Abstraktio ja Arte Povera Giuseppe Penonen Lymfa-matriisin hengessä

Vierailijat Palais d’Iénassa Pariisissa Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) 2019 -tapahtuman aikana saivat harvinaisen elämyksen: Matrice di Linfa (Imusolmukematriisi) -installaatio, 40 metriä pitkä halki halkaistu mäntypuupatsas, jonka Giuseppe Penone esitteli ensimmäisen kerran vuonna 2008. Kun Matrice di Linfa huomattiin palatsin suuressa salissa, katsojat eivät ehkä tunnistaneet sitä nykytaiteen teokseksi. He saattoivat luulla, että esillä oli viikinkikanootti. Pituussuunnassa halkaistu, keskeltä kaiverrettu ja oksat katkaistu 80 senttimetrin kohdalla, kaadettu puu muistuttaa todellakin muinaista kulkuvälinettä, jonka lyhyet airot kuljettavat sitä mystisten jokien halki. Tarkemmin katsottuna paljastuu kuitenkin lisätoimenpiteitä. Kasvirasva, joka jäljittelee mahlaa, virtaa ontelon läpi kuin puro, peittäen Penonen käsien ja jalkojen jäljennökset. Lattialla on nahkalevyjä. Mukana olevassa esseessä Penone kirjoittaa: ”Käännetyn männyn runko menettää osan kasvisluonteestaan ja viittaa toisenlaiseen, eläinmaiseen luontoon; oksat, jotka tuulessa liikkuen ovat työntäneet puuta valoa kohti, ympäröivät sitä nyt kuin uhrialttari.” Teos on omalaatuinen ja vaikeasti tulkittava – täydellinen ilmaus taiteilijan filosofiasta, jota Penone auttoi luomaan: Arte Povera eli köyhä taide. Vallankumouksellinen esteettinen näkökulma, jonka Germano Celant tiivisti vuonna 1967 manifestissaan ”Notes for a Guerilla”, Arte Povera korostaa inhimillisyyttä ja luontoa. Manifestissaan Celant arvosteli Yhdysvalloissa tapahtuvaa taiteen systemaattista epäinhimillistämistä, jossa itsevalitut auktoriteetit kuten kriitikot, kuraattorit, professorit ja kauppiaat salaliitossa historian kanssa valmistelivat niin kutsuttuja taidesuuntauksia. ”Tuolla on monimutkainen taide,” hän kirjoitti, ”täällä köyhä taide, sitoutunut nykyhetkeen. Tavoitteena on vapautus... kaikkien kategorioihin (oli ne sitten ’pop’, ’op’ tai ’primary structures’) perustuvien asemien lakkauttaminen ja eleiden keskittymisen edistäminen, jotka eivät lisää havaintojemme hienouksiin mitään, jotka eivät vastusta taiteena elämää, jotka eivät johda egon ja maailman kahden eri tason murtumiseen ja luomiseen.”

Yksilöllisyys nyt

Yksi pysyvistä väärinkäsityksistä Arte Poverasta on, että sana Povera liittyisi teosten materiaaleihin, jotka olisivat halpoja tai heikkoja. Totuus on, että Celant ei manifestissaan ”Notes for a Guerilla” mainitse, että köyhän taiteen pitäisi olla tehty materiaaleista, jotka eivät kestä. Päinvastoin, hän ehdottaa, että köyhää taidetta voi tehdä millä tahansa keinoin tai materiaaleilla, joita taiteilija valitsee. ”Taiteilijasta tulee sissisotilas,” hän sanoo, ”joka kykenee valitsemaan taistelupaikkansa.” Tämä harhaluulo saattaa johtua ensimmäisen sukupolven Arte Povera -taiteilijoiden, kuten Pino Pascalin, töiden väärinymmärryksestä, joka käytti teoksissaan yksinkertaisia aineksia kuten multaa ja vettä; Piero Gilardin, joka omaksui arkisia esineitä kuten rautakaupan työkaluja; Piero Manzonin, joka teki taidetta omasta ulosteestaan; tai Alberto Sacchin, joka sanoi: ”Valitsin käyttää köyhiä materiaaleja todistaakseni, että ne voivat silti olla hyödyllisiä.”

Giuseppe Penone, Matrice di Linfa, Palais d’Iéna, lokakuu 2019, näyttelynäkymä. Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008. Mänty, hartsi, terrakotta, nahka, metalli, 131 x 4500 x 212 cm. Kuvan luotto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo

Sacchin käyttämä avainsana oli kuitenkin ”valita”. Olettaa, että kaikki Arte Povera -taiteilijat tekivät saman valinnan, sivuuttaa Gianni Piacentinon työn, joka käytti materiaaleina plexilasia, kumia, polyesteriä, rautaa ja kuparia; tai Alighiero Boettin, joka on nykyään tunnetuin kartoistaan. Boetti käytti teoksissaan kaikkea postimerkeistä muovikyniin, mutta materiaalin merkitys ei ollut hänelle pääasia. Tärkeintä oli tehdä henkilökohtaisia lausumia tai itsestäänselviä, kokeellisia havaintoja, kuten maailman ilmeisen kulttuurisen moninaisuuden toteaminen. Itse asiassa ainoa asia, jonka Celant sanoi olevan olennaista Arte Poveralle, on taiteilijoiden yksilöllisyyden asettaminen etusijalle. Sukupuolittuneesta kielestä huolimatta hänen manifestinsa ylistää itseä, todeten: ”Ihminen on viesti. Vapaus kuvataiteissa on kaikkialle leviävä siemen. Taiteilija kieltäytyy kaikista leimoista ja löytää samaistumisen vain itseensä.” Celant pohti jopa, että termi Köyhä Taide voitaisiin helposti vaihtaa Rikkaaseen Taiteeseen, kiitos ”valtavien instrumentaalisten ja tiedollisten mahdollisuuksien”, joita taiteellinen vapautus tarjoaa.

Giuseppe Penone, Matrice di linfa, 2008 (yksityiskohta). Mänty, hartsi, terrakotta, nahka, metalli, 131 x 4500 x 212 cm. Kuvan luotto: Rebecca Fanuele. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo

Poista kliseet

Toinen väärinkäsitys Arte Poverasta on, että se olisi liike, joka alkoi ja päättyi Italiaan 1900-luvun puolivälissä. Totuus on, että se on aina ollut olemassa ja toivottavasti aina tulee olemaan. Celant vain antoi sanoja todellisuudelle, joka on aina ollut osa ihmisyyttä: sisäinen taistelu rakenteellisen hallinnon ja johtajattoman vapauden välillä. Tässä suhteessa Arte Poveran henki näkyy vanhimmassa meille tunnetussa taiteessa: Pohjois-Espanjan paleoliittisessa luolamaalauksessa. Näemme, että tämä taide on tehty käytettävissä olevista materiaaleista ja että se näyttää heijastavan ihmiskuntaa ja luontoa. Mutta emme tiedä mitään taiteilijoiden yhteiskuntarakenteesta. Oliko he vapaita? Oliko he vankeja? Oliko he osa järjestäytynyttä yhteiskuntaa? Oliko he vapaaehtoisia ei-hierarkkisen klaanin jäseniä? Heidän työnsä vastustaa ikuisesti täydellistä selitystä, paitsi että se on olemassa – täydellinen Arte Povera -lausuma.

Giuseppe Penone, Pensieri di foglie, 2016. Pronssi, jokikivet, 189 x 132 x 315 cm. Kuvan luotto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo

Voidaan sanoa, että sama henki on myös se, mikä sai Marcel Duchampin jatkuvasti kyseenalaistamaan, mitä yhteiskunnan instituutiot pitävät taiteena, ja että se innoitti Gutai-ryhmää, Fluxusta, Nouveau Realisteja ja Zero-ryhmää heidän monitulkintaisiin löytöihinsä. Ja se on yhä läsnä lukemattomien nykytaiteilijoiden käytännöissä, jotka tekevät luokittelematonta työtä tai vastustavat painetta toistaa itseään. Kuten Celant kirjoitti manifestissaan: ”Tämä työ on sitoutunut rekisteröimään ’jokaisen hetken toistumattomuuden’.” Eikö tämä sitoutuminen ole abstraktion ytimessä? Tekemällä lopullisia lausumia siitä, mikä on kategorisesti määrittelemätöntä, jokainen abstrakti taiteilija jossain määrin auttaa meitä pakenemaan ”dogman johdonmukaisuutta”, jotta voisimme vapauttaa itsemme. Omissa yksinäisissä tavoissaan, pyrkien ilmaisemaan tuntematonta ja ilmentämään aiemmin näkemätöntä – toivoen ehkä turhaan, ettei kopioi jo olemassa olevaa – nämä taiteilijat ovat perillisiä yhdelle Arte Poveran keskeisistä pyrkimyksistä: kliseen poistamiselle.

Kuvassa: Giuseppe Penone - Pensieri di foglie, 2016, yksityiskohta. Kuvan luotto: Rebecca Fanuele © Palais d’Iéna, arkkitehti Auguste Perret, UFSE, SAIF. Courtesy Archivio Penone ja Marian Goodman Gallery, New York, Pariisi, Lontoo.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio