Charlotte Posenenske, (Unohdettu) Minimalismin Mestari

Dia Art Foundation ilmoitti äskettäin hankkineensa 155 veistoksellista elementtiä saksalaiselta minimalismilta Charlotte Posenenskeltä (1930 – 1985). Posenenske jätti vapaaehtoisesti taidemaailman uransa huipulla opiskellakseen sosiologiaa ja omistaakseen elämänsä köyhien auttamiseen. Merkitäkseen lähtöään hän julkaisi manifestin, joka päättyi tähän julistukseen: "Vaikka taiteen muodollinen kehitys on edennyt kasvavalla vauhdilla, sen sosiaalinen toiminta on taantunut. Minulle on vaikeaa hyväksyä se, että taide ei voi myötävaikuttaa kiireellisten sosiaalisten ongelmien ratkaisemiseen." Hän keräsi kaikki jäljellä olevat myymättömät esineensä, piilotti ne ja ei koskaan näyttänyt työtään uudelleen. Hän vietti loppuelämänsä etsimällä vilpittömästi keinoja auttaa rakentamaan oikeudenmukaisempaa ja tasa-arvoisempaa maailmaa. Vaikka hän teki taidetta, Posenenske oli ankara työväenluokan puolestapuhuja. Hän ei yleensä tehnyt yksittäisiä esineitä, joita voitaisiin muuttaa arvokkaiksi hyödykkeiksi. Hän loi suunnitelmia esineistä, joita voitaisiin valmistaa massatuotannossa ja myi niitä sitten kustannushintaan, ilman voittoa. Olin yhteydessä Dia Art Foundationiin kysyäkseni, kuinka paljon he maksoivat 155 hankkimastaan teoksesta nähdäkseni, ylläpitääkö hänen perintönsä tätä samaa käytäntöä. Säätiön edustaja vastasi: "Kiitos kiinnostuksestasi Dia:n äskettäiseen hankintaan Charlotte Posenenske:n teoksista. Kuitenkin, mieluummin emme paljasta yksityiskohtia kaupallisista ja taloudellisista näkökohdista." Ehkä tällaiset yksityiskohdat eivät kuitenkaan ole tärkeitä. Olipa hänen työnsä nyt kaupallistettu tai ei, ja riippumatta hänen omasta aikomuksestaan, hetki, jolloin Posenenske jätti taidemaailman ennakkoluuloisesti, hän luopui mahdollisuudestaan vaikuttaa siihen, miten tulevat sukupolvet tulkitsevat hänen työtään, tai määrätä, mitä arvoa valitsemme sille antaa.

Demokraattisempi taide

Posenenske syntyi Wiesbadenissa, Länsi-Saksassa, vuonna 1930 juutalaiseen perheeseen. Kun hän oli yhdeksänvuotias, hänen isänsä teki itsemurhan peläten pidätystä natsien toimesta. Kiitos tuntemattomien ihmisten ystävällisyyden, Posenenske selviytyi holokaustista piiloutumalla kaupungissa ja myöhemmin maatilalla. Hän aloitti taideuransa vuonna 1956, vuotta sen jälkeen, kun Länsi-Saksan sotilaallinen miehitys päättyi. Teollistumisen ja massatuotannon voimat hallitsivat hänen kulttuurinsa taloudellista ja sosiaalista rakennetta. Kuitenkin tässä rohkeassa uudessa maailmassa Posenenske näki, että työläisiä hyväksikäytettiin kuten aina—tosiasia, joka vaikutti syvästi siihen, miten hän näki taiteensa. Hän suuntasi esteettiset ponnistelunsa universaaleihin ideoihin. Hänen varhaisimmat teoksensa olivat maalauksia ja piirustuksia, jotka tutkivat muodollisia, idealistisia modernistisia teemoja, kuten viivaa, muotoa ja väriä. Vähitellen hänen työnsä etääntyi kaikesta, mikä paljastaisi taiteilijan kädenjäljen. Hän halusi luoda asioita, jotka olivat universaaleja, eikä niissä ollut mitään narratiivia niiden omien objektiivisten ominaisuuksien ulkopuolella.

Hänen ideansa yhdistivät hänet minimalistisiin taiteilijoihin, kuten Donald Juddiin ja Sol LeWittiin, jotka omaksuivat sarjallisuuden, teollisen valmistuksen ja ajatuksen siitä, että kenen tahansa tulisi pystyä toistamaan taiteilijan teos. Hän siirtyi maalaamisesta ja piirtämisestä kohti monokromaattisten metallireliefien valmistamista, joita voitiin kiinnittää seinään tai sijoittaa lattialle ja järjestää tilaan sopivalla tavalla. Seuraavaksi hän siirtyi esineiden maailmaan, joita katsojat voivat manipuloida. Hänen "Kääntyvä tuuletin" (1967) -veistos on valtava lastulevylaatikko, joka on tarpeeksi korkea aikuiselle ihmiselle astua sisään, ja siinä on kahdeksan "ovea", jotka voidaan avata mihin tahansa kokoonpanoon. Katsojat astuvat laatikkoon, avaavat ja sulkevat ovia ja sitten kävelevät pois, tehden teoksesta erilaisen jokaiselle uudelle katsojalle ja jättäen sen jatkuvasti keskeneräiseen tilaan. Hänen viimeiset teoksensa olivat valmistettu joko pahvista tai metallista, ja ne oli suunniteltu jäljittelemään lämmitys- ja jäähdytysputkia. Ne valmistettiin sarjatuotantona, myytiin kustannushintaan, ja Posenenske kannusti jokaista ostajaa tai asentajaa kokoamaan ne mihin tahansa haluamaansa kokoonpanoon. Tämä strategia haastoi taideobjektin aitouden ja pyhyyden ja julisti sisäisesti, että ihmiskulttuurin käyttäjät ja valmistajat ovat yhtä tärkeitä kuin sen suunnittelijat.

Charlotte Posenenske - Neliöputket Sarja D, 1967-2018. 9 elementtiä kuumavalssatusta galvanoidusta teräksestä, ruuvit. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 tuumaa; 200 × 50 × 196 cm. Tämä teos on jäljennös. Galerie Mehdi Chouakri, Berliini

Radikaalit omantunnon teot

Essayssä "Public Options", joka on ehkä kattavin analyysi tämän taiteilijan filosofiasta tähän mennessä, taidehistorioitsija Christine Mehring huomauttaa Posenensken uran päättäneiden teosten sisäisestä runollisuudesta. Mehring kirjoittaa: "yhteyksien ja kierron on implikoitu hänen 'Ducts'-teoksissaan, joka on niin elegantti ilmentymä modernista maailmasta, jossa taiteilija oli. Se asettaa Posenensken eräänlaiseksi idealistiseksi, tai ainakin optimistiseksi vastakohdaksi taiteilija Peter Halleylle, jonka 'Prisons' ja 'Cells' -maalaukset tarjoavat dystooppisen, ahtaan kuvan nykyaikaisesta yhteydestä ja kierrosta. Kuitenkin on ilmeistä Posenensken manifestista, jonka hän kirjoitti taideuransa lopussa, että hän ei koskaan todella nähnyt itseään taiteilijana. Hän ei koskaan ollut pakotettu tekemään taidetta. Hän piti sitä välineenä päämääräänsä. Hän oli aktivisti—humanitaarinen henkilö, joka kaipasi aloittaa tasa-arvoa ja rauhaa. Kun taide lakasi palvelemasta hänen aktivistitarpeitaan, hän suuntasi huomionsa muihin asioihin.

Hankkimalla niin monta teosta Posenenskelta, Dia Art Foundation kutsuu laajempaan keskusteluun tämän taiteilijan työn merkityksestä ja arvosta. Meillä on vapaus tarkastella teosta puhtaasti sen esteettisten ominaisuuksien vuoksi. Loppujen lopuksi Posenenske hylkäsi lopulta sen sosiaalisen ja filosofisen arvon—emmekä me todellakaan ole velvollisia tarkastelemaan sitä näiltä tasoilta (eihän minkään taideteoksen katsojat koskaan ole). Kuitenkin, jos tarkastellaan puhtaasti muodollisesta näkökulmasta, Posenensken tekemä työ ei ole mielestäni tai sydämessäni kovinkaan vaikuttavaa. Esineinä, joilta puuttuu syvempi merkitys, hänen maalauksensa, reliefinsä ja erityisesti hänen "kanava"-veistoksensa ansaitsevat tuskin muuta kuin lyhyen historiallisesti merkityksellisen huomautuksen—lopulta joku muu olisi tehnyt veistoksen, joka näytti ilmanvaihtokanavilta, vaikka hän ei olisi koskaan tehnyt. Mutta ne paisuvat tärkeydellä, kun niitä pohditaan yhdessä Posenensken esittämien suurempien kysymysten kanssa. Altruistisen näkökulman kautta, että taidetta voidaan käyttää työkaluna sosiaaliseen muutokseen, tämän taiteilijan koko tuotanto ja niin monien hänen teostensa hankinta Dia Art Foundation:ilta voidaan nähdä radikaaleina sosiaalisen omatunnon tekoina.

Esittelykuva: Charlotte Posenenske - Sarja D Neliöputkia, 1967-2018. 6 elementtiä, kuumasinkitty teräspelti. Galerie Mehdi Chouakri, Berliini
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park