Abstraktio ja Arte Povera Giuseppe Penonen Lymfa-matriisin hengessä

Vierailijat Palais d’Iénassa Pariisissa Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 -tapahtuman aikana saivat harvinaisen elämyksen: Matrice di Linfa (Lymfa-matriisi) -installaatio, 40 metriä pitkä halkaistu mäntyveistos, jonka Giuseppe Penone esitteli ensimmäisen kerran vuonna 2008. Ensimmäisellä kerralla huomatessaan Matrice di Linfa -teoksen palatsin suuressa salissa, katsojat eivät ehkä tunnistaneet sitä nykytaiteen teokseksi. He saattoivat ajatella, että näyttelyssä oli viikinkikanootti. Pituussuunnassa halkaistu, keskeltä kaiverrettu ja oksat katkaistu 80 senttimetrin kohdalla, kaadettu puu muistuttaa todellakin muinaista kulkuvälinettä, sen lyhentyneet airot työntävät sitä mystisillä joilla. Lähemmin katsottaessa kuitenkin lisämuutokset tulevat ilmi. Kasviperäinen hartsia simuloiva pihka virtaa ontelosta kuin puro, peittäen Penonen käsiensä ja jalkojensa jättämiä kehon jälkiä. Lattialla on nahkalevyjä. Liitteessä olevassa esseessä Penone kirjoittaa: "Käännetyn männyn runko menettää osan kasviperäisestä luonteestaan ja viittaa erilaiseen, eläimelliseen luontoon; Oksat, jotka tuulen mukana ovat työntäneet puuta kohti valoa, ympäröivät sitä nyt kuin uhri-alttari." Teos on omalaatuinen ja vaikeasti tulkittava – täydellinen lausunto taiteellisesta filosofiasta, jota Penone auttoi edistämään: Arte Povera, eli köyhä taide. Vallankumouksellinen esteettinen näkökulma, joka tiivistettiin ensimmäisen kerran Germano Celantin toimesta vuonna 1967 hänen manifestissaan "Muistiinpanoja guerillalle", Arte Povera omaksuu inhimillistämisen ja luonnon. Manifestissaan Celant kritisoi taiteen systemaattista dehumanisoimista, jota hän näki Yhdysvalloissa, missä itse nimittävät auktoriteetit, kuten kriitikot, kuraattorit, professorit ja kauppiaat, salaliittoivat historian kanssa luodakseen niin sanottuja taidesuuntauksia. "Tuolla on monimutkainen taide," hän kirjoitti, "täällä on köyhä taide, sitoutunut nykyhetkeen. Tavoite on vapautuminen... kaikkien kategorioihin (joko "pop" tai "op" tai "pääasialliset rakenteet") perustuvien asemoitujen positioiden poistaminen, sen sijaan että keskittyisimme eleisiin, jotka eivät lisää mitään havaintojemme hienostumiseen, jotka eivät asetu taiteena elämää vastaan, jotka eivät johda ego ja maailman kahden eri tason murtumiseen ja luomiseen."

Yksilöllisyys nyt

Yksi kestävä väärinkäsitys Arte Poverasta on se, että sana Povera liittyy jotenkin halpuuteen tai heikkouteen käytettyjen materiaalien osalta. Totuus on, että missään "Notes for a Guerilla" -teoksessa Celant ei mainitse, että köyhää taidetta olisi tehtävä materiaaleista, jotka eivät kestä. Päinvastoin, hän ehdottaa, että köyhää taidetta voidaan tehdä käyttäen mitä tahansa keinoja tai materiaaleja, jotka taiteilija valitsee. "Taiteilijasta tulee sissitaistelija," hän sanoo, "jolla on kyky valita taistelupaikkansa." Tämä harhaluulo saattaa olla yleistys, joka johtuu ensimmäisen sukupolven Arte Povera -taiteilijoiden, kuten Pino Pascalin, teosten väärinlukemisesta, joka käytti yksinkertaisia aineksia, kuten maata ja vettä; Piero Gilardin, joka omaksui arkisia, jokapäiväisiä esineitä, kuten työkaluja rautakaupasta; Piero Manzonin, joka teki taidetta omasta ulosteestaan; tai Alberto Sacchin, joka sanoi: "Valitsin käyttää köyhiä materiaaleja todistaakseni, että ne voivat silti olla hyödyllisiä."

Giuseppe Penone, Linfa-matriisi, Palais d’Iéna, lokakuu 2019, Näyttelynäköala. Giuseppe Penone, Linfa-matriisi, 2008. Kuusi, hartsia, terrakotta, nahka, metalli, 131 x 4500 x 212 cm. Valokuva: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Kiitos Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo.

Kuitenkin Sacchin käyttämä avainsana oli "valita". Toimiminen ikään kuin kaikki Arte Povera -taiteilijat olisivat tehneet saman valinnan sivuuttaa Gianni Piacentinon työn, joka käytti materiaaleja kuten Plexiglas, kumia, polyesteriä, rautaa ja kuparia; tai Alighiero Boettia, joka on tänään tunnetuin kartoistaan. Boetti käytti työssään kaikkea postimerkeistä muovikyniin, mutta materiaalisuus ei ollut hänen päähuolenaiheensa. Tärkeintä oli tehdä henkilökohtaisia lausuntoja tai itsestäänselviä, empiirisiä lausuntoja, kuten huomata maailman ilmeinen kulttuurinen monimuotoisuus. Itse asiassa ainoa asia, jonka Celant sanoi olevan olennaista Arte Poveralle, on se, että taiteilijat priorisoivat yksilöllisyyden. Sukupuolittuneesta kielestä huolimatta hänen manifestinsa ylistää itseä, todeten "Ihminen on viesti. Vapaus, visuaalisissa taiteissa, on kaikkialle tarttuva itiö. Taiteilija kieltäytyy kaikista leimoista ja löytää identiteetin vain itsestään." Celant jopa miettii, että termi Köyhä Taide voitaisiin helposti vaihtaa lauseeseen Rikas Taide, kiitos "valtavien instrumentaalisten ja informatiivisten mahdollisuuksien", joita taiteellinen vapautuminen tarjoaa.

Giuseppe Penone, Linfa-matriisi, 2008 (yksityiskohta). Kuusi, hartsia, terrakotta, nahka, metalli, 131 x 4500 x 212 cm. Valokuva: Rebecca Fanuele. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo.

Poista klisee

Toinen väärinkäsitys Arte Poverasta on se, että se oli liike, joka alkoi ja päättyi Italiassa 1900-luvun puolivälissä. Totuus on, että se on aina ollut olemassa ja toivottavasti tulee aina olemaan. Celant vain antoi sanoja todellisuudelle, joka on aina ollut osa ihmisen olotilaa: sisäinen taistelu rakenteellisen hallinnan ja johtajattoman vapauden välillä. Tässä mielessä Arte Poveran henki on ilmeinen meille tunnetuimmassa taiteessa: Pohjois-Espanjan paleoliittisessa luolataiteessa. Voimme nähdä, että tämä taide on tehty kaikista saatavilla olevista materiaaleista, ja että se näyttää heijastavan ihmisyyttä ja luontoa. Mutta emme tiedä mitään niiden taiteilijoiden sosiaalisesta rakenteesta, jotka sen tekivät. Oliko heillä vapautta? Oliko he vangittuja? Oliko he osa rakenteellista yhteiskuntaa? Oliko he vapaaehtoisia jäseniä ei-hierarkisessa klaanissa? Heidän työnsä vastustaa ikuisesti täydellistä selittämistä, paitsi että voidaan sanoa, että se on olemassa – täydellinen Arte Povera -lausunto.

Giuseppe Penone, Lehtien ajatuksia, 2016. Pronssi, jokikivet, 189 x 132 x 315 cm. Valokuva: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Kiitos Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo.

Voidaan sanoa, että sama henki on myös se, mikä sai Marcel Duchampin jatkuvasti kyseenalaistamaan, mitä yhteiskunnan instituutiot pitävät taiteena, ja että se inspiroi Gutai-ryhmää, Fluxusta, Nouveau Realisteja ja Zero-ryhmää heidän epäselviin löytöihinsä. Ja se on edelleen läsnä lukemattomien nykyaikaisten taiteilijoiden käytännöissä, jotka tekevät luokittelematonta työtä tai jotka vastustavat painetta toistaa itseään. Kuten Celant kirjoitti manifestissaan: "Tämä työ on sitoutunut 'jokaisen hetken toistamattomuuden' rekisteröimiseen." Eikö tämä sitoutuminen ole abstraktion ytimessä? Tekemällä lopullisia väittämiä siitä, mikä on kategorisesti määrittelemätöntä, jokainen abstrakti taiteilija jossain määrin auttaa meitä pakenemaan "dogmin johdonmukaisuudesta", jotta voisimme vapautua. Omilla yksinäisillä tavoillaan, työskennellen tuntemattoman ilmaisemisen ja aikaisemmin näkymättömän ilmentämisen suuntaan – toivoen, ehkä turhaan, ettei kopioisi sitä, mikä jo on – nämä taiteilijat ovat Arte Poveran yhden pääasiallisen pyrkimyksen perillisiä: kliseen hävittäminen.

Esittelykuva: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, yksityiskohta. Valokuva: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park