Naispuoliset abstraktitaiteilijat saavat vihdoin ansaitsemansa huomion
Katonahin taidemuseo New Yorkissa on äskettäin tuonut esiin unohdettuja naisia abstrakteja taiteilijoita menneisyydestä näyttelyssä nimeltä Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show. Näyttely kokoaa ensimmäistä kertaa yhteen naistaiteilijat, jotka osallistuivat kuuluisaan 9th Street Show'hun vuonna 1951. 9th Street Show'ta pidetään abstraktin ekspressionismin tulon juhlapäivänä. Samana vuonna, jolloin kuuluisa kuva The Irascibles ilmestyi Life Magazine -lehdessä, näyttelyssä oli esillä 64 taiteilijan teoksia. Kuraattori Leo Castelli valitsi näyttelyyn 53 mies-taiteilijaa; valitsemansa yksitoista naista olivat Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Joan Mitchell, Perle Fine, Anne Ryan, Sonja Sekula, Day Schnabel, Guitou Knoop ja Jean Steubing. Katonahin taidemuseon kuraattorin Michele Wijegoonaratnan mukaan "Sparkling Amazons" oli yksi lempinimistä, joita nämä 11 naista saivat aikalaistensa keskuudessa—siksi näyttelyn nimi. Kun katsoo tätä nimilistaa, ei kuitenkaan kaikki heistä ole saavuttaneet legendaarista, sankarillista asemaa, jota voisi odottaa henkilöltä, jota kutsutaan Amazoniksi. Useat heistä ovat heti tunnistettavissa—Helen Frankenthaler, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Lee Krasner ja Joan Mitchell ovat kaikki esillä merkittävässä kirjassa Ninth Street Women (2018), ja kaksi muuta—Perle Fine ja Sonja Sekula—ovat olleet esillä ainakin puolessa tusinassa New York Schoolin retrospektiivissä viime vuosikymmeninä. Anne Ryania ei kuitenkaan ole ollut esillä lähes 30 vuoteen. Samaan aikaan Guitou Knoop ja Jean Steubing (tämän artikkelin kirjoitushetkellä) eivät edes omaa Wikipedia-sivuja, ja Day Schnabelin sivu on tuskin alku. Sparkling Amazonsin ilmoitettu tarkoitus on "käsitellä" sitä, että näiden naisten työtä ei ole asianmukaisesti käsitelty historiassa. Kuitenkin, niin inspiroiva ja myöhässä kuin tämä näyttely onkin, en voi olla miettimättä, kuinka monta muuta naista abstraktia taiteilijaa menneisyydestä on edelleen jäänyt huomiotta.
Sukupuoli ja tiedot
Tutkimus, joka julkaistiin helmikuussa 2019, analysoi 40 000 teosta 18 merkittävän museon kokoelmista, mukaan lukien Detroitin taideinstituutti, MET, Bostonin taidemuseo, Kansallinen taidegalleria, Philadelphia-taidemuseo, Chicagon taideinstituutti, Denverin taidemuseo, LACMA, Houstonin taidemuseo, Los Angelesin nykytaiteen museo, MOMA, SFMOMA ja Whitney. Se paljasti, että 87 prosenttia näissä kokoelmissa edustetuista taiteilijoista on miehiä. MET:llä oli alhaisin naisten osuus kokoelmassaan (7,3) ja MOCA Los Angelesilla korkein (24,9). Vielä pahempaa, tutkimuksen mukaan, joka julkaistiin syyskuussa 2019 Artnet Newsin toimesta, naisten edustus museokokoelmissa on itse asiassa laskussa, sillä naistaiteilijoiden teokset muodostivat vain "11 prosenttia kaikista hankinnoista 26 merkittävässä amerikkalaisessa museossa" viimeisen vuosikymmenen aikana.
Lee Krasner - Vuodet, 1957. Öljy ja talomaali kankaalla. 92 3/4 x 203 7/8 tuumaa. (235,6 x 517,8 cm). Whitney Museum of American Art, New York; Hankinta, Francesin ja Sydney Lewisin varoilla vaihdossa, Mrs. Percy Urisin hankintarahasto ja Maalaus- ja veistoskomitea 87.7 © 2019 The Pollock–Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Korkean profiilin näyttelyt, kuten Sparkling Amazons, Hilma af Klint Guggenheimissa, Anni Albers Tate Modernissa tai merkittävä 2016 näyttely Women of Abstract Expressionism Denverin taidemuseossa, ovat alku. Mutta ne valitettavasti nojaavat täysin naisiin abstrakteihin taiteilijoihin, jotka ovat jo tehneet ainakin jonkin verran vaikutusta yleisöön. Esimerkiksi kuusi taiteilijaa Sparkling Amazons -näyttelyssä oli myös Women of Abstract Expressionism -näyttelyssä. Todennäköinen syy tähän, kuten Guardian spekuloi äskettäin julkaistussa artikkelissa, on se, että museoiden on perusteltava näyttelynsä korkeilla kävijämäärillä. He pelkäävät, että yleisö ei halua tulla katsomaan tuntemattomien taiteilijoiden teoksia. Ymmärrän tämän, mutta onko museon tehtävä todella vain sopeutua yleisön makuun? Vai onko sen rooli auttaa muokkaamaan yleisön makua?
Elaine de Kooning - Sunnuntai-iltapäivä, 1957. Öljy kankaalle. 37 3/8 x 43 1/4 tuumaa. (94.9 x 109.8 cm). Anonyymi. © Elaine de Kooning Trust
Laajenna Canonia
Minulla on henkilökohtaista näkemystä tästä asiasta. Viime vuonna, kun naapurini sai tietää, mitä teen elääkseni, hän pyysi minua tulemaan hänen luokseen auttamaan häntä selvittämään, mitä tehdä kaikkien hänen edesmenneen äitinsä maalausten kanssa, jotka hän oli jättänyt roikkumaan kotiinsa. Työtä tarkastellessani olin hämmästynyt sen kypsyydestä, monimutkaisuudesta ja lyyrisestä kauneudesta. Kysyin naapuriltani, missä hänen äitinsä opiskeli. Kävi ilmi, että hän oli opiskellut Cooper Unionissa Alex Katzin kanssa 1940-luvulla. Koulun jälkeen hän lähti New Yorkista ja muutti Illinois'iin, missä hänellä oli ura albumikansien suunnittelijana. Hän ei koskaan lopettanut maalaamista, mutta hän ei myöskään koskaan näyttänyt töitään julkisesti. Olin vakuuttunut, että tämä oli merkittävä löytö, ja kerroin useille kauppiaille ja kuraattoreille työstä, mutta jokainen vastasi jonkinlaisella variaatiolla seuraavasta: paitsi satunnainen yhteys Katzin kanssa, ei ole vakuuttavaa narratiivia, joka voisi auttaa heitä myymään työtä yleisölle. Vastasin, että työ on tarpeeksi vakuuttavaa. Olinko naiivi?
Helen Frankenthaler - Mount Sinai, 1956. Öljy kankaalle. 30 1/8 x 30 tuumaa. (76,5 x 76,2 cm). Kokoelma Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Roy R. Neubergerin lahja, 1969.01.13. © 2019, Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
9. kadun näyttelyn naisten juhlistaminen ja taiteilijoiden, kuten Anni Albersin ja Carmen Herreran, uudelleenlöytäminen on tärkeää, mutta se on myös hieman kuin Pompeijin raunioiden paljastaminen: heidän olemassaolonsa on dokumentoitu, ja heidän panoksensa historiaan on kiistaton. Haudatun kulttuurisen Pompeijimme lisäksi, eikö meidän pitäisi myös aktiivisesti etsiä tuntematonta kulttuurista Atlantista—satoja, tai ehkä tuhansia, naispuolisia abstrakteja taiteilijoita, joiden olemassaolon voimme teoretisoida, mutta joiden teokset ovat täysin löytämättömiä? Kimaltelevat Amazonit valitsee taiteilijansa vain yhdestä näyttelystä, joka tapahtui yhden vuoden aikana yhdessä kaupungissa. Kuinka monta muuta taidenäyttelyä pidettiin juuri siinä samassa kaupungissa sinä vuonna? Niin laiminlyötyjä, aliarvioituja ja halveksittuja kuin he olivat (ja he olivat kaikki sitä—lue vain Ninth Street Women selvittääksesi itse), nämä naiset olivat tavallaan oman sukupolvensa oikeutettuja naispuolisia taiteilijoita. Heillä oli etu olla sisäpiiriläisiä 1950-luvun New Yorkin taidemaailmassa. Kuka tekee tutkimusta löytääkseen menneiden naispuolisten taiteilijoiden teoksia, jotka eivät päässeet esiin, tai jotka ilmestyivät hetkeksi ja sitten katosivat? Uskon, että tuon piilotetun historian sisällä odottaa vielä kauniimpi perintö.
Esittelykuva: Jean Steubing - Elinympäristö, 1951. Öljy kankaalle. 18 x 24 tuumaa. (45,7 x 61 cm). Kiitos Garvey Rita Art & Antiques, Orleans, MA.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
