Kauneuden, tieteen ja visuaalisten nautintojen maailma - Takis kiertueella
On harvinaista, että taidenäyttely saa minut tuntemaan kylmiä väreitä, mutta niin kävi useaan otteeseen kiertäessäni Takis: Magneettisuuden, valon ja äänen veistäjä -näyttelyä Tate Modernissa. Tietäen taiteilijasta vähän ennen näyttelyyn astumista, paitsi että hänet tunnettiin magneettien käytöstä teoksissaan, minulla oli vähän odotuksia. Avoimuuteni palkittiin pienten ihmeiden sarjalla, sillä yli 70 esillä olevan teoksen jokainen vei minut syvemmälle poikkeuksellisen taiteilijan mieleen ja työskentelytapoihin. Magneettisuus onkin vain hänen menetelmänsä alku. Takis käyttää liikkeelle myös monia muita maapallon energioita, kuten sähköä, valoa, painovoimaa, liikemäärää ja ääntä. Hänen tavoitteensa kussakin teoksessa näyttää olleen luoda kineettinen – tai mahdollisesti kineettinen – sommitelma tilaan, kuin visuaalinen pieni kohtaus, joka samanaikaisesti osoittaa esteettistä viehätystä ja tieteellistä väistämättömyyttä. Kuten Takis ilmaisi yhdessä monista runollisista lausunnoista, joita oli ripoteltu näyttelyyn, ”Yritämme saavuttaa henkisen yhteistyön taiteilijan ja tiedemiehen välillä.” Ensimmäinen tällainen yhteistyö, jonka näin näyttelyyn astuttuani, oli asetelma, joka näytti kukilta kasvamassa pitkän valkoisen jalustan päältä lattialla. Kukat keinuvat kevyesti, kuin tuulen liikuttelemana. Tarkemmin katsottuna huomasin, että kukat olivat ohuita metallinauhoja, joita aktivoi katosta roikkuvat magneetit. Kun magneetit heiluivat, metallikukat reagoivat; samalla muut näkymättömät voimat, kuten liikemäärä, painovoima, valojen lämpö ja ohikulkevien katsojien tuuli, vaikuttivat pienin vaikutuksin. Vähintään tusina ihmistä, minä mukaan lukien, seisoi lumoutuneena tästä hienovaraisuuden ja syvyyden ilmaisusta – täydellinen johdanto tieteiden, kauneuden ja visuaalisten nautintojen yhdistelmään, joka odotti tulevissa saleissa.
Osui ja upposi
Takis syntyi nimellä Panayiotis Vassilakis vuonna 1925 Ateenassa, Kreikassa. Itseoppineena hän aloitti harjoittelunsa primitiivisillä figuuritutkimuksilla perinteisissä materiaaleissa kuten kipsissä ja metallissa (joita osa on esillä tässä näyttelyssä). Vuonna 1954, muutettuaan Pariisiin, hän uppoutui kansainväliseen edistykselliseen taiteeseen. Hän hylkäsi pian kokonaan figuratiivisen taiteen ja siirtyi radikaalimpaan suuntaan: etsimään tapoja tehdä taidetta, joka hyödyntää luonnon ilmiöitä. Ensimmäinen sarja, joka toi Takiksen 1960-luvun Euroopan ja Amerikan luovien piireihin, oli hänen magneettiveistoksensa, jotka saavat naulat ja muut metalliesineet leijumaan ilmassa. Ehkä yksinkertaisin tällainen teos on ”Magnetron” (1964), U:n muotoinen magneetti, joka vetää puoleensa yhtä teräsnaulaa, joka on kiinnitetty naruun. Naula leijuu, uhmaa painovoimaa: täydellinen, hiljainen ilmaus luonnon maailman kauneudesta ja voimasta.
Takis - Magneettikentät, 1969, Installaationäkymä
Monimutkaisemmat, mutta yhtä yksinkertaiset, ovat Takiksen tekemät maalaukset, joissa myös käytetään magneetteja. Jokainen alkaa yksivärisellä maalatulla kankaalla. Magneetteja näkyy pullistuvan kankaan pinnan takaa. Tukirakenteet työntyvät ulos, ja niihin kiinnitetyt langat yhdistävät erilaisiin metallimuotoihin, kuten kartioihin ja tasoihin. Muodot vetäytyvät magneettien vetovoiman vaikutuksesta maalauksen pinnalle, luoden kolmiulotteisen abstraktin sommitelman, joka muistuttaa varhaisia abstrakteja teoksia kuten Kazimir Malevitšin tai Wassily Kandinskyn. Koska nämä teokset ovat sekä maalauksellisia että veistoksellisia, Takis nimesi ne ”Magneettiseiniksi.” Kaksi Tate-näyttelyssä esillä olevaa ”Magneettiseinää” eivät ainoastaan saa metallimuodot leijumaan ilmassa – niiden upea eleganssi sai käsivarteni kananlihalle.
Takis - Magneettiseinä 9 (punainen), 1961, yksityiskohta. Akryylimaali kankaalle, kuparilanka, vaahto, magneetit, maali, muovi, teräs, synteettinen kangas.
Lyö kelloa
Näyttelyn läpi näkyy Takiksen ihailu keinotekoista valoa ja ääntä kohtaan, jotka ovat esimerkkejä teknis-esteettisestä yhteistyöstä ihmiskunnan ja luonnon välillä. Innoittuneena tavallisista kaupunkinäkymistä, kuten radiotorneista ja katuvaloista, hän loi laajan valon ja äänen veistosten sarjan. Jotkut muistuttavat huonon tieteiselokuvan ohjauspaneeleja; toiset, erityisesti hänen ”Signaalit”-niminen teossarjansa, muistuttavat robottimaisia pajuja, jotka keinuvat sähköistetyssä pimeydessä; vielä toiset on asetettu ajastimille, heräten eloon vain satunnaisesti pienin valojen välähdyksin ja värisevin johdinliikkein. Yksi näyttelyn vangitsevimmista valo- ja ääni-installaatioista on ”Musicals” (1985-2004), yhdeksän pitkän valkoisen levyn installaatio, joista jokaisessa on vaakasuora metallilanka ja roikkuva kohtisuora metallivarsi. Viiden minuutin välein metallivarret liikkuvat moottorin avulla, naputtaen metallilankoja ja muuttaen huoneen eräänlaiseksi huoneen kokoiseksi yhdeksänkieliseksi sitaraksi.
Takis - Musicals, 1985-2004, Installaationäkymä
Tate-näyttelyn pääteos, ja ehkä koko taiteilijan uran suurteos, on massiivinen installaatio takasalin puolella, joka sisältää lähes kaikki muut näyttelyn elementit. ”Signaalien” viidakko täyttää salin, vetäen katsojat kohti muotojen kokoelmaa nimeltä ”Sferojen musiikki.” Kaksi jättimäistä roikkuvaa palloa reunustavat seinälle kiinnitettyä gongia. Metallivarsi roikkuu gongin edessä odottaen aktivointia. Vahvistin on lattialla pallon vieressä, jota kutsutaan ”Musiikkipalloksi”, koska se vetää itseään musiikkilankojen yli aktivoituessaan. Joka 15. minuutti teos herää eloon, saaden gongin ja ”Musiikkipallon” soimaan ja toisen pallon pyörimään sähkömagneettisessa autuudessa. Tämä hetki tuo mieleen jotain mietiskelevää – kirkonkellot ehkä tai temppelin gongi – ja taas ihoni kihelmöi tämän maallisen pyhäkön vaikutuksesta. Erityisen liikuttavaa tässä hetkessä oli tieto siitä, että Takis, joka oli itse olennainen osa tämän näyttelyn asennusta, kuoli pian sen avaamisen jälkeen. Mikä ihana viimeinen lahja häneltä meille – lempeä muistutus ihmiskunnan, tieteen, luonnon, kauneuden ja taiteen liitosta.
Takis: Magneettisuuden, valon ja äänen veistäjä päättyy Tatessa 27. lokakuuta 2019. Ne, jotka eivät ehtineet näyttelyyn Lontoossa, saavat vielä ainakin kaksi mahdollisuutta. Se avautuu Museu d’Art Contemporani de Barcelonassa 21. marraskuuta 2019 ja Kykladien taidemuseossa Ateenassa 20. toukokuuta 2020.
Kuvassa: Takis - Magneettiseinä (Lentävät kentät), yksityiskohta, 1963. Korkki, kangas, magneetit, metalli, metallilanka, polyvinyliasetaattimaali kankaalle ja puulle.
Teksti ja kuvat: Phillip Barcio
