – vesi – on vangittu ja sisällytetty, ja sitä on muutettu keinotekoisella värillä: ihmiskunnan voitto luonnosta. Kuitenkin painovoiman, auringonvalon ja tuulen voimat ilmaisevat väsymättömästi vastarintaansa, muuttaen teosta, siirtäen veden jakautumista ja värin ja valon säihkettä.

Sadamasa Motonaga Muutos/Jatkuvuus: New York 1966-67, asennusnäkymä McCaffrey Fine Artissa, New York, 2018. Kuva: McCaffrey Fine Art, New York

Motonagan varhaisimmissa maalauksissa jatkui keskustelu ihmisen tahdon ja luonnonvoimien välillä. Hän kaatoi paksuja öljyvärikerroksia pinnoille, jolloin ne saivat kerääntyä, ja siirsi sitten pintaa, sekoittaen aineita toisiinsa, kunnes syntyi fantastisia kompositioita. Maalin sekaan hän sekoitti soraa ja muita aineita, muuttaen teoksen tekstuuria ja antaen aineelle jotain, jota vastaan työskennellä. Aina oli pelissä tasapaino luonnonvoimien, onnettomuuksien, kaaoksen ja taiteilijan valintojen ja toimien aiheuttaman kontrollin välillä. Taiteilijan ja luonnon välinen taistelu välittyi selvästi kuvissa kehittyneissä muodoissa. Motonaga kamppaili aineiden kanssa, manipuloiden niitä parhaansa mukaan, kunnes ne sulautuivat jonkinlaiseen määriteltyyn muotoon. Kuten kontekstista irronneet orvot figuurielementit pyörivässä, abstraktissa tyhjössä, muodot herättävät Motonagan itsensä, ihmisen, joka yrittää löytää paikkansa kehittyvässä kulttuurissa.

Sadamasa Motonaga Muutos/Jatkuvuus: New York 1966-67, asennusnäkymä McCaffrey Fine Artissa, New York, 2018. Kuva: McCaffrey Fine Art, New York

Sydämen muutos

Kun Motonaga muutti New Yorkiin, hän koki kaksi syvää muutosta. Ensinnäkin hän löysi ilmapuhallustekniikan. Tämä tekniikka mahdollisti hänen radikaalin muutoksensa pinnassa karheista, rakeisista, teksturoiduista tasoista ohuiksi, ilmaviksi, eteerisiltä näyttäviksi pinnoiksi, joita nykyaikainen japanilainen Takashi Murakami myöhemmin kutsui "super-litteiksi". Hänen Superflat-kompositioissaan Motonaga käytti täysin erilaista suhdetta kontrolliin. Hän ei enää tehnyt maalauksia, jotka korostivat taiteilijan ja fyysisen luonnon välistä taistelua. Uusi taistelu hänen työssään oli taiteilijan ja mielikuvituksen luonteen välillä. Hänen valintojaan tarkasteltiin nyt tarkemmin. Toinen syvä muutos hänen elämässään oli se, että New Yorkissa hänen vaimonsa synnytti heidän ensimmäisen lapsensa. Motonaga oli äkkiä tulvassa visuaalisesta maailmasta, joka koostui kirjoista, leluista ja muista lasten tuotteista. Sen visuaalisen kielen leikkisyys ja optimismi ohjasivat hänen maalauksissaan tekemiään valintoja, tuoden esiin teossarjan, joka oli täynnä iloisia, biomorfisia abstrakteja muotoja, jotka muistuttavat asioita kuten ihmisen ruumiinosia, vihanneksia, lentokoneita ja sukellusveneitä.

Sadamasa Motonaga Muutos/Jatkuvuus: New York 1966-67, asennusnäkymä McCaffrey Fine Artissa, New York, 2018. Kuva: McCaffrey Fine Art, New York

Vaikka tämä merkittävä muutos hänen työssään huolestutti monia tukijoita, jotka olivat aiemmin keränneet hänen maalauksiaan, Motonaga pysyi uskollisena Gutai-juuriensa tärkeimmälle periaatteelle: taiteilijan lopulliselle autonomialle tehdä mitä tahansa tyyliä haluaa, eikä olla sidottu menneisyyden tapoihin. Hänen transformatiivisen aikansa perintö New Yorkissa vaikutti sukupolviin japanilaisia taiteilijoita, jotka jatkavat hänen esteettistä visiotaan ei vain kauniin taiteen maailmassa, vaan myös niin sanotussa matalan taiteen maailmassa, kuten mangassa ja animessa. Silta näiden kahden maailman välillä, jonka Motonaga loi, on erityisen voimakas, koska hänen maalauksensa välittävät usein intensiivistä tunnetta. Ne ovat täynnä leikkisyyttä ja iloisuutta, mutta ne herättävät usein myös yksinäisyyttä, eristyneisyyttä ja pelkoa. Ne ovat todiste siitä, että vaikka Motonaga kehittyi kauas varhaisuran Gutai-juurista, sen sukupolven määrittämä ahdistus ei koskaan ollut todella kaukana. “Sadamasa Motonaga Change/Continuity: New York 1966-67” on esillä 21. joulukuuta 2018 asti McCaffrey Fine Artissa New Yorkissa.

Esittelykuva: Sadamasa Motonaga Change/Continuity: New York 1966-67, asennusnäkymä McCaffrey Fine Artissa, New York, 2018. Kuva: McCaffrey Fine Art, New York
Kirjailija: Phillip Park